《不要着急》是一篇感人至深的文章，通过描述一个小女孩和她的爷爷之间的故事，表达了对生活的理解和感悟。故事中的爷爷耐心等待着一朵美丽的花朵慢慢绽放，告诉女孩要学会等待和耐心。读后让人深思，教会我们珍惜当下，懂得等待和坚持。
不要着急读后感第一篇
每个作家都需要一个心灵的故乡，更需要一个文学的故乡。沈从文的边城、贾平凹的商州、莫言的高密，每个故土犹如他们精神的补给之地，回到故土，回到童年，重拾那段难以割舍的记忆。 汪曾祺先生生于江苏高邮一个亦农亦医的世家,他的父亲多才多艺，金石书画皆通，良好的家庭教育奠定了他深厚的文学功底。《不要着急》一书记录了先生童年生活的点点滴滴，家乡的每一份记忆都刻骨铭心。简单而富足的精神生活，对他之后的创作风格、为人处事有着深远的影响，自然在他的小说和散文的创作中留下印痕，他的写作风格可以从他的童年生活中找到索引。虽然在写作风格中明显烙着老师沈从文的印记，细细读来却别具特色，如闲适中包含着一种文化，恬淡中自有一份厚重。 他用独特的观察力、敏锐的感受力和细致的表现力把故乡描写得如诗如画，抒发了浓浓的乡情，笔调亲切、平淡、朴素。 在《自报家门》里，汪曾祺用充满回忆的笔调描写了家乡高邮的各种事物:有运河里撑篙的大水船，有目光清澈坚定的船夫，有精于捕鱼的鱼鹰，有高于地面的紫色长天的高邮湖，有记忆中的特大水灾，还有丰富美味的水产以及闻名全国的高邮咸蛋，构成了一组纯美的乡间风俗画。家乡的一人一事，一景一物都是先生脑海中的宝藏，无论何时何地都是他无法割舍的记忆。 时光倏然而逝，转眼间先生已离开20多年，文学界对先生的怀念未曾止息，似乎他的文字历久弥香。先生的文字一次次被重新解读，是因为他的文字在文学和审美两个方面独具特色，历经时光考验而成为打动人心的经典。当代文学在借鉴先生的特色，逐渐找回内心的纯净和心灵的安宁。正如先生文字中的自然美没有刻意美化，而是纯色的流露。 汪曾祺先生审美意识的形成与他从小看父亲作画有关，通读先生的作品，文字中展现更多的是将乡土景物与乡间风俗融为一体描写，最终展现给读者的不仅仅是一幅幅优美的风景画，更是一帧帧淳朴的民俗画。 先生的文章无不透露着自然美，他在追求淳朴自然、充满生命力、毫无束缚的世界。《我的家》一文中:菜畦左侧有一棵紫薇，一房多高，开花时乱红一片，晃人眼睛。游蜂无数，——齐白石爱画的那种大个黑锋，穿花抢蕊，非常热闹。西侧，有一座六角亭，可以小坐。他笔下的景物，没有多余的杂质，不需要为了表达某种意境而刻意强加外在的特征，而是不加修饰，还原原貌，给读者更多想象的空间，他的语言如水中磨洗过的石头，干净、清爽，浓厚的乡土气息透过自然美挥发出来，更具自然魅力。 先生的作品都是在描写周遭的生活，例如《我的家》、《草巷口》、《白马庙》等等，简单朴素的生活观让他在生活面前表现的淡定从容，在这样的人生态度下，他的作品自然表现出和谐之美，在他的作品中，我们会感受到人物、环境、情节等等都是融为一体的。当然先生对传统文化的偏爱以及在文章中传达的浓浓的文化氛围,也是令读者心仪的地方。《故乡的元宵》一文中让读者感受当地的元宵节与其他地方的不同，领略传统文化的魅力和神韵，时光交错，仿佛我们置身领略当地元宵节文化的氛围。 在读汪曾琪先生的作品时，是一种艺术享受，如小弦切切私语般的柔和、恬静。从他的作品中，我们看不见高山大河的气势磅礴，也听不到饱含激情的豪言壮语。他安然地迎送每一段寂寥或者热闹的时光，用自己诚实而温暖的文字，用那些平凡而充满灵性的故事，抚慰焦躁不安的世界。
不要着急读后感第二篇
