《我们的乐队也可以成为你的生活》是一篇引人入胜的文章。作者通过描述一个乐队如何改变了一个年轻人的生活，展现了音乐的魅力和力量。文章充满了温暖和感动，让读者深刻体会到音乐的力量和乐队成员之间的深厚友谊。这篇文章让人感到鼓舞和激励，让我们相信音乐可以改变我们的生活。
我们的乐队也可以成为你的生活读后感篇一
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我们的乐队也可以成为你的生活读后感篇二
本书以1981年到1991年美国独立音乐运动为大背景，以黑旗乐队，民兵乐队等具有那个时期特色的乐队为代表，给读者讲述了一部关于音乐、抗争和信仰的编年史。用作者自己前言里指出的，这本书更关注的是乐队的故事，并非音乐。而本书名则是来民兵乐队的一首歌的歌词，“Our band could be your life”。
说起来，我对乐队及厂牌这些叫法也是这几年才明白。然后跟着懂行的人冲了一会音乐节，去了几次现场，所以多少对乐队文化有了自己的认知。因而对文中提到对很多小乐队不肯和大的唱片公司合作，表示理解。一旦进入大众视野，小众的文化就会被牺牲，这不仅是影响乐队自身的创作，对于积累的粉丝也是种伤害。想要保持原味，就不得不在夹缝中生存。明知道前方不是什么光明大道，但乐队存在就在于知道会输，却不会认输。
未完……
我们的乐队也可以成为你的生活读后感篇三
音乐、书籍和电影，是我最喜欢的三种娱乐方式。 用音乐治愈不安，用书籍塑造人格，用电影感悟人生。 正是因为有它们的存在，才让我的心灵能够拥有前所未有的平静。 而我对于因为却只是习惯了用耳朵去听，从未想过有一天我会在一本书上看见“音乐”，不是音符，而是真正的“音乐”，和它背后的故事，关于抗争，关于信仰，关于音乐人们的梦想。 它们让音乐的存在更熠熠生辉，也照亮了我前行的道路，哪怕不是走在音乐这条道上，也能给你以面对今后困难的勇气和力量。 全书讲述了1981年到1991年美国独立音乐运动场景，书写了十三组乐坛“颠覆者”——有音乐无畏吃饭的“黑旗”乐队，自诩为燃烧的火焰一般的“民兵”乐队，能弹出吵闹又咄咄逼人吉他声的“缅甸使团”，想要改变普通为不凡的“未成年威胁”乐队，跨越喜剧与悲剧界限的替代品乐队，等等，总计十三支各具特色风格迥异的乐队，和他们背后的故事。 在作者的笔下，我仿佛回到了上个世纪八十年代，那个空气中仿佛都漂浮着躁动和希望的时代。 人们走在大街上，耳边响彻着狂躁的音乐，随风摇摆，纵情歌舞，为了自己所热爱时代呐喊，发出震耳欲聋的声响。 没有人觉得奇怪，好像生活本该就是如此这般，今天很美好，明天很美好，而在后天我们都将实现自己的梦想，成为自己想成为的任何人一样。 在这些令人眼花缭乱的乐队里，我最喜欢的乐队叫替代品。 这个名字就好像在说我自己，我随时能被别人替代，也在不自觉中成为别人的替代品。 我们努力活出精彩，过得标新立异，但又怕自己太过特殊，引人非议，我们以为自己与众不同，到最后发现也不过尔尔。 我们存在即矛盾，又存在即合理，一如这支乐队的诞生。他们脱胎于被人为延长的青春期，我们总说希望青春永不散场，但都知道这是奢望，那就用音乐把青春留下来，让人们听见熟悉的旋律，就能回想起青春的时光。 他们叛逆，他们愤世嫉俗，他们的音乐不谈政治，却是不愤怒的无政府主义者，他们任性妄为，喝酒以后会把演出搞砸，会在舞台上互换乐器，会把乐器给观众演奏，会场俗气的翻唱，也会唱出令人一听倾心的歌词——“时代不艰难，就是挺乏味”，也会自嘲自讽自黑，把音乐当成自我救赎的工具，他们发自内心的得歌唱，唱给自己，唱给听众，唱给过去和现在，也唱给未来。 只是这支乐队的结局并不太美好，就像天下无不散的宴席，我甚至觉得有些人的出现就像流星的划过，被某些人看见，于是记住了一生。 而这本书就是作者把流星划过的时刻记录下来的过程，他暂停了时间，让我们看见那些过去的人事物，希望他们能在我们的记忆里重新活过来，让我们听见那些发自内心的呐喊和彷徨，然后勇敢向前走去。 End。
我们的乐队也可以成为你的生活读后感篇四
本书中讲述的乐队故事，都反映了20世纪80年代的美国独立音乐场景，在那个特殊的时期，从开始的激进先锋，到后面的场景多样化，每个乐队都付出了属于他们自己的努力。而后九十年代另类摇滚的繁荣，也脱离不开这些乐队的影响。
