《母鸡》这部纪录片让人们深入了解了母鸡的真实生活，让人们重新审视饲养母鸡的方式。影片通过真实的画面和声音，揭示了母鸡在人类社会中的地位和遭受的不公待遇，引起了人们对动物权益的关注。
母鸡观后感第一篇
故事节奏还行，内容易懂。背景音乐其实大多很欢快。母鸡是这部短片里的核心，它象证着老一辈的母亲，又是这个短暂时间里联系奶奶和孙子的纽带。是一部有点诙谐又有点寂寞给给我们带来些许思考的片子。但是 ，这部短片有些刻板印象，总带给我不太真实的感觉。在狗头遗像前放鸡蛋或许是一种象证手法，但我在那一刻出戏了。
母鸡观后感第二篇
这部片其实讲的就是空巢老人的故事，里面的奶奶就是现在的空巢老人的缩影。他们无法与时俱进，可能只有唯一的亲人是他们最好的底线和寄托吧。有些人说找不到共鸣，那可能是他们只是个小学生无法去更好理解。我们常骂小学生，是因为大部分小学生不成熟，但是有一些过度成熟的小学生，我们却忽略掉了可能跟影片里面的那两位父母一样吧！
另外
你干嘛～～～～～哈哈哎哟～～～～～
鸡你太美！
母鸡观后感第三篇
这部片其实讲的就是空巢老人的故事，里面的奶奶就是现在的空巢老人的缩影。他们无法与时俱进，可能只有唯一的亲人是他们最好的底线和寄托吧。有些人说找不到共鸣，那可能是他们只是个小学生无法去更好理解。我们常骂小学生，是因为大部分小学生不成熟，但是有一些过度成熟的小学生，我们却忽略掉了可能跟影片里面的那两位父母一样吧！
另外
你干嘛～～～～～哈哈哎哟～～～～～
鸡你太美！
母鸡观后感第四篇
自B站评论区：
生活中骂老头我们会用到老狗这个词，所以影片用一张照片说明了社会上对老人的一种定位——“老弱无用的负担”。我们在观看影片时也被暗示映射这种态度，我们会不自觉地将老人看成需要照顾的弱者，体会他们的无助。从这个思路延展，片子里老头是老狗（阵亡），那老太太久就是老母鸡，于是我们费解的荒诞细节都可以得到解释： 1.在老刘眼中老太应该是精神矍铄老而弥坚的正宗走地老母鸡（送鸡可以用以形补形来理解这种赋格） 2.老太因为老伴的去逝而消沉避世，通过赋格老母鸡，找到新的自我定位，就是呵护亲近后代的老妈妈（不管是老鹰捉小鸡的游戏还是母鸡斗黄鼠狼的故事，母鸡常常是奉献者的形象）。儿媳妇一句“现在的孩子，见着个母鸡都这么新鲜”，老太太冷然的表情也可以说明它和她是一体的，说它就是说她。 3.带老母鸡回家其实就是带老人回家，但老人会不自觉溺爱孩子而打破原有的小家庭节奏，这会造成家里两个女人间正面的冲突（捉鸡时儿子孙子就只能傻站），最后老人还是会被请回老家。 4.老母鸡通过慈爱和脱离现代的特殊风格（老故事，老玩具，老摆设等）引起孩子兴趣，同时现代小家庭常常是围绕孩子为中心运作的，于是老母亲（鸡）短暂地融入了儿子的小家庭节奏中，儿子一家也愿意每周探望，有了其热融融样子，但这种以孩子兴趣为纽带的关系是脆弱的，剧中果然展现了这种关系的断裂，孩子乏了，就不来了。 5.老人有自己的社交圈子，有休闲，有娱乐，甚至有黄昏恋，也自然少不了辞别，老人其实有自己悲欢离合恩怨纠葛，他们不是子女大树上的藤，他们本就是老树。母鸡在公园的欢脱暴走以及抱鸡拜奠说的就是这部分内容。 6.最后，老太经历了子孙冷淡和搭档离世，又一次消沉，觉得自己成了那没人要的老母鸡，但一觉醒来，她收获了老母鸡的蛋。老母鸡还能下蛋，就还是有用的，就是有价值的，于是她笑了，影片这时打碎了自己在片头埋下“老狗”的暗示。其实，老人有自己的价值，犹如夕阳有自己的艳红，他们不单纯只是社会负担，对他们的关爱是社会公平的体现，而不是出于同情的怜悯，就算子孙疏远，他们的鸡蛋（社会贡献或资产）一样可以送人，可以纪念，大不了煎了自己吃掉，请用平视的角度关爱老人。
