读完《画道》这本书，我深受启发。书中作者以绘画为媒介，深入探讨了人生、艺术和自我成长之间的关系。通过主人公的成长历程，让我意识到了人生中的困惑和挑战都是成长的机会。这本书让我重新审视了自己的生活，激励我不断追求内心的真实和美好。
《画道》读后感(一)
近百年来，西方文化理念对于中国画原有文化核心范畴的置换与冲击，以及明清以来的创作理论都积累了困扰中国画持续发展的重重难题。作者力图回归绘画本体，解决中国画在西方文化面前的话语权问题，进而上升到“道”的层面，用中国传统哲学中的精髓来构建中国画的理论思想体系。在绘画中体验中国哲学“知行合一”、“体用合一”、“道艺和一”的哲学观念。“画道”是具有中国传统特色的“哲学性”方式，浓缩可称为“一二三哲学”……
导师毕建勋教授历时四年苦心研究的近百万字理论专著，2014年获第二届中国美术奖•理论评论奖二等奖。（官方授予美术理论研究的最高奖）
《画道》读后感(二)
本书不同于时下其他理论著作那样的“简单问题复杂化”的宏论写作方式，而是具体切实、深入浅出将对“形而下”问题的认识深度上升到哲学的层面。这一理论研究方式似乎在当下并不流行，甚或被批评为“缺乏理论性”，但“缺乏理论性”也正是本书可贵的一面，因它而摒弃了的画论研究“画家看不懂、史论家不会看”的时弊。真正的将理论的故作高深拉下神坛。正如毕建勋教授曾将文人画拉下神坛那样，捅破了“窗户纸”解开“遮羞布”。如果我们想老一辈的画家，陆俨少、贺天健、潘天寿、钱松 、谢稚柳、溥心 等等，就会发现这种写作方式也并非作者独创，只是在当下的学术背景下显得有些扎眼。
《画道》读后感(三)
毕建勋的《画道》应该说是一部难得一见、苦心孤诣的大著。全书 将近百万字，除了自序、引论、余论、后记之外，主体部分共有九章，概而言之：前四章是全书的理论基础和核心，其中第一章（“绘画与中国画的本体”）论述中国画的本体是造形（既是原旨中国画亦即元代以前中国画的本 体，又是一般绘画的本体）和笔墨（其中的绘画性笔墨是原旨中国画亦即元代以前中国画的本体，书写性笔墨是文人画的本体），第二章（“造形本源”）论述中国画造形的本源（物源、心源、道源、气源），第三章（“笔墨之源”）论述中国画笔墨的起源（古源、书源、“一画”），第四章（“画道三合”）论述中国画造形中的道、物、心这三个本源范畴的相互关系，即作者所谓“三合之道”或“一二三哲学”，它是对“物”与“心”、“即物穷理”与“尽性知天”等各层次二分法范畴的超越与兼容，从而使得中国画成为画道；第五章（“画道的基本方法”）基于第四章的理论，把画道的基本方法概括为“道生一，一生二，二生三”（作者有时简称其为“一二三”）的下行方法和“兼三立两而迭用推一”的上行 方法；第六章（“心术与象术”）论述“兼三立两而迭用推一”在画道造形过程中的实际体现，其中“兼三”是指画道各种范畴的“一”中涵“三”和“三”而合“一”关系，“立两”是指画道的各种范畴必以两仪对待的方式存在，“迭用”是指画道的各种对待范畴通过心术和象术在造形过程中交替、重叠起作用，“推一”是指画道的各种范畴“逢二进一”地终归于三合之道；第七章（“心印和气术”，笔者以为，此章与前章的次序或可互换）论述“道生一，一生二，二生三”在画道造形过程中的实际体现，即以气术贯 通画道造形和笔墨，使得画面形象成为载道之心印；第八章（“论四大关系”）和第九章（“画道八种对立范畴”）论述画道结构的道、心、物范畴落实于画面，即会产生基于道象、心象、气象、形象这“四象”的形与神、写形与写意、似与不似、造形与笔墨等四种基本关系，进而展现为有形与无形以及黑形与白形、立象与表意以及诗画与舞画、实对与虚对以及象形与符形、塑造与书写以及骨法与书法等八种对待范畴，这四种关系、八对范畴都可以在画道三合结构中得到合理的解释。
