《新摄影笔记》是一本关于摄影的实践性书籍，不仅介绍了摄影基础知识，更重要的是教会读者如何用摄影表达自己的观点和情感。作者以独特的视角和深入浅出的语言，让读者在阅读中受益匪浅，对摄影有了更深层次的认识和理解。这本书不仅适合摄影爱好者阅读，也适合任何想要表达自己的人。
新摄影笔记读后感篇一
通俗易懂，，，
整书对摄影方面进行了简单的讲解，，有一说一，，，我觉得摄影最难的还是有一双发展美的眼睛，其实我们生活中处处都有美，，只是缺少发展罢了，，
作者对于摄影方面常见的问题进行了阐述，，，其实现在拍好的照片不太难，，就算有手机拍了，，在套个滤镜，，也会很好看，，主要是要善于发现，，不要让相机限制住自己。
新摄影笔记读后感篇二
从相机的基本使用到构图，这本书基本把摄影入门该学的都教了，受益匪浅。可能有些同学会觉得入门看纽摄好，但是纽摄的出版年代过于久远，虽然里面也有挺多有价值的内容，但是里面有大篇幅的内容是讲胶片机的，对于使用单反的我实在没什么参考价值，而新摄影笔记出版年份很新，比较适合当下想入门的同学，可以在看完这本书后再拓展看看纽摄等其他摄影书籍。
新摄影笔记读后感篇三
作者自己的评价是，希望这是新手在阅读相机说明书之后看的第二本书，深以为然。
全书用简明易懂的语言写了摄影需要注意的四大问题，取景、曝光、虚实和构图，每一块内容都非常翔实，配有大量的举例和图文介绍。干货满满，感受到了作者的诚意，完全不输之前在北电学习的摄影课，很适合新手阅读。
文科生有两块内容没太看明白原理，一个是超焦距，一个是拍摄星空时候的拖影问题。但是也不影响拍摄，日常用到的概率很小。总体来说是一本难得的摄影入门佳作。
新摄影笔记读后感篇四
《新摄影笔记》就像一场视觉盛宴，只不过这场盛宴是由文字精心烹制的。你知道吗，我只用了三个小时就翻完了这本书。别看书不厚，但它就像一个无所不包的摄影小宇宙，每个角落都藏着惊喜。 作者就像一个细心的导游，不仅带我们领略了摄影的方方面面，还特地指出了三个品牌之间的微妙差异，就像告诉我们，同样的景点，不同的导游可能会给你讲述完全不同的故事。从这个细节就可以看出，作者绝对是个经验丰富的摄影师，他的镜头下，每一个细节都有生命。 如果我要给这本书打分的话，我会毫不犹豫地给它一个7分。作为摄影的入门书籍，它就像一张完美的地图，清晰地标记出了摄影世界的每一个角落。就像作者建议的那样，第一本书应该是摄像机的说明书，那么第二本书，就应该是这本《新摄影笔记》。对于想要踏入摄影大门的新手来说，这本书绝对是你的最佳向导。
新摄影笔记读后感篇五
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新摄影笔记读后感篇六
当遇到一个能够触动我们的场景时，如何记录？怎样记录？对于新手的我们可能是个问题，《新摄影笔记》中提到“记录得越准确，看到您拍摄的照片的人也就越会有接近您当时被触动的感觉。”所以如何通过照片这个载体，与拍摄的照片的人感同身受，记录好当下的美好，就需要我们通常说的——摄影技巧掌握得好。
《新摄影笔记》这本书从取景、曝光、虚实及构图四部分展开。
作为新手小白的我，今天来分享一下的，自己的读书感受。
关键词：取景
取景决定了画面中有什么元素，以及这些元素以什么样的状态出现。
注意取景内容、取景范围、取景时机及取景角度。
取景决定了画面中有哪些元素，以及画面中每个元素的状态，需要一直学习。比如当要拍摄“美女照”的时候，模特就应该是个“美女”。当要拍摄广阔的祖国山河时，面向的就是山和大海。
关键词：曝光
对我这样的摄影新手来说，曝光就是学习摄影过程中的一大难题。曝光简单说就是一张照片的明暗。说的复杂一点，就是控制照片中各个元素的色彩与明暗。
对于曝光这个知识点，需要学会整体的曝光明暗对于画面的影响，也要懂得如何调节局部的曝光，增加或者减少画面中各个元素的亮度反差。同时画面的色彩表现也依靠曝光。