在知乎上曾经有这样一个问题，“人在着急的时候什么事情都能做出来吗？”我一想的确是啊，一着急可不是激发了自己的潜力了吗？之前的犹豫与迷茫，全都变成了果断。结果底高赞的答案瞬间征服了我。回答是“数学恐怕不行。” 我立马想到自己高考的时候，因为害怕时间不够就更加着急，一着急就心乱，反而做不出来了。
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社会的激烈竞争无时无刻不在告诉我们，“适者生存，劣者淘汰”，我们必须奔跑，不然就会落后。于是忙碌与着急成为了我们的主旋律，这也是为什么那么多的速成课受到了大家的欢迎。汪曾祺的《不要着急》散文精选，仿佛是当今快节奏社会的一股清泉。让我们从关注成功到关注自己。他告诉我们，静而慢，才能参照万物，兴致盎然，这样才能顺乎自然也合乎人道。
曾经有一位将军去山上打猎，途中，突然遇到暴雨。将军一时找不到回去的路。他便焦急的寻找出路。猛烈的暴风雨，让将军心生恐惧与担忧，于是更加着急的遇到出路。他在黑暗的山谷里到处冲突，最后不慎掉下悬崖。其实将军根本不必急于寻找出路，因为暴雨并没有持续多久。他只需要找个山洞避一会雨，等雨停了天亮了再下山即可。只是当时，他太着急寻找出路，才会命丧于此。
生活中也充满了许多荆棘与坎坷。很多时候我们被生活打败，不是我们不优秀，而是我们像将军一样太着急寻找出路，反而被眼前的暴风雨阻挡了前进的方向。就像马云说，昨天很残酷，今天更残酷，明天很美好，但绝大多数人死在黎明前的黑暗。如果我们能在迷茫和浮沉的时候能够静下心来，看清楚形势，明确自己的方向，那么光明绝不会离我们太远。
着急的对立面便是静。静，是一种气质，也是一种修养。世界喧喧嚷嚷，想要找到内心的安宁可不是一件易事。唯一的方法就是闹种取静。毛主席采用的方法是“闹市读书”，而汪老的方法则是静坐。每天早上，一壶茶，一支烟，坐在沙发上，思考和冥想。小说与散文就在这静坐之中出炉。
与其整日为着急忙慌像无头苍蝇一般的努力，不如像汪老一般安安静静坐下来，想一点事，读一点书，写一点文章，无事此静坐。当你学会了与自己独处，优秀就不会离你太远。
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《不要着急》中45篇精选散文，从汪老的《自报家门》再到《认识到的和没有认识到的自己》，以时间顺序，串联了汪老77载的人生，给我最大的感悟是他宠辱不惊的豁达，他仿佛有一种将柴米油盐变成诗的魔力。
对好多文人都会留下心理的创伤。汪老却说，自己当了一回右派，真是三生有幸。要不然我这一生就更加平淡了。汪老在散文中对自己的下放劳作生活没一点抱怨，反倒让我们读者觉得这样的生活也很有趣。比如他说，他完成了下放的工作，并称其为一部“巨著”——《中国马铃薯图谱》。读来总有一种黑色幽默在。而汪老能度过艰苦下放生活，而且精神状态还不错的原因便是自己随遇而安的态度，正如他所说，生活是很好玩的。但是我也相信，他曾说的这么一句话，人到极其无可奈何的时候，往往会生出比这种悲号更为沉痛的滑稽感。
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汪老被下放的劳动地点是张家口沙岭子，走得时候，汪夫人所在的单位正在搞军事化，受军事训练，不能请假来送他，他便留了一张条子，让她等待他五年。汪老的妻子施松卿就守着3个孩子坚持不愿意与汪老离婚，一直到十年浩劫结束。那个年代的他们给了爱情与生活最好的诠释，不用在朋友圈里大肆表白，不用露骨的情话，你只需要知道我在等你，并且一直会等下去。
