《工薪族当代艺术收藏之道》一文指出，工薪族也可以通过合理的策略和方法开始收藏当代艺术作品。作者强调了理性选择、深入了解艺术市场和坚持长期投资的重要性。通过阅读本文，工薪族们可以更好地了解如何在有限的条件下进行艺术收藏，实现自己的收藏梦想。
工薪族当代艺术收藏之道读后感(一)
打开书之前， 我是一个在艺术和收藏的殿堂门口徘徊了很久。
在旧金山的Geary Street的一个画廊和一个工作人员的对话， 我至今还记忆犹新。
我： 我很年轻， 还买不起这些画， 为什么您还很耐心的跟我讲解这些故事。
工作人员： 因为我欣赏热爱艺术的人， 而且， 现在你还买不起， 可是在未来10年后， 我相信您一定能买的起。
就是这次对话， 在我心目中播下了个小小的艺术收藏的种子。
而看到这本书，我才发现， 如果真正喜欢， 即使是工薪阶层， 也可以开始做购买前的准备， 就是知识的积累， 而收藏也并不是所谓的高不可及。
这本书介绍了方法论， 和作者在收藏过程中很多的小故事。
这本书介绍了
1. 可以收藏什么类型的藏品
2. 作者收藏的动机
3. 收藏对于收藏家本身和甚至全人类的意义。
4. 如果想学习收藏，有哪些渠道，
而对于读者的我来说，收藏就像一道门一样， 为我展开了一道通往不同世界的大门。
工薪族当代艺术收藏之道读后感(二)
离东京都心约20公里的市川市，恰如通州之于北京的地理之距及“睡城”的功能，除了当地人引以为傲的法华经寺，那里还坐落着一户几乎是尽人皆知的“梦想之屋”：由法国艺术家多米尼克 冈萨雷斯-弗尔斯特设计的粉红色主体建筑驾撑在半空，五扇正方形的蓝色窗面点缀其间，构成梦幻且热情的罕见色彩。屋内，韩国艺术家郑然斗创作的墙面壁纸上，一群穿着华服的男女老少正齐手跳着舞，仿佛欢迎主人及宾客扶梯而上。打开另一位韩国艺术家崔正华所制作的照明设备，还可以看到和式障子门上奈良美智的隔扇画，莜田太郎制作的书架，日本知名概念艺术家岛袋道浩设计的庭院及洗手间墙面，等等等等。——这一1999年始建，至今还在进化中的“梦想之屋”，属于日本最有名的当代“工薪族”收藏家，宫津大辅先生。
宫津大辅与当代艺术收藏结缘，起步于1994年他第一次看到波点女王草间弥生的作品，对于接触草间女士“白网”系列时的震撼感，宫津先生形容为“如同被一股强力吸到了作品面前”，“非买不可”。是时他拨打画廊电话、邀约见面时还战战兢兢，并且最后，又是分两次才付清款项。——或许在探讨当代艺术与平民关系之前，应该像宫津先生一样，掂清当代艺术的魅力、缘何是收藏当代艺术，而不是现代艺术巴洛克时期艺术，才更妥帖一些。
日本收藏史，或是任意一部艺术收藏史，在现代社会之前，强调的往往只是权贵者与他的觊物之情：战国时期武将松永久秀，宁可与他的爱物——一只名叫“平蜘蛛”的茶釜同归于尽，亦不肯把它交之于他两次背叛的织田信长。以史为鉴反照现今，一来诚如宫津先生所言：那些人在连命都尚且不保的情况下，却还努力保护着自己心爱的艺术品。我们是否也可以不仅局限在跑到画廊理直气壮地去问，这件当代作品将来能不能升值，这件作品是否值得投资是否有市场价值。二来，以前只有像织田信长那样的权势者才拥有的围绕着狩野永徳的水墨画的生活，现在，当代工薪族却可以通过互联网和分期付款，和他们热爱的作品，再无阶级界限地生活在同一屋檐下了。
