贝聿铭是一位伟大的建筑大师，他的作品被誉为现代建筑的代表。《贝聿铭建筑探索》一书介绍了贝聿铭的生平、设计理念和创作过程，详细解析了他的代表作品，让读者深入了解这位建筑巨匠的思想和艺术成就。这本书不仅是对贝聿铭的致敬，更是对现代建筑的一次探索和反思。
《贝聿铭建筑探索》读后感(篇一)
他的建筑风格横跨东西、超越时代，被成为“ “最后一个现代主义大师” 。他是为数不多的作品登上了纸币的建筑设计师！他的作品中蕴藏着丰富的文化内涵，折射出深远的时代意义！
他的建筑风格横跨东西、超越时代，被成为“ “最后一个现代主义大师” 。他是为数不多的作品登上了纸币的建筑设计师！他的作品中蕴藏着丰富的文化内涵，折射出深远的时代意义！
《贝聿铭建筑探索》读后感(篇二)
之前去南越王博物馆看展的时候，随手拍了一张博物馆的外观照片，玻璃金字塔和背后的多边形构成棱角分明的空间，仿佛将这块空间也割裂成几何图形。那个时候我还并不了解建筑，询问建筑系的好友，对方答：好丑，不过现代主义建筑都丑。
那是我第一次听到“现代主义建筑”这个概念，对于它倒没有简单的美丑这样的判断，只是它给予我直观的空间感受。这本《贝聿铭建筑探索》则以这位现代主义大师的作品为例，为我扫盲了现代主义建筑。
对建筑有兴趣的人自然不可能没有听过贝聿铭的名字，但我也只是止步于“有兴趣”而已，对他的了解仅限于国内的苏州博物馆。
和其他地方的博物馆相比，苏州博物馆的外观显然融入了江南青砖白墙的特点，加之馆外的人工湖的设计，完美印证了江南的印象。这只是个人直观浅显的感受，在本书中，不同的建筑家和建筑评论家对苏州博物馆进行了介绍，我才得以明白贝聿铭这部作品的真正精髓。除了前面说的特征之外，贝聿铭还将江南园林中“步移景异”的特点运用到了苏州博物馆，他的这一“流动空间”的设计理念同样运用于他所设计的北京香山饭店中。香山饭店前的流杯渠呈现出的流动感很容易让人想到古代文人流水作诗的风雅画面，贝聿铭的这一设计便来自于王羲之所作《兰亭集序》中流觞曲水的娱乐画面。这位建筑大师善于运用典故和文物，从而为建筑营造出一种诗意的环境，除此之外还有日本滋贺县美秀美术馆前的廊桥所用的《桃花源记》，苏州美术馆庭院中文徵明手植的紫藤剪枝。
尽管以上几个建筑都与中国文化息息相关，但本书的编著者之一黄健敏先生却指出，这两个项目在这位建筑大师一生的作品中所占比例实在太小，要研究贝聿铭作品中的中国元素还可以从他的家庭度假小屋着手，他在这座玻璃小屋中第一次尝试把东方同质的弹性平面与构筑，通过现代化的足够方式来完成。
贝聿铭先生在公开访谈中鲜少提及自己个人的生活，更多地回答建筑相关的问题，他曾经表示这座小屋受到布劳耶的影响更大。在美国求学期间，贝聿铭师从现代主义大师格罗皮乌斯和布劳耶，因他本人谦逊温和的品质，与两位老师和服务的业主大多保持着友好关系，但因为创作署名和项目争取等问题和一些同行存在龃龉。本书中也谈及一些逸事，便于我们更全面地了解这位现代主义建筑大师。
《贝聿铭建筑探索》读后感(篇三)
前几天看《圆桌派》在讨论什么叫有成就。弹幕里有人说，死后仍然有人记得才是真的成就。翻看这本书的时候，突然就想到了这句话。如果这样说的话，那贝聿铭的成就绝对是不容置疑的。虽然贝老已经仙逝，但是世界的许多角落都屹立着他亲手设计出的美轮美奂的建筑：巴黎卢浮宫扩建工程、东海大学路思义纪念教堂、苏州博物馆……