关键词：虚实
在很多照片中，我们都可以看到“虚实结合”。这个就是有关虚实的技巧了。利用这个技巧，我们可以决定哪些元素是清晰的、哪些元素是模糊的。
比如常说的“大光圈背景虚化”就是利用“景深”来实现的，但是虚实不仅限于此，运动的物体在慢速快门的拍摄下，也会呈现虚化的效果。
在虚实方面，通过日积月累的拍摄和实践，明白什么时候该全面清晰，什么时候该虚实结合，以及虚化的方法都有哪些。明白这些之后，拍摄的照片会更迷人。
关键词：构图
说到构图，之前一直会将其与取景混淆。通过书的阅读，慢慢理解两者差异，其实这两者的相关性确实很强。构图并不决定画面中有什么元素，也不决定这些元素的状态。构图主要决定元素摆放在画面中的什么位置。
目前，摄影小白的我，通过构图来使画面看着舒服，或者使其他要表达的内容符合照片主题。一些常用的基本构图方法还需要不断拍摄练习，工欲善其事，必先利其器，基本上摄影的技巧掌握了。更加高级的技巧无非就是这些基础技巧的不同组合，也就能抓住触动心灵的场景了。
新摄影笔记读后感篇七
为什么要拍一张照片，当然是为了记住那一刻，特别是现在这个时代，随手拿起手机就能拍摄，成本几乎为零。宁思潇潇的《新摄影笔记》里有一句话“太平凡的东西不值得拍摄”，我并不认同，平凡是个很相对的概念，在某人眼里平凡的东西，换一个人可能就是伟大的。
正因为拍摄的低成本，当我们能随手拍下一张照片的时候，又会引来另外一个问题。照片是一瞬间的事，某个场景、某个状态可能永远不会发生第二次，如果唯一的那一次没有拍好，就没有重来的机会，所以即使是记录身边“平凡”的瞬间，也应该尽量把它拍好。
怎样拍出一张好照片？拍摄者应该能做到从平凡中挖掘出一个让人心动的主题，并通过完善的取景、准确的曝光、合适的虚实、恰当的构图，强化主题带来的心动感受。
1完善的取景
取景决定了一张照片包含哪些内容以及这些内容处于什么状态。简单来说就是我要拍什么，哪些元素应该在照片中，哪些不应该在照片中，拍摄的对象状态怎么样，喜悦的？悲伤的？静止的？运动的？所有这些都需要围绕你的主题做出取舍。
那么，怎样去控制取景内容，怎样去表现状态，这里有两个很重要的概念：焦距和透视。
相机中的视角由焦距决定。焦距越短，可视范围越大，画面中能够容纳的内容就越多，但是每个元素在画面中占的面积就越小；相反，焦距越长，可视范围越小，画面中能容纳的内容就越少，每个元素在画面中占的面积就越大。可以看出，当你需要突出某个元素时，可以使用稍长的焦距，一方面可以尽量减少画面中无关的内容，另一方面也可以让主体更“大”、更突出。
我们可以把透视简单理解为“近大远小”，即离相机越近的拍摄对象会显得更大，离相机越远的拍摄对象会显得更小。透视在任何一张照片中都存在，但是会有明显和不明显的区别。
理解了焦距和透视两个概念后，我们就可以通过相机去控制取景范围、取景角度，通过在画面中呈现不同的内容去影响主题的表达。
2准确的曝光
曝光决定了一张照片的明暗和色彩。
通常来说一张照片太黑或太白都不是理想状态，当然也不能以偏概全，曝光的“正确”性依然是服务于主题的。若想要表达的主题是活跃的、热烈的，曝光可趋于亮调，明亮的东西会给人正面的感觉；若想要表达的主题是阴郁的、低沉的，曝光则可趋于暗调，灰暗的东西则会给人负面的感觉；其他时候，曝光则趋向于中间调，也是我们最常见的影调。
控制曝光的主要因素包括光圈、快门、感光度和曝光补偿。
曝光补偿是让相机了解环境亮度的一种机制，当你调高曝光补偿时，相当于在告诉相机：“嘿，现在我们拍摄的画面是偏亮的”，相机会像你的老友一样毫无抱怨地帮你把画面调整到对应的亮度。
那相机实际上是怎么调整的呢？当然就是通过光圈、快门和感光度了。光圈决定了相机的通光速率，光圈越大，同样时间内能通过的光就越多，画面越明亮；快门决定了通光时间，快门速度越高，即快门开启的时间短，通过的光就越少，画面越暗；感光度决定了相机中的感光元件对光的敏感程度，感光度越高，在光线弱的环境中也能得到较亮的画面。