母鸡观后感第五篇
——浅析微电影《母鸡》 “母鸡”这个富有隐喻性的道具，贯穿了整部影片的始终。沈大娘作为影片中典型的空巢老人代表，依靠母鸡作为维持亲情的道具。同样，沈大娘家中有一张沙皮狗的遗像，隐喻沙皮狗曾经也是维持情亲的道具，荒唐的表面实则引起观众深思。 微电影《母鸡》是由焦悦导演的一部优秀作品。除了极具深意的隐喻，令观众宛若身临其境的真实感表现，以及调动观众情绪的氛围感营造，无疑也是影片的突出部分。引导观众对于空巢老人现象的无尽反思，彰显对空巢老人现象的无奈与心酸的主题。 鸡鸣惊天一朝新——画面感 导演赋予影片强烈的画面感，是镜头运动与构图的共同作用。如同鸡鸣一般，使得观众眼前焕然一新，强烈的画面感环绕身边，久久不散。 空镜头作为凸显画面感的金钥匙，引发观众对影片的深思。当顺顺一家三口的把鸡带走后，导演给予沈大娘家空荡的鸡窝一个空镜头。空镜头的使用，将“人去楼空”的孤独感毫无保留的体现出来，折射在观众内心深处，体现影评强烈的画面感。当然，在沈大娘抱着母鸡睡觉后，一个拍摄楼房外沈大娘家熄灯的空镜头更是绝妙。搭配着悲凉孤冷的音乐，一股浓厚的孤独感涌入观众心头，致使观众产生联想，营造了强烈的画面感，给予观众感同身受的效果。 构图将强烈的画面感再一次体现的淋漓尽致。影片多次使用遮挡式构图，在沈大娘送别孙子一家三口时，机位固定在楼梯道中，沈大娘独自一人居于画面中央。纵深的画面呈现，形成“视觉欺骗”，暗示沈大娘在送别一家人后又要回到孤独的生活，孤独之感油然而生，引起观众联想，赋予影片强烈的画面感 颇具画面感的影片，往往使观众产生联想，带给观众身临其境的感受，便于导演更好的彰显对空巢老人现象的无尽哀叹。 入骨亲情知不知——氛围感 导演对于影片氛围感的营造，无疑是依靠色彩与转场节奏的相辅相成的共同作用。调动观众内心情感，反应影片浓浓的入骨亲情。 对于这部极具无奈的微电影而言，色彩对于氛围感的成功塑造，无疑深化了影片情感。当孙子顺顺来到沈奶奶家中时，暖色调的巧妙运用，无疑符合影片当时沈大娘高兴温暖的情感。浓浓的亲情通过色调呈现出来，塑造了温情的氛围感，调动观众欢快的情绪。而当孙子离开沈奶奶家中后，沈奶奶家中整体画面色调瞬间转冷，冷色调与暖色调的交织，拉扯观众视觉张力的同时，塑造明显的落差感，一股浓浓的孤独悲凉的氛围感涌入心头，调动观众内心情绪。无奈的内心感受油然而生。 转场节奏作为一种营造氛围感的创作技法,它的出现更是深化了影片情感的落差。顺顺来到沈奶奶家中时的快节奏转场，与顺顺不在沈奶奶家中的慢节奏转场有着明显的对比。再一次形成落差感，孤独无奈的氛围涌上心头，调动观众内心情绪，深化影片主题 氛围感的强烈凸显，调动观众内心深处荡漾的点点情绪，引起观众对于空巢老人现象的无尽反思。 饱含隐喻作用的造型符号，以及真实感与氛围感的完美营造，是导致本部影片成功的关键钥匙。当代社会，空巢老人现象愈发愈烈，本部影片以此为题材，像观众们展现了空巢老人的孤独，呼吁观众保护老人，避免空巢老人现象的出现。 无尽的孤独，深深的无奈，意味深长的粉刺，尽显在那阵阵锣声当中，那鸡鸣当中，那一个饱含深意的鸡蛋当中……
母鸡观后感第六篇
就像是马尔克斯《没有人给他写信》的上校那样，本片以一个极为戏谑的视角，讲述了一位丧失爱犬的独居老人在偶得一只母鸡后重获家人关心，令人啼笑皆非又有些心酸的故事。而在这看似戏剧化的喜剧外壳下，潜藏着的是属于整个空巢老人群体的阵痛。