最初认识这位伟大的建筑师是通过卢浮宫的扩建工程。我还记得乍一看到那个玻璃三角体时内心的震撼。它就那样自在地屹立在老卢浮宫面前的广场上，活泼的风格与雄伟庄严的老建筑形成鲜明对比。这就是现代主义的贝聿铭。他喜欢不规则的几何图形，喜欢玻璃材质，喜欢利用天光给建筑增加光彩。“光是关键”，当有人问贝聿铭塑造空间的重点时，他这样回答。正因如此贝聿铭十分钟情于玻璃这种材质，在《晶莹空间——贝聿铭的现代玻璃构筑》这篇文章中，作者分析了贝老的多处玻璃建筑，比如肯尼迪图书馆的玻璃沉思大厅、美国国家美术馆等，这些建筑对天光的利用让人印象深刻。
本书集合了若干篇由建筑专业人士撰写的贝聿铭建筑评论文章。其中有侧重介绍其生平的，也有侧重介绍其建筑特点的，比如《晶莹空间——贝聿铭的现代玻璃构筑》、《贝聿铭早期作品与混凝土构筑探讨》等。从文章的介绍中，可以发现贝聿铭不光是专业出众，在接手项目时的谨慎态度也是非常令人敬佩。比如他正是凭借谨慎的个性拿下了肯尼迪图书馆的项目。在肯尼迪夫人跟候选人谈话时，贝聿铭与其他竞争者信心满满的态度不同，他坚持在看了基地之后再谈。正如他所说的，地段很重要。因为他认为一幢好的建筑要能够与基地融为一体。
最后，贝聿铭在评价一个建筑是否成功时，重复了三遍“业主”。他说：“建筑师都在寻找好的业主，但一流的业主也在寻找能让他们信服的顶尖建筑师。”他对于业主也是有挑剔的，对于那些品味或修养不行的业主，他会拒绝合作。这充分表现出了贝聿铭对专业的信心，以及对建筑作品的尊重。正因如此，他才成为了如此独特的建筑大师。
《贝聿铭建筑探索》读后感(篇四)
在建筑领域美国有国际著名建筑大师凯文·洛奇、现代建筑师路易斯·康、普利兹克建筑奖第一人菲利普·约翰逊、20世纪主要建筑人物之一的罗伯特·文丘里；德国有位与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师的路德维希·密斯·凡德罗；而我们有位苏州望族之后、被誉为“现代建筑的最后大师”的美籍华人建筑师贝聿铭。
贝聿铭被誉为世纪建筑大师，单从贝聿铭事务所建筑作品的奖项来看，凯文·洛奇、路易斯·康、菲利普·约翰逊、罗伯特·文丘里、路德维希·密斯·凡德罗等等这些建筑大师根本无法与之媲美。由他所创造出的诸多作品早已成为当地的著名地标性建筑，如巴黎卢浮宫扩建工程、香港中国银行大厦、苏州博物馆新馆等等。
《贝聿铭建筑探索》一书将带领我们回望世纪建筑大师之路，通过黄健敏、黄承令、赖德霖、张晋维、李瑞钰几位专家对贝聿铭职业生涯中所创作品进行解析与评论，让我们于专家的角度重塑大师的传世之作。
在世纪大师 现代主义的贝聿铭这一章节中，黄健敏首先向我们阐述了大师生前所获得的诸多荣耀，从这一节中我们不难看出，贝聿铭的职业生涯开创了建筑系现代主义的先河，以其大气庄重、创新与保守的完美结合将建筑学里的大奖拿了个遍。
本书从贝聿铭的建筑风格、职业历程、人格特质以及具有代表性的建筑作品展开解析及讨论，从主观意义上来讲这将是一本来自专业学者对贝聿铭职业生涯的完整阐述，包括逸闻趣事、建筑理念、设计争论等；从客观意义上来讲这是一本致敬“现代建筑的最后大师”的传记性书籍，是一本学习、研究贝聿铭的经典作品精华实录。
喜欢贝聿铭的现代玻璃构筑的可以看一看第六章由李瑞钰梳理分析和评论的晶莹空间，这一章节中包含了贝聿铭的经典作品巴黎卢浮宫玻璃金字塔、肯尼迪图书馆及香港中银大厦等建筑，或许你会从另外一个角度来重新认知现代玻璃构筑。