什么是合适的曝光，每个人都会有不同的看法，最关键的是画面最终的效果符合你的拍摄意图以及要表达的主题。
3合适的虚实
清晰的东西更容易吸引人眼的注意，虚实对比，可以突出照片中实的部分，弱化虚的部分，正因为有这样的作用，我们就需要决定画面中哪些内容该清晰，哪些内容该模糊。
对于虚实可以从两个方面来了解：
拍摄“安静”的画面，即主体在场景中相对固定，想要突出主体，就可以选择虚化主体以外的内容，这可以通过控制画面的景深实现。将主体置于景深范围内，主体即是清晰的，在景深范围外的内容则是虚的。
拍摄“动态”的画面，此时主体可能是运动的，也可能只是处于运动的环境中，不同的情况采用不同的处理方式。若主体本身是运动的，想要拍出动感，拍摄时可能会让主体虚化；如果主体所处的环境是运动的，要突出主体则可能需要虚化运动的环境。这类虚实主要通过改变快门速度进行控制，快门速度高时，可以凝固动态画面，抓拍一些动作时比较有效；快门速度低时，动态对象会被拍虚，而相对不动的对象则会拍实。
4恰当的构图
构图决定了照片中各种元素会出现在什么位置，以及他们之间的相互关系是怎样的。
构图依然是为主题而服务的，选择某种构图方式的前提是这种方式能够突出主体，并呈现主体当时的状态，所以构图方式没有好坏之分，恰当的构图往往能升华主题。
基础构图方式包括居中构图和三分法构图，这两种是比较安全的构图方式，可以多练习。还有一些更复杂的构图方式，比如引导线构图、重复法构图、框架构图等。不管使用哪种构图方式，表现画面主体都应该是选择的基础，因为你的目标就是突出主体，呈现主体状态，画面杂乱无章，主体在画面中的地位就会被弱化，这种构图就是失败的。
一张照片记录了某一个瞬间，如果这一瞬间足够触动你的内心，同时你也能够让它触动观众的内心，那这就是一张好照片。
新摄影笔记读后感篇八
在该书结尾，宁老师希望大家阅读完这本书后，对这本书的评价是“这是我看过的最简单、最好学的摄影书。”
自己一路读下来，感觉这本书确实能够担当得起“最简单”“最好学”这六个字。
这本书通过四个板块（取景、曝光、虚实以及构图）分别介绍了新手入门摄影需要了解学习的内容，同时在每个板块的结尾处还分别罗列了新手摄影师常犯的错误。
仔细通读全书并加以实践，能够让新人摄影师少走许多弯路，更快的入门摄影。
所谓取景，通俗一些的理解就是“我要拍什么”？
每张照片都有一个主题，每份作品都有自己的情绪要表达，取景的作用就是为了明确主题，为了自己的情绪表达而服务。
在取景这一章里，作者主要提到了两点，分别是焦距以及透视。
焦距影响取景范围，焦距越短，摄影范围越广，例如广角；焦距越长，摄影范围越窄，例如长焦特写。
一般来说，风光摄影偏爱广角，而人像特写则用长焦较多。
透视的概念也比较好理解，简单来说就是“近大远小”，这也是为什么仰拍人物时会显得腿长，而45度俯拍人物时会显得眼睛大脸部小的原因。
曝光这一章是本书的重中之中，主要讲述了曝光补偿、影响控制曝光的三要素（光圈、快门速度以及感光度）、三要素的互易律、曝光模式的选择以及光线对曝光的影响等。
关于曝光补偿，常用的曝光补偿一般为0EV，但是在拍摄一些过亮或过暗的场景或物体时，需要遵循“白加黑减”原则。
例如拍摄雪景时，需要“白加”，减曝光补偿调整为1EV，这样能使白色的物体和场景曝光更加正常。
光圈在摄影中一般用f/1.2，f/1.4...标注。
关于光圈，其作用主要有两个，一个是控制进光速率，一个是控制虚化效果。
一般来说，光圈越大，进光速率越高，所以照片会越亮，同时虚化效果也会更好。
By the way, 在摄影中人们常提到的光圈其实是光圈值，光圈值=焦距/光圈孔径。
换句话说，光圈值越小，所对应的光圈孔径越大，所以f/1.2的光圈要比f/1.4的光圈大。
快门速度在摄影中一般用1/4秒，1/500秒...标注。