一开始，美国的独立摇滚的原则是——DIY，“它是建一个厂牌、是巡演、是控制一切。就像写歌一样，你只管去做。”乐队认真做音乐的态度，要优于做任何的宣传，重要的永远是你音乐的品质。在美国，独立音乐厂牌几乎随处可见，直到二十世纪七十年代，大多数的重要厂牌还是被大公司吞并，很多独立唱片都是昙花一现，没有激起什么水花。
从1991年，涅槃乐队的《别在意》专辑，将迈克尔·杰克逊从专辑排行榜冠军上挤下来，独立乐队开始正式进入大众视野。“这张唱片改变了一切，这张唱片引发了美国主流音乐的雪崩，至少在表面上让他们对独立音乐产生了兴趣”。而后地下音乐逐渐转向多样性，购买唱片的群众需要自行寻找喜欢的风格潮流。
听众会在电台上选择自己喜欢的音乐，活着在某些小店里寻找喜爱的唱片。摇滚乐也同独立音乐一般，需要依靠人们对于其的喜爱，并与之产生强烈的个人联系，人们在小众的独立音乐里找到了属于自我的归属感。这一切都注定要发生，虽然这个过程花费了很长时间。
地下社群建设了十年的基础终于让独立音乐就位，就连《滚石》杂志都开始关注独立音乐，曾经打下的坚牢基础，让如今每一个人都想进来分一杯羹。但是在这个过程中，部分乐队开始讨厌他们的乐队，因为原本热爱的东西，如今变成了工作一般的存在。当喜爱做的事情变成不得不做时，倦怠和厌恶开始出现，这致使一段时间内，地下音乐失去了原本的味道。
对于诚信以及品味都有这强烈追求的厂牌在《别在意》之后依旧蓬勃发展，他们通过良好的社群运营，和粉丝之间紧密相连，虽然他们依旧没有办法应对大量涌入的唱片公司。不过由于独立音乐的过于个人化，它们始终无法成为潮流的趋势，即使在二十世纪八十年代它们被广为流传。到九十年代末，数字化音乐发行成为了未来的趋势，网络的时代性开始逐渐展现，互联网的DIY能力超出每一个人的想象。
独立摇滚始终过着现实的生活，它们并不需要很高预算的宣传资金，每个乐队只需要相信自我，以及让听众相信他们。我们对于独立摇滚的这种热爱，可以应用到任何我们希望的事物上去，让我们像乐队主宰自己的歌曲一般，主宰我们自己的生活。我们不需向世界证明我们自己，优秀的人就像独立音乐，永远都是小众的。
我们的乐队也可以成为你的生活读后感篇五
1995年底的冬天，我在南京遇见了“地下婴儿”乐队的高伟，在我家里，他放了一盘他们乐队刚刚录的样带给我听。在我破旧的磁带机上，他们的音乐让我想到Modern Lovers的一盘72年的现场录音，然后我找出那盘磁带对高伟说：“这是我最喜欢的乐队之一，我觉得你们挺像他们的。”“地下婴儿”的样带在那个晚上让我很激动，就像之前的某个时间Modern Lovers也让我很激动一样。这句话是当时我几乎能想出来的最好的赞美了。不过现在回想起来，这句话的错误在于“地下婴儿”并不像Modern Lovers，是我的磁带机欺骗了我，他们各有特色，都是能够给人启发的乐队。
现在，因疫情被封控在家的时间里，我翻出了很多旧的磁带，其中就有这盘Modern Lovers的现场，专辑名字叫《Precise Modern Lovers Order》。现在我的音响系统已经今非昔比，我的磁带机也运转精确，我把一盘盘的磁带塞进去，那些音乐听起来似乎是昔日重来，却又像是新的启发和开始。
在我开始听摇滚乐的1993年，正是美国地下音乐大爆发的鼎盛时期。打口带老板的货架上堆满了各种卖不出去的乐队专辑，他们大多都有着古怪的名字，古怪的照片，古怪的字体，以及古怪的厂牌名字，像什么SST，Sub Pop，K，Twin Tone，Mommoth，Dischord，MLadys，Merge，Slash，Taang!，等等。不得不说，所有这些古怪合在一起，恰如其分地激起了我和我身边朋友们的想象力，深深地影响了我们对事物的审美。
我禁不住猜想这些有着古怪名字的厂牌背后，一定对应着某个城市的地下音乐圈，对应着城市里的一小群年轻人。我猜想他们和我们一样，对这个世界上的大部分事情感到厌倦，认为大部分的生活不值得去过，只有音乐才能激起心里的那团火。他们从未希望成为摇滚明星，他们甚至嘲笑和唾弃摇滚明星。他们技术粗糙，而且恐怕此生也达不到专业的水平，但是却偏要和身边的几个好朋友一起，组个乐队，把每次的排练当做一次聚会，尽量制造出和别人不一样的声音，要么吵闹得让人头疼欲裂，要么安静得让人屏住呼吸。