喜欢北京香山饭店与苏州博物馆新馆此种风格的可以去看第三章由赖德霖梳理分析与评论的空间时间：贝聿铭建筑空间的现在完成时态。此风格的作品体现出中国民族建筑艺术的精华，是具有浓郁中国风格的建筑。
在不久前再次拜读了贝聿铭工作室同事菲利普·朱迪狄欧、珍妮特·亚当斯·斯特朗撰文，贝氏同事兼学生林兵审校并作序推荐，目前为止最完善的版本《贝聿铭全集》，于书中再次领略了贝聿铭职业生涯中的50个经典建筑项目。
相比之下，《贝聿铭建筑探索》增添了些许趣味性以及专家的解析与评论，如此我们可以更深入的理解贝聿铭每个建筑项目的创作背景、作品风格以及其超越时代的建筑思想。
《贝聿铭建筑探索》读后感(篇五)
文/吴呱呱
嗨，你好啊，我是吴呱呱。
说到贝聿铭，也许你会感到很陌生，但却又很熟悉，可是，无论怎么想，也想不出在哪里见过。
但是，说到卢浮宫玻璃金字塔，也许你并不陌生，他就是世界级著名建筑学大师贝聿铭所建造。
其实，卢浮宫玻璃金字塔只是贝聿铭众多建筑作品的其中之一，还有东海大学路思义纪念教堂、 美国国家美术馆东馆、 肯尼迪图书馆等等，但这4个作品是最富有代表的力作。
前段时间，设计师朋友安利我一本《贝聿铭建筑探索》。
这本书是由黄健敏、黄承令、李瑞钰、张晋维等人联合出版的，他们不仅仅毕业于优秀的大学，研修过建筑学，对贝聿铭大师的作品和治学十分了解。
贝聿铭这一生一共参与过100多个建筑设计和规划项目，虽然有朴实的建筑作品，但也有不少经典作品。
在这本书里，作者们很清晰地根据贝聿铭大师的建筑事业人生分为7个章节，每个章节都代表不同时期的贝聿铭。
第一章讲解的是现代主义的贝聿铭大师，分别是他过去获奖的荣誉以及他的作品分类。
第二章讲解的是贝聿铭大师的职业历程，他是如何一步步成为世界著名的建筑大师，以及他的性格特点，让读者更加明白和了解贝聿铭大师。
第三章则讲解了贝聿铭大师作品的空间时间，也就是现在作品的样子。
第四章则向读者展示了贝聿铭大师与各大权威机构的合作以及作品。
第五章、第六章分别讲述了贝聿铭大师的作品造型和空间。
第七章可以说是贝聿铭大师的一生。
以前只知道贝聿铭是一名很有名气的建筑大师，直到阅读了这本《贝聿铭建筑探索》后，才知道一个人的成功，并非无迹可寻。
贝聿铭大师就是其中一位，在外漂泊求学，在求学的过程中发现自我，专业自我成长等等。
看完这本《贝聿铭建筑探索》书才知道贝聿铭事务所的作品项目分为五大类：分别是机构建筑、企业建筑、投资建筑、住宅与小区发展和城市设计与规划等等。
难怪，BBC曾这样评价贝聿铭：“贝聿铭是全球许多地标性建筑背后的男人，20世纪最多产的建筑师之一。他的设计因几何精度、朴实的外表以及自然灯光而享誉世界。”
如果你也对贝聿铭大师的人生经历，以及他的作品感兴趣，那么这本《贝聿铭建筑探索》，无疑是最适合你的。
原创首发，侵权必究。
我是吴呱呱，自由撰稿人，十点读书签约作者，多平台原创作者，我在为了遇到更好的自己而努力着。如果你喜欢我，可以关注我，和我一起为遇到更好的自己而努力。
《贝聿铭建筑探索》读后感(篇六)
提到贝聿铭，你想到的是什么？法国卢浮宫的玻璃建筑？香港的中银大厦，还是苏州博物馆？
作为一代华人优秀的建筑大师，我们是通过他的作品来认识和理解他的。