关于快门速度，其作用主要是控制曝光时间，一般来说，快门速度越高（快），曝光时间越短，相应的照片会越暗。
感光度在摄影中一般用ISO100，ISO200...标注。
关于感光度，其作用主要是控制画面亮度，数值越高，照片越亮。
曝光模式主要有五种，分别是M档（手动曝光），A档（光圈优先）、S档（快门优先）、Auto档（自动曝光）以及P档（程序曝光）。
关于曝光模式，有些老鸟会有“用M档才是高手”类似这样的言论，但这种论点其实是错误的。
M档也好，A档S档也罢，主要作用都是为了拍好照片而服务。
能够“老老实实”把照片拍好才是本事，为了炫技而炫技既没有必要，也没有意义。
相对来说，A档比较适合拍风景，例如落日晚霞之类的场景，而S档比较适合拍摄动态物体，例如空中的飞鸟等。
在光线对曝光的影响这一节，作者主要介绍了三个方面的知识点，分别是光线的分类，白平衡以及色温。
关于光线的分类，主要可分为自然光、场景光以及人造光三种。
关于白平衡，主要作用是将不同环境中的白色物体都还原成真正接近肉眼的白色，在日常生活拍摄中，作者推荐大家使用“自动白平衡”功能。
关于色温，蓝色属冷色系，但色温较高，而红色属暖色系，但色温较低。
在虚实这一章，主要分为两大块，分别是对焦以及景深。
关于对焦，主要讲了两个方面的内容，分别是对焦模式以及焦点选择模式。
对焦模式可分为MF（手动对焦）、AF-S（单次自动对焦）以及AF-C（连续自动对焦）。
焦点选择模式可分为单点对焦、扩展对焦以及区域对焦。
就平时一般拍摄而言，一般选择“AF-S+单点对焦”，而拍摄运动物体时，一般选择“AF-C+扩展对焦”。
所谓景深，通俗点的理解就是“虚实效果”。
影响景深的因素一般有四个，分别是“背景远”“相机近”“光圈大”以及“焦距长”。
在日常拍摄中，做到背景远是最好的，但并非所有场景都能如意，而相机近往往又会限制我们取景，焦距长则会对透视产生影响（例如把人物拍得过于“平面”），所以大多数时候通过调整光圈控制景深效果是比较常用的手段。
除了上述提到的四点会对景深（虚实）效果产生影响外，快门速度对虚实效果也会产生影响。
一般而言，快门速度越快，曝光时间越短，越能拍出“凝固”效果。反之，快门速度越慢，曝光时间越长，越能拍出“流滞”效果。
比如，用比较慢的快门速度去拍运动物体，被拍物体会显现“运动”效果，因而显得模糊。
构图这一章，主要提到的构图法有以下几种：
1、居中构图法
2、三分构图法
3、重复法
4、引导线法
5、三角构图法
6、框架构图法
其中，居中构图法和三分构图法是用得最多，也最有必要掌握的构图法。
（囿于时间因素的影响，就不逐个上图了。）
一些题外话——
《新摄影笔记》这本书自己之所以推荐，除了书本内容会对新人摄影师在技术方面产生莫大帮助，更重要的是这本书传达了正确的摄影观。
作者在书中告诉我们，“摄影的意义，就是记录下您到达并发现的、触动您内心的场景及瞬间。”
换句话说，在摄影之前，我们要先问自己几个问题——我想拍什么，我要拍什么，我想通过这张照片传达什么信息（想法）。
是的，摄影最重要的作用是通过作品传达信息（这跟作家通过文字向读者传达信息是一个道理），而绝不是毫无目的的端起相机就拍。
以上。
新摄影笔记读后感篇九
拍出一张美美的照片是每一个人都会有的愿望，既能感受到照片给我们自己带来的那种震撼之感，又能成为我们表现自己、缩短与他人沟通距离的工具。
但是，具有高超的摄影技术并不是一件容易的事情。专业摄影师都需要在不断的摸索中前进，不断的完善着自己的摄影技术，不断的追寻艺术的感觉，更何况我们普通读者呢。想把照片拍到具有艺术水准，确实不是容易的事情。
但在我们的现实生活中，摄影技术依然需要我们不断深入了解，至少要拍出看得过去的摄影，否则就有可能成为被另一半暴打的存在，把美女拍成丑女，把照片拍的极为不和谐，最终呈现出来的照片不伦不类，这也是不好的。