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汪老的创作题材皆来自身边的人与物。我们常常会觉得熟悉的地方没有风景，也没有什么好写的。但是他却能通过文字将平平淡淡地生活本真展现在我们眼前，从家人老师朋友到家乡学校等日常生活场景，在他的笔下活了起来，充满生之喜悦。关键是我们还不觉得无趣，反倒引导我们去发现生活的乐趣。
知乎上有一个问题是，如何成为一个有趣的人？有个答主王小圈融合人文、心理学、认知科学等知识从多个角度告诉我们应该怎么做。而汪老用自己有趣的一生告诉我们，不要着急，慢慢品味生活的味道，慢慢过好当下每一个日子，慢慢过好此生。不要着急，慢慢就活出了趣味与自我。
不要着急读后感第三篇
如今的社会快节奏生活已经成了一种社会现象，都市里的人们时间观念强，办事效率高，生活适应能力强，具有较强的竞争能力，它是现代城市里生活着的人们的一种普遍的生活方式。
走在上下班的路上，不时地会听到“快点，快点！”人们的心被急躁焦虑充盈，快，成了所有人的追求。
京派作家的代表人物汪曾祺老先生却别有兴味地说：“人活着，就得有点兴致。不要着急，慢慢就活出了趣味和自我。”
这话来自汪曾祺老先生的散文精选《不要着急》，这本散文集从《自报家门》到《认识到的和没有认识到的自己》，45篇散文以时间为顺序，串联起汪老的77载人生。跟随他一生踪迹，我们可以更为全面地了解汪曾祺先生。
汪曾祺，1920年3月5日生于江苏省高邮市，中国当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物，他被誉为"抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫。"汪曾祺在短篇小说创作上颇有成就，对戏剧与民间文艺也有深入钻研。作品有画意，留白悠远，韵味深长而又清澈通透。汪老有名士风范，也有一颗赤子之心，善于从平淡生活中发现极富滋味的妙趣。
汪曾祺一生经历许多风雨，却能随遇而安，他的文字有他人难以企及的慢与闲。他“对生活充满兴趣，不管在什么环境下永远不消沉沮丧，无机心，少俗虑。”不着急，不焦虑，把日子过得有滋有味，是汪老的生活方式，也是他对如今紧张浮躁、生活节奏过快的年轻人的期待。
一 与父亲
汪曾祺的家庭是一个旧式的地主家庭，他三岁时母亲就因肺病死去了。在书中，汪老这样形容他的父亲：“我父亲是我所知道的一个最聪明的人”，他的父亲多才多艺，金石书画皆通，还是一个擅长单杠的体操运动员，一名足球健将，还练过中国的武术。汪老的父亲有自己独立的画室，还学过很多乐器，笙箫管笛，琵琶，古琴都会，胡琴拉得很好。几乎所有的中国乐器他们家都有。无论过去，还是现在，这都算得上学霸父亲，全才父亲。
“我的父亲真是一个聪明人”，汪老承认自己还不算笨，大概跟他从父亲那里接受的遗传因子有点关系，而他审美意识的形成，跟从小看父亲作画又有很大关系。
父亲有同情心，能平等待人，是个随便的人，用父亲的话说，他们是“多年父子成兄弟”，父亲的脾气传给了汪老，也影响了他和子女，朋友后辈的关系。
即使身处泥沼，依然能保持自我，活出乐趣，父亲的影响是不容忽视的。
二 自得其乐
有的人认为写作就是最好的休息，比如作家孙犁，但是汪曾祺先生不同。
汪老以为，一个人在写作的时候是最充实的时候，也是最快乐的时候，写成之后觉得不错，那种感觉是局外人难以想象的，但是一个人从早写到晚，那就成了写作的机器，总得找点事消遣消遣，得有点业余爱好。
先生先后唱过戏，吹过笛，因为后来到剧团工作，遇到了许多专业名角，为避免班门弄斧之嫌，还是藏拙为好，即使笛风甚好，也因为牙齿逐渐掉光，撒风漏气，没法再吹。先生这些年来的业余爱好就成了：写写字，画画画，做做菜。