他在中国出生，在美国求学，毕业于麻省理工学院建筑系。后来去到哈佛大学建筑研究所，师从于包豪斯著名的创办人瓦尔特.格罗皮乌斯和马歇.布劳耶。
他的求学过程也并不是一帆风顺的，期间也是经过曲折和探索。因为对宾夕法尼亚大学保守制的学风和僵化的建筑规律无感，然后转而进入麻省理工学院学习，最后因为妻子的影响进入哈佛大学，开始了与这两位老师亦师亦友的生涯。
这些都是他的光辉岁月，虽然是跟随这样的大师，他也不满足于只是继承老师的衣钵。他想有所突破和创新，找到自己的风格。 然后他对自己的建筑有一定的选择和要求。
贝聿铭早期以混凝土金属幕墙为主，晚期以石材为主，纵然建材有所差异，建筑的细节都能体现他的灵魂。贝聿铭偏爱法国米色马格尼石灰石。他的作品里有对几何图形的热爱，从建筑的风格上就可以明显看到。北京的香山饭店和纽约四季酒店，香港的中银大厦，卢浮宫的玻璃建筑等等。
他在项目选择上有自己的要求，比如地址一定要在好的地段。客户的选择一定要是优良的。对于一般的业主因为要求比较多，而且对于建筑并不很是了解，有很多的不切实际的要求，所以他在甄选客户方面也会有不少的标准。
在他的为人处事风格上，他还是秉承东方的传统。不轻易训斥人，温和幽默，不生气。这些都是为他长久的发展带来良好的合作关系，也为人才储备打下良好的基础。
《贝聿铭建筑探索》这本书是对贝聿铭大师整体的职业风格、人格特质和作品的汇集。让我们看到整个建筑思想发展，对于贝聿铭建筑的影响，也看到他在设计过程中如何节省材料，进行创意，调整标准去满足需求和帮助业主进行改革。同时还因为东海大学那个像斗篷一样的教堂建筑，牵出了他与同窗好友的陈年往事。
同时这本书里还提到了作者去拜访贝聿铭的建筑中所遇到的曲折的事情。让我们对他的建筑有更深刻地了解。对于那些需要靠数量或者只想做地标建筑梦想一夜成名的设计师有很多启发作用。大师也不是一天就成为大师的。
贝聿铭在苏州的祖宅被一对设计师夫妇接手使用。当时报道说这对夫妇并不是所有提交人当中，最富裕的、投资最多、影响力最大的。但为什么被这对夫妇接手，从中也能看出贝聿铭对于建筑的喜欢。他也希望自己的祖宅能够在建筑师的保护和使用当中得以传承，而不是仅仅用作商业。从思想的角度可能是对以自己相同的人有一种惺惺相惜的认同吧。
建筑是凝固的时光。通过贝聿铭所留下的建筑，我们得以窥探他在那个时期的思想和表达方式。通过这些建筑被使用和传承，人们会细细品，他所运用建筑的语言所留下的风格。
《贝聿铭建筑探索》读后感(篇七)
位于北京西山风景区香山公园内的香山饭店；位于香港中西区中环花园道1号环视中区经济和金融核心的中银大厦；位于法国卢浮宫拿破仑庭院内的世界标志性卢浮宫玻璃金字塔；位于苏州历史保护街区范围内达到建筑物与其周围环境相协调的苏州博物馆新馆；位于日本滋贺县甲贺市体现了建筑家打破传统的创新风格的私立美秀美术馆……
这些建筑已成为一个地区的地标、一个国家的代表、甚至是一种文化的标志，成为众多游人的必打卡地点，这些建筑历久而弥新，放到现在至未来，设计也依旧不过时。
苏州博物馆新馆
我想说到这您可能已经猜到了，今天我要和您聊的是美国艺术与科学院院士，中国工程院外籍院士，土木专家，更是以具有突破性的现代主义建筑设计而被世人所知的“现代建筑的最后大师”的贝聿铭先生。我曾实地探访过香山饭店和苏州博物馆新馆，被建筑之美所震撼，我曾流连于故宫的古建之美，雕梁画栋独具匠心，而贝聿铭先生的这些建筑可谓是将现代的美融入了建筑的基因中，典雅大气，不突兀地融入那个环境，极具协调之美，让建筑发挥作用的同时，让土木之气韵通达。
