阅读《音声之道》让我深刻领悟到声音的力量和魅力。作者通过音乐、语言和声音的研究，揭示了声音在人类生活中的重要性。同时，书中还探讨了声音对人们情绪和心理状态的影响，让我重新审视了自己对声音的认知和理解。这本书让我对声音有了全新的认识和体会。
《音声之道》读后感(一)
许久没有摸过手感这么好的纸张，光洁有质地。
封面颜色很有禅意，立体感超强的黑胶唱片也像一圈圈轮回。
想说这书不便宜……
但看完觉得很值得。现在随便一个人就可以出书啊！
花十几天逛一个地方，出一本书；闲来无事炒几个菜，也出一本书；和几个朋友八卦一番，聊聊人生，就敢出一本鸡汤。
将这本书放在它们旁边都是一种玷污。如果没有对音乐的系统理论地学习和研究，不能以如此宽广的知识面来总结和介绍各种音乐类型、派别；如果没有对禅和道日久天长的领悟，不能在每个行文运字中都透出一种放松和安宁。
这真的是一本可以开卷有益的书。
品读之初，抱有疑问：音乐的欣赏，难道除了听，还能用文字来讲述？马上又被自己推翻——美食类的书难道都要随书附赠菜品……
文字大概是最无趣和最辛苦的体验方式，所以大家更愿意听音乐，看电影，此中之意，直白地表达出来，不需要揣测，但也失去了更多想象的可能性。
翻开这本书，更能体会到文字的魅力：仅仅只是看着唱片的目录，仿佛听到广袤田野上有力的歌声；高原上飘荡的灵魂之乐；古老部落祈祷的呢喃。随着瞿老师的引导，你或感受到音乐中的忧郁和宿命，那是些难以言传的地道细节、原生的细节。
不想复述瞿老师每一讲里精彩的描述，只想分享看完书的心情：仔细聆听之下，万物都在奏一曲独特的生命乐章，每一个声音在体会之下，都能随心而动，成为自己生命里的独特体验。
“所谓音声之道，在哪里？”
“无所不在”
《音声之道》读后感(二)
4月5日讲座，过来追星，因为30年前的那些故事，那篇小说《你别无选择》。
瞿小松的讲座：音乐与非暴力。这次讲座由三联书店协办，介绍该社2014年12月出版的《音声之道》。
听讲座前对题目有点不理解，不知道瞿小松想讲什么。坐下以后，旁边的读者还在喋喋不休地议论讲座前的音乐：这音乐不美，是时代的产物……
讲座开讲以后，现场马上安静下来，看来演讲是大家所关心的内容，而且演讲者能抓住听众的心。讲座现场座无虚席，而且非常安静，之前唠叨的读者也闭上了嘴。
瞿小松讲的不仅是音乐，还涉及了历史上托尔斯泰、圣雄甘地、马丁·路德·金等人对非暴力的理解和实践，涉及十字军东征、第二次世界大战、等事件中人类互相之间的伤害，涉及人类对自然的伤害、对环境的破坏，还涉及人类为了所谓的进步而对文化遗产的破坏，导致原生态文化和文化遗产的消失。
他引用了一位德国学者的话：每一个人都应该反省人性中的兽性和暴力倾向。
讲座中，他还介绍了他律论和自律论，并详细介绍了他于1999年创作的交响合唱作品《雨》这部有鲜明立场的“他律论”作品。他把自己定位成地球公民的身份，不限制于中国音乐，包容宗教音乐、原生态音乐，唱词多为无意义呢喃，只有英文“Shut up”和汉语“杀”，本能的非暴力在暴力的一再启发下也开始暴力，变成失控的癫狂。还结合格列高利圣咏，来表现与贝多芬第九交响曲同样的主题。
此外，他还特别介绍了自己著作《音声之道》中所提到的“虚幻的‘主流’”。他认为，所谓“主流”这个概念也是一种暴力，因为是排他的。如果说交响乐是高雅音乐，那么这种观点会造成仰视，认为其他音乐都是低俗的。他认为，要平等看待所有文化，更多包容。中国有长江、黄河，其他国家也有河流，无所谓哪个是主流，哪个是支流。每个文化都有长处，也有短处，我们要海纳百川。
他认为，宗教音乐是自娱自乐的，不排他的。格列高利圣咏的作者都是修士，无功利性，却具有非常安静，也具有强大的精神力量。
他认为，无知导致傲慢。想天想地，无限的宇宙，人极其渺小，无法傲慢起来。音乐学院那口井里的东西太丰富，使人很容易就傲慢起来，而不想见一下井外面的事物。他们自认为高雅，他们学的主要是欧洲文艺复兴以后的职业音乐家的作品，而把其他音乐都给排斥掉了。例如，听到印第安人的音乐就顿时感到热血沸腾，犹如杰克·伦敦的《野性的呼唤》，狗看到了真正的野性都想做狼了。