在摄影上，本片采用以乐衬哀的方式，通过影调的前后变化，极大的增强了表现力。第一段冷色调的画面展现出老人生活的单调内心的孤寂，此时的她正被“框架式构图”困在了这一方小小的屋子内，缺乏与他人的交流与沟通，心心念念的就是自己的大孙子。这点在她送别家人时被框进房子的落寞背影显得尤为明显。而在摄影机运动上本段多采用固定镜头和极为缓慢摇移，这不仅真实地展现出老人生活的乏味，更让时间感受被放大了，老人随着时间一分一秒的衰老的煎熬和她内心犹如钝刀划过的痛苦也得以此被具象化，进而被观众感知。而在得到母鸡后，老人的生活被切换为了暖色调。她原本无聊平淡的生活正在被一点点的的充实着，被暖意给一点一滴的装填。景别上多采用中景和近景，使老人脸上的笑容更加清晰可见。镜头运动上也多采用手持做快速的跟镜头运动，营造出了欢乐的氛围。老人第一次享受到了她梦寐以求的天伦之乐，她的生活正在逐渐变好。而随着孙子对母鸡兴趣的下降，老人又重回了冷色调的孤寂生活中。而正是在前面阖家欢乐的暖色对比之下，这时的暗自神伤无疑更加的残忍。
在声音和剪辑的运用上也很好的为了影片的主旨做了服务。在描绘老人孤单的状态时多采用长镜头，中间偶尔穿插几个毫无生机可言的绿植空镜，没有任何配乐寂静地可怕的环境声更加指涉出老人生活的孤独。而在描绘老人享受家人的温暖的生活状态时，几组快速的叙事蒙太奇将家庭团聚、户外溜鸡、跳广场舞等画面组接在了一起，表现出的是老人日渐丰盈的生命状态，她似乎是活出了许些自己的底色来。而在配乐上则采用了带有许些幽默的戏曲音乐，尤其是在同母鸡追逐的那场戏中显得尤为明显。环境音被抽离出去，配以短促又带有滑稽色彩的二胡，给这场带有喜剧默片质感的戏平添了许些京剧的韵味。
斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特体系在这个三幕式的结构中被巧妙的交替运用。前景使得观众很好的从中情景中抽离出来，增强“间离”效果的同时也是使得观众站在了一个更加客观的视角思考这一现象背后的社会原因。而“沉浸式”体验则使得观众更好的与老人共情，共享了她生活中的喜悦。而在影片情绪急转直下的变化后又通过这瞬间的抽离给以观众强烈的震颤，从而放大了老人的悲剧性。
此时老人和母鸡通过导演精巧的组合形成了一个巧妙的互文关系。老人对于儿子现有的家庭来说就如同母鸡一样，是一个把家里搅得天翻地覆的“闯入者”，自然的她就逃脱不了被边缘化的命运。而母鸡从“食材”到“宠物”的转变与老人从“边缘”走向“中心”的转变形成了共振。而同样的是她们这一身份上的转变并不是发自自我内部的转变，而是一种“外力”所给予的身份的变化。而在这种“外力”离去后，原本附着在身上的光环褪去，她们也就自然的退回了原本被冷落的境地，回到了对过去的抄袭模仿中。但故事没有就此停住，在最后极具象征色彩带有超验性的“下蛋”情节中，同为女性的老人和母鸡在历经了一个“灵魂黑夜”后，将她们前半生像骆驼一样背负的承受的所有苦痛与心血全部注入了这个“蛋”里面，实现了到“孩子”的转变。此刻她们不再受任何“外力”的定义，不再是他人的赝品，她们有了自我定义生活的权利，为自我而活，活出生命的精彩。而老人将鸡蛋置于爱犬的照片前的行为，无疑是对于过去悲痛生活的一个最好的告别。
“你的肉体只是时光，不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息。”生活从来都没有一个标准的范本，他应当是自主定义的。当我们打破对于过去的桎梏，就能够以更加丰盈的状态去体悟生活享受生活，万物流变，何惧死亡。