最近不能到处游玩欣赏这些建筑，我就找来了《贝聿铭建筑探索》一书，一探大师之智慧，此书系《贝聿铭建筑十讲》作者的又一力作，内含多位专家对贝聿铭的全方位解析，相关出版物资料的全面整理和评述，是学习、研究贝聿铭不能错过、不可多得的重要资料。
贝聿铭先生1917年出生于中国广东，他是苏州望族之后，在狮子林里度过了一段童年时光，我想也正是这样的成长经历，在儿时便在贝聿铭先生心中埋下了建筑设计之美的种子。后来即便是受过多年西方教育的他，内心仍是坚定“我在中国度过了吸收能力最强的少年时代，因此有种中国性，深深地留在我的身上，无论如何也很难改变。我仍是一个十足的中国人。”因此在我们所看他的建筑设计，在西方现代主义风格中融入了东方式的意境与诗韵。
这本书在我看来，对于建筑设计、土木专业的学生真的是一本重要的知识与灵感来源，当然非这些专业的同志也可以用这本书来了解现代建筑设计的发展，锻炼自己的审美，提升个人的知识面。全书从贝聿铭先生的全方位介绍开启，讲述世纪大师的人生建筑历程，我最喜欢的部分就是贝聿铭先生的求学与发现自我的历程，我觉得这13年时间的经理每个年轻人都应该看一看，特别是初出校园的毕业生们，有助于思考自己的未来。
书中后续用4部分重点介绍了建筑设计的个人发展，特别是第五章中可以看到基普斯湾广场、美国国家大气研究中心、埃弗森美术馆等一系列贝聿铭先生早期的作品，一探贝聿铭先生早期作品的成长发展。第六章中大量呈现贝聿铭先生现代玻璃构筑作品，如丹佛市里高中心、肯尼迪图书馆、香港中银大厦等，看这位建筑设计师如何发挥“玻璃的魔法”。
2019年5月17日，这位杰出的建筑设计大师，离开了我们，但这一个世纪的人生历程中，他的建筑设计遍布4个大洲、10个国家，更影响着无数具有设计梦想的年轻人，在建筑设计的道路上正在探索前行。正如“建筑界的诺贝尔奖”之称的普利兹克奖，在1983年为贝聿铭先生的颁奖评价，“贝聿铭给予了我们本世纪最优美的室内空间和建筑形体，他始终关注他的建筑周边的环境，拒绝将自己局限于狭隘的建筑难题之中。他对于材料的娴熟运用达到了诗一般的境界。”“越是民族的，就是越是世界的。”贝聿铭先生的这句话，值得你我深思。
向大师致敬！
《贝聿铭建筑探索》读后感(篇八)
记得某次规划苏州行程时，特地将苏博这个景点安排在了午后，庆幸的是伴随着阳光以及志愿者的讲解里，穿梭在历史时光里，最终被贝律铭先生设计的这栋建筑所折服，当时的讲解如今已然不记得了。能依稀怀念起的是面对这样一栋移步易景建筑里的感受，古典与现代建筑经典元素经过巧妙结合后呈现的震撼扑面而来。在惊叹巧妙构思的同时，也暗暗埋下了对贝律铭先生的好奇。而这些好奇在阅读这本《贝律铭建筑探索》时得到了部分解答。
俗语有云：字如其人，是不是可以说建筑也如其人。因而贝律铭先生作为华裔建筑大师，透过他设计的建筑，自然可以了解他的生平以及为人。书中由多位建筑界内专业人士透过各自专业角度解析大师从业之路的不同阶段，并重点剖析了大师传世名作背后的故事以及设计思路，经由对大师作品的深入解读，引领建筑爱好者领略作品外表美之下的骨相美，同时引发对传承古典建筑设计观念的探索。