“暮春三月，江南草长，杂花生树，群英乱飞。”汪老先生最初描红的模子，充满诗情画意。想象一下先生在大理写对子“苍山负雪，洱海流云”的情景:喝了一点酒，字写得飞扬跋扈，字大径尺，字少，体兼隶篆，快哉！
汪老的父亲是个画家，画写意花卉，汪老从小爱看父亲画画，也画花卉，还可以在画上题诗，寄一时意兴，抒发感慨，也可以发一点牢骚。汪老的乐趣大概在这里吧。
而体力充沛，材料凑手，做几个菜，和家人吃或待客，汪老觉得是很有意思的。
他是一个纯粹的文人，更是一个识得人间烟火的生活家。
三 无事此静坐
“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”汪老认为：静，不是一味地孤寂，不闻世事。唯静，才能观照万物，对于人间生活充满盎然的兴致。静是顺乎自然，也是合乎人道的。
做一个恬淡平和之人，安静地坐下来，想一点事，读一点书，写一点文章，这是汪老对我们的期望。
人生短暂，每一个寻常日子都值得我们慢慢打磨，慢慢过好当下每一个日子， 慢慢过好这一生。
不要着急读后感第四篇
有人从一开始着急，并且一直着急到结束。
着急是我们的本性，还是我们面对生活时所带来的紧迫感；着急是我们的本能反应，还是面对事情想要草草了事的态度。
有人反倒不着急，并且能从中悟出生活至理。
生活本是一番道理，却是道理都懂得，怎么也过不好生活，与其说懂得道理越多，生活越不能好，倒不如这样说，道理和生活有联系，但是不付出行动的道路就和生活没什么关系了。
所以，活着，就得活出点兴致：
既然生活不能忍辱负重，但我们本身可以替代，替代它便好，甚至让它变得更好。
生活，活着活着就活出了兴趣，那就像诗人们及时起兴，想要赋诗一篇，约三五好友，相继而坐，促膝长谈，谈谈这变幻莫测的人世，谈谈自己心中小志，岂不美哉，生活就是这样的，你活着活着就活出了兴趣，还有可能是“诗和远方”。
有人问汪曾祺先生：你是怎么成为作家的。
他的回答倒也简单：看，仔细看。
他自己回答说，这和他小时候所处的环境和所看到的一切是有关的。这时候有人就想，我小时候也是这种环境，为何就成不了作家呢？
成为作家不容易，但是看得到生活本心更难，尤其在这复杂的时代，练就一双慧眼变成了每个人的毕生所学，所以人和人都是差不多的，有这一样可以呼吸的氧气，有这一双可以观察的双眼，唯一不同的则是：看的是一样的物，思的是不一样的事。
例如，我看麻雀就是麻雀，除了能飞，带了点羽毛之外并没有别的啊！但是，只要肯去细心观察的人，他们不止会看到麻雀只是麻雀，羽毛只是羽毛，他们会看到麻雀虽小，但五脏俱全，是以一个不同的视角去看待大家所面临的同种困惑，他看到了麻雀就可以联想到这是什么麻雀，具有什么特性，有什么值得我们去学习的，它什么时候归来，又什么时候去过冬。
你看，这就和我们拉开差距了。
所以，生活的细枝末节，都需要认真对待，只有认真对待了，你的感情是真的，你的思想是真的，你说的也是真的，当然，弄传达的也是真的，自然，你就更能认识自己了。
要说生活刻板，倒也不是，其实生活也有结构：
一是，生活是有内容性的：
生活本就是内容化的，我们在这个内容里面去演绎，去生活，去看待自己所处的问题，要么，怎么说，生活苦涩倒也变成滋味了。
生活的内容不亚于一篇好的文章，对了，文章也是来自生活，只不过要比生活好读，容易读，容易理解。
好的内容有好的标题构成，要有好的开始和好的结束。
反过来一想，生活的内容岂不是很多人都要想着开始一段好的旅程，结束也是美好的，我们梦寐以求的，恰好在文章中呈现出来，所以，生活有内容，实则是人们向往这样的“生活内容”。