在那个资讯完全不发达的时代，我花了很长时间才弄清楚这些古怪厂牌背后的城市。我也慢慢能够在头脑中勾勒出这些名字背后，人们工作的方式：他们和自己身边的乐队聊天，喝酒，谈论出一张专辑；他们尽力寻找隐藏在城市角落里的某一家便宜的录音棚，寻找一个愿意低价接受录音工作的录音师，他们和设计师一起工作，那些设计师的古怪和天马行空丝毫不亚于那些乐队；他们在自己家的客厅里向每一个能找到的唱片店打电话，并且在很多时候，他们不得不自己背着一大包唱片去当地的唱片店向老板们推销。
后来我意识到，实际上所有这些乐队，这些厂牌，他们都处在一个家族中，来路明显，脉络清晰，形成了一个茂盛的家族树，一本厚厚的族谱。现在，这个家族的一部分出现在这本书里——《我们的乐队也可以成为你的生活》。在里面你可以更清楚地看到这些乐队的生活，他们的喜怒哀乐，他们对某种价值观的坚持，认同或者背离。这本书不仅是关于81年到91年的美国地下乐队发展史，也几乎可以看作80年代美国青年亚文化史。读完这本书后我禁不住产生了一点迷思，我好奇的是，如果我在90年代初就读到这本书，它究竟会对我产生怎样的影响。
我们的乐队也可以成为你的生活读后感篇六
摇滚乐，在国内一直是非常小众的音乐类别。数不清的乐队在温饱线上挣扎，很多乐手只能在身兼数职的情况下追寻着自己的梦想。虽然在前两年，借着一些综艺节目，让一些乐队走到了大众的眼前，但并没有彻底改变当下的音乐环境。而在音乐生态体系更加成熟的美国，情况会有所不同吗？
让我们跟随阿泽拉德的视角，看看美国乐队们是怎么在1981年到1991年是如何生存并完成一场独立音乐运动的。
这是一个另类摇滚的黄金年代。
硬核、朋克在现在已经不算多见了，在当时却是主流。在那个年代有太多事值得美国地下文化去宣泄，他们需要一个出口来表达他们的态度与愤怒，在经历“垮掉的一代”与嬉皮士浪潮之后，美国白人需要一种不同于黑人嘻哈、爵士等文化的方式来表明自己的态度和思想。摇滚乐的黄金时代即将到来，我们的乐队也可以成为你的生活。
反抗是这一代摇滚青年的注脚。
在华盛顿，孩子们反抗华盛顿官方平庸、沉闷的氛围—在明尼阿波利斯，他们反抗令人室息的严冬，以及同样压抑的斯堪的纳维亚斯多葛派;在西雅图，他们反抗雅皮士、阴雨，并且同样反对斯堪的纳维亚斯多葛派；在洛杉矶，他们反抗无聊的加利福尼亚式甜蜜，就是郊区生活那种令人难以忍受的无趣，以及全城音乐界大肆宣传的虚假魅力；在纽约，他们反抗那些讨厌的雅皮士，以及生活在当时美国最残酷的城市里的种种困难。
以黑旗成立为开端，并创建了地下独立音乐的传奇厂牌—SST唱片，直到1991年涅槃乐队发行了《别在意》并登上了billboard榜首震惊了世界，达到摇滚乐的巅峰，再到柯特科本吞枪自尽，朋克乐走完了属于自己的一个时代。
这一切注定要发生。
起源于独立亚文化的唱片销量已经获得了主流音乐的认可，地下音乐发展壮大了起来，成为了一个复杂的、组织良好的网络，覆盖了美国的每一个角落。
书中详细描述了十三个乐队从开始到结束，如果说最后的解散算是结束的话。从时间线来推进，大多乐队都互有关联又不尽相同。从最开端的黑旗到中期的音速青年再到垮掉派事件，音乐的表达也取得了非常大的不同，乐队在地下与主流唱片公司的选择上也有了很多不同。整本书像一部经典的美式纪录片，记录了各个乐队的变迁，一位位音乐传奇从读者眼前飞过。
虽然之前作为一个只去过几次live house的普通乐迷，我是欣赏不来这类嘈杂的硬核朋克摇滚，之前听总觉得编曲比较乱，声音非常大，大到觉得吵闹的地步，很难理解乐队所想要表达的东西。
但是在读过本书之后，充分了解了乐队的背景之后，很多乐队的歌都变得很有感触，不同乐队的不同成长背景形成歌曲编曲上的差异，甚至是乐手自己的个人喜好都会影响到乐队的作品，很多乐队是在乐队成员相互间风格转变而导致分崩离析的，在相同曲风下也会有完全不一样的表演呈现出来，这大概就是摇滚的魅力吧。
看完书以后，我去听了minutemen的歌，生前得不到赏识可能是很大一部分天才的宿命。
希望能有更多的朋友能够走到现场去了解乐队，现场感受摇滚的魅力，让他们的乐队成为你的生活。