如果说隈研吾先生哪本《隈研吾谈建筑》是以自传的形式+时间切片来表达建筑时代性变迁的历史潮流以及自身的坚守，哪么这本《贝律铭建筑探索》就是以建筑为主角，以不同人物的解读为群镜像，完成对人物解读的同时，进一步发掘建筑设计大师设计理念背后的思索方式——即他走过的路。无论是对于空间布局的探索，亦或是对于建筑材料上的革新，都呈现了自己独具特色的方式，何尝不是给世人开创了一条与众不同的探索道路和方向。
由于每一章节都是由不同的专业人士所撰写，剖析的角度各自不同，因而无论从哪一章节进入都不会有违和感。在第二章节对贝律铭先生的个人生平以及作品进行分阶段，分类别的梳理之后，将重点放在了他挂在自己办公室美的4个里程碑式的建筑以及三大职业历程阶段进行回顾。这四个里程碑分别是东海大学路思义纪念教堂、美国国家美术馆东馆、肯尼迪图书馆、卢浮宫玻璃金字塔。因此可以说，后面几个章节虽然是围绕着作品进行展开。但每一个章节有着独立的主题，或者说贝律铭先生的作品是他对建筑设计之路不同探索的结晶，因而在每个章节中，笔者都以这条路将作品串联在一起。诸如在第六章节中，对于玻璃结构的探索中，串联了贝律铭先生一路走来，在不同建筑设计中对玻璃建筑材料的不同运用以满足业主的和基地的不同诉求。这在阅读的时候就能形成完整的链接。
最爱的还是其中的来赖德霖先生撰写的第三章节——建筑空间的现在完成时态。作为享誉中外的国际知名建筑设计大师，书中多数的篇章介绍的都是国外的建筑，而这个章节更多的探讨的是贝律铭建筑空间的渊源，而这渊源里的空间——时间概念与中国园林设计中强调的步移景异思想是不可分割讨论的。作者由最初苏州狮子林的早期启蒙到相关文学典籍的熏陶最后落地到东海大学的校园设计。这一路的走来都能看到中国传统文化对其的影响。而这些影响呈现在他的想法中。即“找到一种新的路径，作为小小的礼物，以偿还对于自己故土所欠的文化之债。” 因而在苏博中贝律铭先生移了隔壁忠王府由文征明亲手种的紫藤的分支到博物馆室内。这不得不说也是另类的一种新的传承分支。而且植物的生长能力除了是对过去的继承之外，还呈现着一种对未来的生机。即便贝律铭先生是现代主义建筑大师，在这一点上将过去与现在形成了一种新的链接。或许这在未来也会成为一个典故，让建筑更吸引人，也让建筑的魅力绵延下去，进而被更多人解读。
大爱贝律铭先生说的一段话。 “我们在海边畅饮着茴香酒，沉醉在阳光所带来的令人赞叹的各种光影形式之中。” 如果说贝律铭先生是在用建筑绘画，哪么毫无疑问他对于光与影必然有着清醒而完整的认识。不如体悟大师的建筑作品，由眼到心，开启一场属于灵魂的盛宴。
《贝聿铭建筑探索》读后感(篇九)
这是一本关于研究贝聿铭其人及其志业的文集。收录的文章主要来自哈佛大学设计研究生院举办的“重思贝聿铭：百年诞辰研讨会”及香港举办的“重思贝聿铭：百年诞辰研讨会”上发表的部分论文，发表在杂志《放筑塾代志》和《建筑师》上的部分论文，汇集成一书。虽是文集，但文章的安排颇具心意。第一章《世纪大师》展现的是贝聿铭在建筑界的成就与地位，以此说明贝聿铭何以能被称之为“大师”；第二章《建筑志业》梳理了贝聿铭从求学到成功树立自己品牌的一生，探寻他所设计的建筑何以成为经典；第三章《空间时间》、第四章《高端现代》、第五章《立体造型》、第六章《晶莹空间》分别针对贝聿铭的经典作品作为案例来解析，第七章《披帙展书》在收录海内外有关贝聿铭相关出版物资料的基础上，对其作解读和分析，全面展现纸上贝聿铭的形象。每一章节虽然内容并不相同，但章节间前后联系，可作为了解贝聿铭建筑人生的专业读物。