二是，生活是中性的：
很多人活着，不求富贵，但也绝不求贫贱，但这恰好又不是我们所能左右的，恰好不是我们左右的，也刚好变成每个人的头等大事，而且这事还不小。
一个人老了之后，才会回忆自己的事迹，去过的地方，但始终是老了，回忆模糊，就连去过的地方再次去看的时候，也变得荡然无存，你的回忆会更加模糊，为什么眼前的一切都和从前不一样了。
我们看到的事物，看到的时候是一个样子，过段时间不看，又是另一番模样，认不认识不重要，重要的是用平常心去看待，不要去忧愁，也不要惊讶，更用不着去开心。
这就是我们很多人现在的人，看到开心的却开心不起来，碰到忧愁的一时半会就忧愁不起来了。
这是因为，我们现在都在追求一种中性生活，都在试图改变自己眼前的惊喜和窘境，以至于让它中性化，心里变得更安静。
自得其乐是人生的一大境界：
朋友多的时候我们是不开心的，聚会闹的再欢，我们还是担忧的，薪资涨了，我们还在忧愁下一次什么时候涨。
你看，人得到之后并不会开心，而是转入下一次忧愁之中，所以欢乐是很一种“很短暂的微妙”。
只有自得其乐的时候，你才是开心的，找到自己终其一生都想努力去投入的一件事，也只有这件事，让你能开开心心，乐哉乐哉一会，其他事大概不会让你开心起来了。
哪怕是你穷其一生爱你的爱人也好，这是你一直追求和一直在做的事，而且你做这件事的时候非常开心，也非常高兴。
自得其乐就是一种众乐乐不如独乐乐，但是能众乐乐也就更好了。
外面的世界很精彩，我的世界很平常：
外面风吹草动，我这里微风悠然，外面世界再精彩，我们也是众乐乐的一乐，要让自己的世界平常，那就是乐上加乐。
这方面我比较喜欢苏东坡，苏东坡终其一生，他的世界就是一个平常的世界，这个世界包括这豁达、从容，处事不惊，自得其乐这四种难得的境界。
平常心人人都有，但是看到外面躁动起来，自己忍不住就躁动起来了，躁动起来的后果要么很欢，要么更加躁动，甚至不能控制自我，失其本心。
我是一个极其平常的人：
汪曾祺先生一直在这么低调的说这自己，是我们要学习的一种境界，正所谓，优秀的人是孤独的，但我想加一句，优秀的人孤独的“自得其乐”。
汪曾祺先生的散文《不要着急》道尽了生活的细碎，说出了我们的内心，书写了自己的一生，而这一生又怎能是书写的完的，只不过是“岁月不饶人”而已。
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不要着急读后感第五篇
最早知道汪曾祺，源于曾经学过的一篇课文——《端午的鸭蛋》。经过汪老先生生动细腻的描述，原本平淡无奇的红油鸭蛋从此成了语文课本中关于美食的最佳回忆：
"高邮咸蛋的特点是质细而油多。蛋白柔嫩，不似别处的发干、发粉，入口如嚼石灰。油多尤为别处所不及。
鸭蛋的吃法，如袁子才所说，带壳切开，是一种，那是席间待客的办法。
平常食用，一般都是敲破"空头"用筷子挖着吃。筷子头一扎下去，吱——红油就冒出来了。"
这篇文章，让我记住了汪老先生，也深深记住了汪老先生的家乡高邮－－一个盛产双黄咸鸭蛋的地方。
汪曾祺先生是当代著名的散文家，又是美食家，同时更是生活哲学家，他的身上有一种文人雅士的闲适、恬淡和从容，被誉为"中国最后一个士大夫"。
他笔下的文字平淡质朴，却韵味悠长，字里行间处处透着对着生活的热爱，充满了生活情趣。冯唐将其评价为，"明末小品式的文字，阅读时开窗就能闻见江南的荷香。"
这本《不要着急》收录了汪曾祺45篇散文，涵盖了其幼年成长、青年求学、写作心得等多方面的内容。每个故事都如话家常般娓娓道来，生动有趣，是了解汪老先生作品风格及人生态度不可错过的佳作。
01.