最后，他详细介绍了《敦煌魂》这部作品。他认为，佛教才是敦煌的根，而对反弹琵琶和飞天等没有任何兴趣。他认为，敦煌石窟是人类文化中非暴力思想的融合。
讲座最后20分钟播放了《敦煌魂》，打击乐、大提琴，还有令人联想起《波莱罗》的单簧管段落，穿插着《观音菩萨心咒》等各种咒语。他认为，音乐触动感觉无法用语言表达，会引起生理反应，甚至动物也能理解，为此说明这个问题，他说在敦煌拍片子的时候能通过《观音菩萨心咒》来感动骆驼，真的十分奇妙。
今天是清明节，他作为一个佛教徒做这个讲座，也是对节日的一种纪念。
讲座之后，听众反响热烈，一堆人要签名，我有事撤退了。没有想到同事们帮我要了一个签名本，真是大喜过望！书里还附有一张《行草》碟子，单独书号，还有每首曲子的ISRC。其实我很期待听他那首关于非暴力的《雨》，大概是委约作品不便播放吧。有听众问起贵州民间音乐不受重视，没有话语权的问题，瞿小松说，音乐创作不需要话语权，巴赫那时候根本没有话语权，贵州的音乐真是原生态的。我突然想起，上海音乐学院的作曲家们不是经常去贵州的吗？其实大家都很关注的。
《音声之道》读后感(三)
前段时间在书市上偶遇到这本书，随便看了几页，正巧是有仁波切的字眼，顿生反感，朝阳区散养30万仁波切让我已经对仁波切这个词失去了正确的判断力了。放回书架，转了一圈又回来，因为，能遇到音乐方面的书不多，还因为真是便宜，出一张大饼的钱，总可以收获些什么吧。
所以翻开这本书时是带着几分休闲散漫的，但是当我在序中读到一段句子，便精神起来，因为这段话是曾经我的一个模糊的想法，却被如此清晰的表达出来。一下子，一扇窗被打开，不，应该说，是一扇门。
这段话是这样写的：.......音声之道，无所不在，即在天籁，地籁，人籁，也在魔籁，鬼籁，幽灵籁，在古在今，在俗在雅，在东在西在南在北在上在下.........实实在在的，音声之道，无所不在。
碰巧看到这的时候，窗外夜雨声声，间或伴随着雷声远远近近。大自然正在为我诠释：音声之道，无所不在。
这本书中介绍了很多我以前未曾注意过的音乐，比如：西伯利亚东部极圈猎人音乐，美洲原生态印第安音乐，印尼巴厘岛原始戏剧音乐，美国黑人囚犯蓝调，6世纪末格里高利圣咏，藏族歌手的歌，保加利亚农妇田头喊歌，爱尔兰民间音乐，印度古典音乐，藏传佛教觉囊派梵乐，日本尺八，福建南音，蒙古呼麦，古琴等等(居然还介绍了崔健，不过崔健我是太熟悉了就暂时不用关注了）。
所有的音乐都是基于天，地，人，之间的关系，阐释了一个独立而不改周行而不怠的宇宙世界。作者用自己的感受娓娓道来，不急不燥，平和的诉说。让有心的，有缘的人受益。
书是看的，音乐是听的，更是用心去感受的，所以每看完一小节，我都会上网上找来听一下，没想到这次的收获是如此之多，除了这本书上提过的音乐，我还遇到很多类似或相关的音乐，增加的了类型数量和对比，一下子对音乐的了解拓宽了很大。
音乐起始地地方，是语言的终结，在音乐中，我发觉了另一个美丽的世界。跳脱了三维空间，停滞了时间，心在无限大之中自由飘荡。
作者瞿小松，我尝试着找他的作品，但是找不到，有点可惜，很想听听。
这本书是三联出的，一个系列另外还有《娱死记》《人间烟火》两本，看了介绍和书评，觉得不错，又下了订单，不知道明天能不能见到。现在后悔在书市上没有好好看一下了，说不定这两本当时也有卖的。今天网上订的，可不是一张大饼钱了，我真是遇到喜欢的书就缺钙啊！
看到之前评论中有人说看不了这本书，我觉得其实人和书也是要讲缘分的，在恰当的时候遇见真的是很好的一件事，遇到自然好，遇不到也不要在意。如果实在不喜欢，可以把书转让给与书有缘的人。
《音声之道》读后感(四)