不得不说，贝聿铭的作品真的遍布各地。这些作品不少还成为当地的地标。他的设计风格以简洁利落的几何造型见长，在传统与现代之间竟可呈现出和谐共处的视觉效果，能超越贝聿铭的建筑作品，确实难寻。我们所熟知的卢浮宫扩建工程第一期的混凝土设计，在贝聿铭心中，是自己历年来所有项目的混凝土设计中最极致的表现。
© ikuku华人建筑
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他的人生如何收获如此大的建筑成就？贝聿铭为苏州世家后代，父亲贝祖贻受过西方教育，曾任中国银行总裁，贝聿铭从小生活在广州、香港和上海，这些都是早期国际化大都市，他18岁就已去美国求学，论家世与见识，贝聿铭都有他自身的优势。
在贝聿铭进入哈佛大学建筑研究所之前，其实他对西方建筑学教育并不感兴趣。不是说他不喜欢建筑设计，而是传统僵化的教育方式实在让人深感无趣。恰逢包豪斯设计学院被德国纳粹强行关闭，其中的大师到哈佛大学继续任教，贝聿铭才重新接受欧洲现代建筑教育的浸润。后来贝聿铭获得格罗皮乌斯的赏识，成为哈佛大学建筑研究所最年轻的助理教授，就这样，贝聿铭成为欧洲现代主义移植美国的第一代传承人之一。
据说贝聿铭没有明说自己喜欢的作品（除了卢浮宫玻璃金字塔），但有四张作品的照片挂在他个人办公室里：东海大学路思义纪念教堂（1954-1963），贝聿铭职业生涯第一个里程碑，它让贝聿铭在美国立足，与主流媒体界和上流社会有了交集与互动；肯尼迪图书馆（1969-1979），贝聿铭成为全美知名建筑师，这是他职业生涯的第二个里程碑；美国国家美术馆东馆（1974-1978）让贝聿铭再次成为焦点，成为他职业生涯的第三个里程碑；卢浮宫扩建工程第一期（1983-1989），这是众所周知的玻璃金字塔，是贝聿铭职业生涯的第四个里程碑，也是他事业高峰点。
如果仅以几何造型示人，难以领悟贝聿铭独特的建筑语言。在他设计的作品中，不难发现，除了识别性强的几何造型，贝聿铭还擅长使空间有流动性，不仅如此，他还善于将中国传统建筑风格与现代主义结合，又将人与自然的关系及人文关怀等元素融入其中，经典作品也要数苏州博物馆，将上述的元素完美结合于一个空间之中，古今时间也在这样的建筑中重合。
©苏州博物馆
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正如第七章《披帙展书》提到，研究建筑师的思想，他们的作品是最直接有效的对象，要进一步了解并阐释他们的作品，相关的文献和出版物必不可少。就此，书中详尽列举了与贝聿铭有关的出版物，为研究贝聿铭的同仁提供不少资料线索上的帮助。
总体而言，这本书从几方面梳理出贝聿铭的一生及其建筑志业的达成，经典为何成为经典，独特固然是重要因素，然而，建筑本是冰冰冷冷的物体，贝聿铭将其赋予人文关怀，也是值得后辈建筑师们继续秉持和追求的。
《贝聿铭建筑探索》读后感(篇十)
在建筑史上，贝聿铭绝对占浓墨重彩的一笔。
身为苏州望族之后，生于广州，长在香港，又在大洋彼岸求学，就是这样多元文化的经历，为他之后游走在中西方文化之间奠定了稳定的基础。
图片来源于网络