汪曾祺与父亲
汪曾祺出生在一个旧式地主家庭，母亲在他三岁那年就因病去世了，父亲汪菊生多才多艺，是当地有名的画家，擅长多种乐器，练过武术，还是体操运动员和足球健将。
这样的父亲，即便是在今天，也已经够酷的了！更何况是在100年前。
汪曾祺多次在书中写道："我的父亲是我见过的最聪明的人。"
汪菊生不同于传统文化中严肃刻板的父亲形象，相反，他尤其喜欢亲近子女，时常一起玩闹，被称为"孩子王"。
有一次，父亲汪菊生曾用琴弦制作出蜈蚣风筝，然后带着年幼的汪曾祺和兄弟姊妹一起去麦田里放风筝，看着风筝飞得又高又稳，那是他童年最美好的回忆。
更难得的是，成长于旧社会的汪菊生还是个少见的民主通达之人，个性随和，讲究平等待人，即使是和自己的孩子。
汪曾祺十几岁的时候，就和父亲坐在一起喝酒，就连17岁那年写信追女孩，父亲都会在一旁给他瞎出主意。汪菊生形容他们的关系是"多年父子成兄弟。"
父亲的性格和为人处世的态度，深深影响了汪曾祺的家庭观念。
他曾说，"一个现代化的、充满人情味的家庭，首先必须做到'没大没小'。父母叫人敬畏，儿女'笔管条直'，最没有意思。"
在他的家里，全家老少都称他"老头儿"，老婆施松卿这么叫，三个儿女这么叫，连小孙女和外孙女也这么叫。
而父亲对生活的热爱，更影响了汪曾祺的生活态度。
他在书中写道，
"人活着，就得有点兴致。"
下放的那几年，写字画画的手变成了种地的手，但他从不曾哀怨。
有一次，在喷农药的过程中，他发现"波尔多液"竟然是很好看的天蓝色，开心得像个孩子。
在坝上工作时，偶然采到一颗大蘑菇，他为能带回北京给家人做一碗汤而激动不已。
在马铃薯研究站，早上起来，到马铃薯地掐一把花、几只叶子，回到屋里，插在玻璃杯上，开始对着画。到了晚上，就尽情读书。
平淡乏味的日子，他却过得有滋有味，如神仙般快活。
这样的生活态度几乎贯穿了他的一生。后来，日子安定之后，他每天写字，画画，兴致来了就给家人做饭，生活得怡然自得。
不论是在浩劫年代，还是在安稳岁月，他都很少愁眉苦脸，总会想办法找点乐子。这样的汪老先生，真是有趣、可爱、又可敬！
02.
汪曾祺与沈从文
1939年，汪曾祺考入西南联大中文系，成为沈从文的学生，他的才华也得到了沈从文的欣赏。
关于沈从文对自己在文学创作上的影响，汪曾祺在书中提到了两句话，第一句话是沈从文在课上常讲的：小说创作要贴到人物来写。
所谓贴到人物来写，有三层含义。
一是小说是写人物的。所以，人物是主导，其次为派生。作者要热爱自己所创作的人物，对他们要有带抒情意味的同情心。
二是作者要和人物站在一起，以人物的哀乐为自己的哀乐。这样写出来的作品才如行云流水般顺畅、自然，能够打动人。
三是人物以外的其它的东西都是附属于人物的。其中的环境和对话都要紧密围绕人物来写，符合人物的身份，不能仅凭作者自己想当然。
汪曾祺举了一个例子。有一次，他写了一篇文章，自以为用词精妙，对话高明，结果却被沈从文批评是"两个聪明的脑壳在打架"。
汪曾祺从此意识到：文学创作并不是作者写作技巧的炫技，而要力求故事的质朴和人物的真实，要符合现实生活。
还有一句话是："千万不要冷嘲。"
三四十年代的中国，正是新旧思潮激烈碰撞的时代，当时的知识分子一方面不满于社会整体和文化的封建落后，另一方面却又苦于无力改变，作品有意无意中流露出对现实的嘲讽，以及玩世不恭的态度。
沈从文发现之后，立即教导汪曾祺要热爱生活，即使在严酷的现实的面前，也不能觉得"世事一无可取，也一无可为"。