所以，对于我们每个人来说，摄影的一些基础知识依然是需要了解的，毕竟我们有着大量的机会需要去拍摄照片。而通过拍摄基础知识的了解，至少能够让我们的照片在感官上能够被接受，至少符合着美的诉求，至少能够画面和谐，不至于有突兀之感，至少能够让所有人都看得过去。
现在推荐两本我正在阅读的由人民邮电出版社制作出版的摄影科普书籍。一本是我国年轻摄影师宁思潇潇著作的《新摄影笔记》，而另一本则是世界顶级摄影大师Richard Garvey-Williams著作的《摄影构图艺术》。两本书虽然在侧重点上有所不同，拍摄的艺术风格也会有着比较大的差异。但他们的拍摄理念却也有着共同之处，让我们可以在这两本书的阅读之中，让我们可以在欣赏着他们拍摄的大量照片之时，让我们通过他们提供建议的帮助下，更深入理解摄影艺术。
而且两位作者在这两本书中都对于好照片和不好的照片进行了举例，能够帮助我们更好的理解摄影艺术的真谛，能够让我们更快的掌握一些摄影必然需要的学习的基础知识。
那我们就走进这两本书，看一下作者们都能够给我们提供怎样的关于摄影的理念吧。
宁思潇潇，摄影笔记网的创始人、著名摄影科普作家。她在完成着自己摄影工作的同时更是为更多的读者普及着关于摄影的基础知识，让更多的人走入这样一个艺术的阵地。
她曾经出版过一本《摄影笔记》，成了摄影界的畅销书，而现在这本书《新摄影笔记》在之前的基础上不断地完善着她的摄影理念，必然会给我们带来更多的帮助。
在这本中，宁思潇潇，从摄影的取景、曝光、虚实、构图四个方面，给我们展示着她的摄影理念。我们读到这些内容时，就会发现很多都涉及到了摄影器材的应用。所以，宁思潇潇认为我们需要学习的第一本摄影书就是相机的使用说明书。只有把相机的各种功能掌握的更清晰，在应用时才能够知道怎么具体操作。否则当我们看到摄影书籍之中所列举的各种数据、各种取景方式、各种拍摄技巧时完全不知所云，那么必然就无法取得良好的效果。
比如，在这本书的取景部分，作者就展示着不同的照片，使用着不同的镜头来完成的，可是如果不对照相机的镜头焦距的数据进行了解，这一部分内容就很难更深入下去了。
其他方面的知识还有很多，比如调整曝光的三要素——光圈、快门速度和感光度，一幅好的摄影作品必然需要这三方面相互配合，可如果我们不能把自己的相机操作的得心应手，有怎么能配合好呢？
所以，虽然这里推荐的是两本摄影类书籍，但其实我们自己照相机的说明书更是需要我们深入阅读、不断的探索的第三本摄影教材。
如果我们能够对于自己的摄像机应用的得心应手，那就可以深入到宁思潇潇的这本《新摄影笔记》之中，根据作者的建议更好的完善自己的摄影技术吧。在这里作者提供了大量的拍摄数据以及拍摄效果供我们参考，更是给我们列举出了很多失败照片的常见缺点，让拍摄时避免陷入这样的坑。
举个最简单的例子，为什么在我们自己拍人时往往无法取得很好的效果呢？要么把人拍的又矮又挫，要么人物特点不鲜明，要么人物较平，较胖。那么具体怎么来改善操作呢？这里有着很多真知灼见，供想拍出美美照片的读者参考。
那么，Richard Garvey-Williams著作的《摄影构图艺术》呢？这本书更专注于摄影构图，虽然在宁思潇潇的《新摄影笔记》中也讲过摄影的构图，比如三分法、三角构图法、框架构图法，等等。但在这本《摄影构图艺术》之中，作者分析的更为深入，给我们展示的照片更为专业。
在我们欣赏着这些专业照片时，也就对于构图能够有了更深刻的认知。比如这里讲了构图的平衡感，怎样让图片给我们带来更不舒服的感觉，怎样让我们更容易的注意到摄影中的核心元素，怎样让摄影作品有着更广阔的视角，等等，就是这部分所讲述的内容。如果想深入了解摄影技术，这部分的内容是必然需要了解的，这也是摄影技术的进阶篇。
想在摄影的世界取得优异成绩，或者仅仅是想对于摄影有所了解，这两本关于摄影技术的书籍都必然是需要我们不断阅读，不断深入探索，不断转换成为我们自己理念的，最终助力我们不断完善自己的摄影技术，实现让我们也能够成为一名摄影达人。