我是音乐的门外汉，音阶、五线谱一窍不通，唱KTV还老跟不上节奏。平常也只是听听流行音乐，回味歌词里唱出的自己似曾相信的境遇和感受。为了学会欣赏交响乐，我还曾特地买了一本耶鲁音乐系教授克雷格·莱特的公开课用书《聆听音乐》，学着去分辨每一小节的旋律、所用的乐器以及其中蕴含的层次，就像欣赏建筑一样，去解析在流动的时间中，音乐在每一分每一秒传递的复杂结构。后来这本书被我束之高阁，没有天赋也是强求不来的。
机缘巧合，朋友让我帮忙给她编辑出版的新书《音声之道》写书评。这是我近年来第一次读音乐方面的书籍，也是我第一次知道瞿小松这位声名远播的作曲家。以往读书，总是寄希望于获取一些新的知识，知晓过来人的道理，想通一些事情，而这本书却无关乎逻辑与道理，“语言聒噪，逻辑强势，禅寂静无语”，瞿小松笔下的音声像是叩门声，唤醒远古时代人类对自然的崇敬意识，传递田间劳作农人的淳朴快乐，叫醒人们对愁绪的执念重获清净。透过音声我们内心的共振，一个全新的世界被打开。
我第一次意识到音乐可以带你去旅行。心里想去而身体去不了的地方，看着图片只能带来视觉上的冲击，而恰如其分音乐却可以带来身临其境的共鸣感。就像瞿小松老师在书里说的，唯平常心能自由，唯平常心不被束缚，音生音逝，令人捕捉不到的音乐也能带给我们这样的自由，让我们身处心想临之境。
书中提及不少音乐流派，其原始、淳朴、简单的风格令我印象颇深。西伯利亚北极圈的音乐（专辑：Songs for nature and animals）出自游走的猎民，在漫长的冬日里，他们只能躲在温暖的小屋内，靠各种冰冻、腌制的食物，以最小的消耗度过近乎冬眠的日子。百无聊赖中，一位牙齿漏风地老太太在追忆“曾经我也是个小小姑娘”。春回大地之际，在屋里憋坏了的小女儿催促道，“爸，我的麋鹿饿了，我们很久没能去游荡……我们该到外边去游荡。”保加利亚农妇（专辑：Music of Bulgaria）在和煦的秋日阳光里，在田间地头劳作挥汗如雨，大着嗓门喊歌，甩掉身体的疲惫感。她们直率、粗朴的歌声也唱出乡下人健硕淳朴的性格。印第安人的音乐（Authentic Music of the American Indian）声势浩荡，歌唱本身也是一场仪式，必须借着洪亮的声音将万物之灵及其能量请到场。这些音乐没有流行歌曲里的爱恨情仇，而是回归本真，亲近自然，回忆岁月，对星星、嫩叶，哪怕是一滴露珠都流露出感恩喜悦之情
基督教音乐是忏悔、悔改、感恩、升华的音乐。波兰作曲家格勒茨基的作曲Miserere一开篇即把你带入极深的无助和哀伤中，丧子之痛非言语能述说。作为格里高利圣咏的现代延续，整首作曲充满卑微的人类对上帝的虔敬。特雷莎修女说，“神只对寂静之心言说”。基督教的音乐里不需要激情，没有雄辩，只有自己轻轻哼唱，唱给唯一的神听。
佛教音乐也讲究无语的寂静，然而此静非彼静。基督教讲求的是清空自己的内心，好聆听神的话语，而佛教讲究的是不要困在自己的情绪中，破除我执。烦恼就像流水一样，抽刀断水水更流，人不能想着去消除所有的烦恼，而是要学着去转化自己的情绪和看问题的视角，喜怒、善恶皆在一念之间。音乐在这其中的作用，正如藏传佛教觉襄派代表人物健阳乐住仁波切所说的那样，“音乐其实是一个窗口。声音可以深入我们的心灵深处，包括我们的气脉，它运行的规律以及它的声音，内在的脉动、脉搏、节拍，这些都是本原的音乐元素。”换言之，音乐也是修行的一部分，借着音乐，从虚拟的情绪化的混乱回归本真，以心调解人生，以身感悟宇宙，达到身心行合一。日本的尺八、中国的南音、古琴作为佛教音乐的延续，讲究的也正是这样一种“天不言而日往月运，地不言而山高海深”的意境。
欣赏音乐需要内行人吗？瞿小松创作《行草》之后，因其中每个音符时间延续的时间过长而不能获得部分内行人的认可。对于将音符的时间延长，瞿小松解释道，觉得那两个声音之间的空隙是一个无边无际的时间和空间的海洋，这其中有一种寂静的张力。瞿小松万般无奈地感慨，“行内外行多，行外内行多”，因为内行对音乐已经有一个固定的模式，然而，知识就是道闸门，当你的理智在判断的时候，你的心就关闭了。难怪乎他对禅宗、佛教如此感兴趣，我想也是要借着宗教回归纯真的初心吧。