做好自己的工作，永远向往真善美。因为文学，理应使人获得生活的信心。
这不仅仅是一种写作态度，更是一种生活态度。
沈从文去世时，汪曾祺评价恩师"是一个真正淡泊的作家"。
在汪曾祺看来，所谓淡泊，是人品，也是文品。
受沈从文影响，汪曾祺一辈子向真向善，几十年如一日地沉浸在文学创作之中， 文字里总流淌着对生活默默的温情，以及对底层人民的人道主义关怀。
读者评价汪曾祺，"他是中国最后一个纯粹的文人 。"
沈从文对汪曾祺的影响，不仅在于致学，更在于精神上的深远影响。
03
汪曾祺谈写作
大师的作品，自然绕不开写作的话题。汪曾祺在书中分享了很多自己关于写作的心得，让作为一个写作者的我深感获益匪浅。
1.语言具有内容性，必须引起重视。
他认为，语言不只是外部的，而是一种技巧，最能反映作者的气质和思想；
此外，语言还具有文化性，能够反映作者的文化修养。比如，一个懂得多种民族语言的作家，背后反映的是他深厚的文化底蕴。
文学作品要能给人带来美的体验和想象，引导人发现生活的趣味。
因此他建议，作者在写作时，要多用有幽默感的文学语言，而不是纯粹的理论语言。
说到学习语言，汪曾祺认为有两种方式：一种是向群众学习，也就是多观察生活；另一种是多读书，多学习优秀作家的文章，培养自己的语感。
2.写作素材来源于生活
他在书中写道："我写作的素材几乎都是可遇不可求的。
一个作家发现生活里的某种现象，有所触动，感到其中的某种意义，便会储存在记忆里，可以作为想象的种子。"
有人曾问汪曾祺，究竟是如何成为一个作家的？
他答，这和他从小喜欢东看看西看看有关。
从他家到小学要经过一条大街，一条曲曲弯弯的巷子。放学回家，他喜欢去那些店铺、手工作坊转转，看银匠制作银器，看灯笼工糊灯笼。
正是源于对生活的细心观察，家乡的一草一木，一山一水，一街一巷都成为了他灵感的来源，他的作品也因此充满了生活气息。
文学作品来源于真实的生活。注重生活的积累，并对生活保持长期思考。这是一个优秀写作者应该有的写作态度和理念。
3.写作最好的心理状态：静思往事，如在目底
这句话本意是指，当一个人心情很平静的时候，往事就会一一在脑海中浮现。就写作来说，汪老强调的是下笔的时候，最好心里要很平静。
十几年来，汪老一直有静坐的习惯。
每天早上，他都会泡上一杯茶，然后静坐在沙发上，一坐就是一个多小时，任由思绪天马行空，浮想联翩，一些故人往事便逐渐在眼前清晰起来。据他所讲，他的不少文章就是在这样的静坐放空中得出来的。
"唯静，才能关照万物，对人间生活充满盎然的兴致。"在静思冥想中，慢慢就活出了趣味和自我。
诸葛亮也曾有言：非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
对于写作者来说，切忌心浮气躁，急功近利。
不着急，不焦虑，哪怕每天只是单纯地想一点事，读一点书，写一点文章，这一天也是有意义的。
用汪老的话来说，生活，还是很好玩的。
忙碌之余，不妨读一读汪老先生的文字，偶尔感受一下让心情慢下来的幸福。重新体味和感受生活的宁静与美好，找回在现实的洪流中逐渐迷失的自己。
慢慢过好当下的每一个日子，慢慢过好此生。足矣。
作者：笑薇，多平台签约作者，青云计划获奖者，爱读书，爱写作，爱旅游，坚信在每个为柴米油盐奋斗的当下，更要努力追求诗和心中的远方。 微信公众号：笑薇读书
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