1935年，18岁的贝聿铭就读于宾夕法尼亚大学建筑学院，之后转到麻省理工学院改学工程，后来又改回建筑。1944年，贝聿铭退进入哈佛大学攻读硕士学位，毕业之后顺利在哈佛任教。贝聿铭的求学经历并非一帆风顺，期间也经历了一些摸索和挣扎、思考和沉淀，从1935年到1948年，从宾夕法尼亚大学、麻省理工学院，再到哈佛大学，贝聿铭才逐渐确定了自己追求的目标，那段自我探索的时光也成就了他日后的风格。
贝聿铭职业生涯的第二个阶段开始于齐肯多夫的建筑公司，在那十余年的时间里，贝聿铭主持了20多个设计开发项目。然而，正如《肖申克的救赎》中所讲的一句话：你知道，有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。在建筑公司工作多年后，贝聿铭决定自立门户，那里才是他的才华肆意发挥的地方。
1964年，贝聿铭击败名气大得多的路易·康（Louis Kahn），被肯尼迪总统的遗孀杰奎琳选为肯尼迪图书馆的建筑师。后来，肯尼迪图书馆的建设几经波折，历经了15年的沧桑，肯尼迪图书馆终于在1979年完工启用。在这个图书馆里，挑高的玻璃大空间只悬挂了 一幅巨型美国国旗，让参观者能在这个空间里静思，感受肯尼迪生前对美国的贡献，同时，远眺波士顿市区与一旁肯尼迪曾经使用过的帆船，缅怀肯尼迪曾经在波士顿的生活记忆。
肯尼迪图书馆，图片来源于网络
在贝聿铭的建筑风格里 ，光与混凝土的搭配风格绝对无人能敌。
20世纪80年代初，贝聿铭接受法国总统密特朗的邀请，着手设计卢浮宫的扩建。1984年初，当金字塔模型甫登法国媒体，针对它及设计者的舆论批评爆炸了。顶住舆论的压力，贝聿铭经受住了考验。1988年10月14日，“金字塔”在拿破仑中庭落成，卢浮宫可以重新对公众开放了。1989年3月，“金字塔”正式投入使用。1993年“大卢浮宫计划”圆满完成，古老的卢浮宫在透明“金字塔”的映衬下，终于焕发出勃勃生机。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景，该设计被誉为“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
法国前文化部长雅克·朗格回忆到：
这座充满着奇异未来感的建筑，将古旧的宫殿从几个世纪的王权中带出来，从高不可及的皇宫贵族那里带到了普罗大众的眼前，带进了这个更自由、民主、开放的时代。
卢浮宫金字塔，图片来源于网络
如果说卢浮宫金字塔的设计是贝聿铭对西方建筑风格的一次勇敢尝试，那么苏州博物馆的设计则是他对东方文化的深刻认知。
苏州博物馆坐落于国内保存完整的一组太平天国历史建筑物忠王府里，被喻为贝聿铭“最美的小女儿”。在苏州博物馆设计中，艺术和历史真正彻底融合为一体，因此，有人评论苏州博物馆：“一座博物馆，半部江南史”，在这白墙黑瓦里，藏着一个江南的情怀。也许，苏州的风格是刻在贝聿铭的骨子里的，所以，无论他看过了多少风景，走过了多少路，对于苏州，他始终怀着赤子之心。
苏州博物馆，图片来源于网络
作为闻名全球的建筑家，贝聿铭很少公开演说或主动解释设计理念。他曾在马歇·布劳耶的个人传记中为其写过前言，其中写道：布劳耶与妻子康妮，淑华和我一起出海航行到希腊的岛屿。我们彼此承诺在船上滴酒不沾，也不谈论关注建筑的话题。结果，我们在海边畅饮着茴香酒，沉醉在阳光所带来的令人赞叹的各种光影形式之中。难道，这不是建筑的本质吗？
也许，对于贝聿铭来说，从来不在于建筑是什么，而在于他赋予了建筑什么样的契机。一门学科，一个专业，也是一种生活。
