读完《二玄社书法讲座：楷书》，深感楷书之美令人陶醉。文章通过深入浅出的讲解，使我对楷书的历史发展和特点有了更深入的理解。书法作为一门艺术，需要细心体会每一笔每一画的韵味，才能领略其中的神韵与情感。这本书为我打开了一扇通往书法艺术世界的大门。
《二玄社书法讲座：楷书》读后感(篇一)
收到此书约摸一星期，虽然平时看书的时间本就捉襟见肘，还是趁闲暇之余认真拜读了一遍，作为从事半设计专业的人，首先此书的装帧精美度和宽版面设计就是我很喜欢的类型，其次二玄社本就驰誉当世，其授权之书印刷保真性之好、图片精度之高、材质之美自不必说，与一般书帖实不可同日而语！
本人识书道时日并不长，认知极为浅鄙，权将读后所喜之处记录如下：
1 本书以楷书发展认知脉络为基本宗旨，总体来讲对楷书技法写法虽着墨不多，但寥寥段落即说到了楷书技法层面的核心要领，对深度理解楷法有警醒之效。
2 比较喜欢对颜楷用笔单独分析的笔墨部分，将颜楷独立于魏晋以来至唐的楷书传统范式，也揣测阐释了此种迹象，觉得比较有趣。
3 讲用笔执笔方式举一反三，很同意其中的观点:“使笔最初可随心所欲，待深入后渐渐识毛笔之个性，适才适用，发挥不同品类之性能，方觉用笔之妙”。
4 欣赏松本芳翠对于楷书的学习态度，以楷书为基础，活学活用，循序渐进再于草书中见其功力，林散之大师亦何尝不是时时强调楷书的重要性呢，且一辈子践实笃行此道。个人也很喜欢松本芳翠的楷书，出于欧，融合北碑结体特点，整体这些海上书法家的楷书临摹都很有特点，变化丰富且功力深厚。
5 对于日本书法的发展缘起以前只是在相关文献中有所旁及，并未研读过，此书也是个很好的认识窗口，尤其这批日本书法家对于现代书法发展的探索，尤能发人深省，对现代中国书法家的研究方向或有一定的影响。
《二玄社书法讲座：楷书》读后感(篇二)
前有出版社约评论稿，以赠书邀之，層云不敢受。一是“拿人手短”，如果此书平平，是否碍于情面，也得客气客气？二是对二玄社早有些心理准备，日本人的观念观点和中国国情总有些“水土不服”！
果不其然，于书店通读此书，直呼“水土不服”也！
此书观点，上面一图即可说明：此书所谓楷书，包含真书、魏碑等等楷书的前身！而且，楷书的理解也是认为把魏碑体融入去叫厉害，对于清末碑学似乎亦步亦趋。
当然，我也喜欢魏碑，更喜欢隋碑！例如《龙藏寺碑》和《启法寺碑》。可是，楷书需要如魏碑隋碑般写，又不敢苟同。
如上图，松本芳翠写欧体，就有不少处其实不管欧体成法。如果中国人邯郸学步，反而会写不好“楷书”。
可能本人思想僵化，还是觉得魏碑与唐楷两分的好。读此书知唐楷之前身，知其前因后果，也是增加见识了！倒是没必要移植日本人的“楷书观”。
層云 于罗湖
《二玄社书法讲座：楷书》读后感(篇三)
二玄社名气很大，这本书貌似在日本影响不小。初以为是西川宁的专著，后来发现是编著。书里收录了日本近代一批书法家的临摹作品、讲义、书法思考等。
看完发现，关于楷书怎么写有不少讲述，有一些和我们视角不同的地方，但是整体而言有点零碎。
对我而言，比较有价值的，是介绍和收录了一批日本近代书法家的作品，能对这个群体有一个大致了解。其中不少篇幅是关于中国碑帖的介绍，没有太多新意。不过，书里有不少书法家挥毫的照片，很值得一看，可以看他们用笔的状态。
还有两点，印象很深—— 第一，是文中提及的“六朝书风”，在我们的语境中，更多是二王一路的帖学，而书中上下文理解，更多强调的是魏碑等碑学的东西。不过从他们的作品和文字中看，今天我们对碑学的理解，要远超他们——这也正常，毕竟是一百年前几十年前的认识了。
第二，是关于宗峰妙超及禅僧书法的一段评价：“从此书法来看，毫无做作，自然运笔而成，形态与普通文人所书无二。但后世禅僧的书法反而矫揉造作，甚为恶俗”。于我心有戚戚焉！！！说的真好。
现在有一些书法家，还在追捧那种矫揉造作的禅僧书法——实际，这帮人不懂禅宗，所以也就会把那种日本矫揉造作的僧人书法，当做大解脱状态去追求了。
顺便吐一下槽。看到后记《二玄社书法讲座丛书诞生记》，觉得这个西川宁架子好大——我不知道日本那一辈的学者是不是都这样。结果看了西川宁的字，没啥感觉。
更想看到这个系列的草书、行书部分。原因有二：
一来，纯粹意义的楷书并不多，我很好奇有些日本书法家，小楷临摹都不错，一写行草大字，就显得非常野气。比如书中的金子鸥亭，他临的黄庭经很有味道，大字行书就有点说不上——他还不是最典型的。有的人大字就没法看。
二来，是因为日本近现代的草书，对中国现代书风的形成影响非常大，直到今天还在深深影响着。
所以很想看看日本书法界，是怎么理解草书的。