当代艺术，或者说，当代所有发生的事件主体——当代文学科学经济娱乐与政治，其魅力不仅在于它的“触手可得”之上，还在于对于理解及诠释其作品面上的捷径。阐释凡 戴克的名画，即便是颇受权威认可的一篇论文，也无法再得到画家本人的首肯。当代艺术，contemporary，除了有当代的意思，还有“共存于一个时代”之义。是以，与这些共存于一个时代的艺术家，我们平民，更破天荒地享有亲耳听他们谈论自己作品、甚至直接和他们对话，询问作品中真义的权利之机。这，也就是作者宫津先生反复强调、且贯穿此书的精神链条，它对于当代艺术与平民关系，在消费及理解两个层面上，都亲笔给予了肯定且积极乐观的答案。
工薪族当代艺术收藏之道读后感(三)
常有人说，中国缺少艺术（氛围）。然而，在说这句话之前，不知道这样的结论是在同哪些国家比较之后得出的？而你我又为中国艺术做了哪些贡献呢？
参与艺术，是经济发展到一定程度之后的社会所必有的一部分公共生活。
作为普通人，参与艺术的方式有很多，最普遍的是去美术馆或者博物馆参观。
少部分人可以亲自动手绘画。
但是很少有人会考虑到收藏当代艺术品。
从艺术的诞生起，的确是为统治阶级和富裕阶层服务的。艺术经历了从宗教到平民的转变，但并未改变的是其昂贵的身价。其实流传至今的画作也好、雕塑也好，从历史价值来看，就已经非常珍贵。
但是当代艺术，由于其创作者比较年轻，或者刚刚出道，尚未出名，作品的风格也处于初期，这时的艺术品价格是相对比较低的。
于是就有了这本书《工薪族当代艺术收藏之道》。
但不要把这本书当做一本收藏指南，虽然作者的背景还算有点小炫目——宫津大辅，收藏了300多件当代艺术品，而且第一个收藏品就是草间弥生的作品。
如果把这本书当做介绍什么是工薪族收藏、工薪族如何参与到收藏中的一本小册子，还是非常有趣的。
为什么有些人想收藏，有些人却不想？
因为大部分人把收藏当做了投资。花一万元买的一幅画，是不是能够增值到十万元？如果这样，收藏不仅很累，而且很难下手。
作者宫津大辅一再强调自己挑选艺术品的标准就是自己是不是喜欢。如果可以做到这一点，当遇到自己喜欢的画作或者摄影作品等等，不妨和画廊或者经纪人探讨价格。
据说很多画廊和经纪人是乐于买家分期付款的。
但是中国缺少艺术氛围这句话也有一部分是对的，那就是除了北上广和香港之外，中国地区的画廊实在太少。
如果想看画展，世界上重要的展览中，仅有九月份的一个艺术展在上海，其余不是在欧洲，就是在美国。
出国只是为了看一场艺术展？光是旅游，都还没有去过呢！这也是大家所面临的比较窘迫的现实啊！
当代艺术的形式多种多样，除了绘画、雕塑、摄影以外，还有装置艺术，比如书中提到的以3000卷胶带制作的《胶带怪物》，以及烟花艺术，都是有一定展现时间的，过了这段时间之后，艺术品就消失了。
那么这样的艺术品的收藏，其实就是一张证明纸。证明这件艺术品的创意被你买下并收藏。
如果你很想再现一次艺术品的话，可以和艺术家协商，提供成本费用，由艺术家再给你做一次。
如果收藏是为了将来被艺术馆或者美术馆借用的时候，收取费用，那就又大错特错了。
因为这样的出借是不需要支付任何费用的。而且收藏不仅仅是个人行为，收藏者还要代替人类保管好这些艺术品。
所以，作者宫津大辅最后和艺术家多米尼克冈萨雷斯联手，花了很多钱，用了很多时间，给自己和收藏品盖了一幢新家“梦想之屋”。
艺术距离我们并不遥远。
一旦明白每个人都能收藏艺术品的时候，似乎又有点窘迫，怎么才能度过收藏不等于投资的心理束缚、又怎么才能把收藏当做一件乐事？
擦，忍不住越想就越纠结起来了。
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