《设计的准则》一文探讨了设计的本质和重要性。文章强调了设计在产品、服务和体验中的关键作用，提倡设计应当以用户为中心，注重功能和美学的结合。作者认为，优秀的设计需要遵循一定的原则和准则，以确保其有效性和可持续性。设计不仅是艺术，更是一门科学。
《设计的准则》读后感(篇一)
17° 读书会第 6 本书：
《设计的准则》读后感(篇二)
我选择阅读的书籍是《设计的准则》。在《设计的准则》本书中讲到无形因素比具体的设计方法更为基础和重要。从语义学，句法学，语用学，历史理论批评，现代主义，统一，视野的力量，智慧的优雅，永恒，责任，权利，自然，任意性，从语境，影响和营销，设计必须符合用户，明确起点，追求永恒价值。它必须具有道德和责任感，并具有设计师的个人价值。规则，毅力，责任，质量，连贯性是不可或缺的。学习历史也很重要。对我们来说，理解过去，了解现在，构思未来，遵循过去的设计理念，观看沿途的艺术作品，也是非常有用的。早期理论和作品除了精髓，它还包括误解和糟粕。正确评价批评，掌握事物本质是重要的。进入现代社会，工业设计兴起，人们占据主体地位，新技术与情感相互碰撞。 19世纪末，艺术和手工艺运动在英国推出。领导者是威廉·莫里斯，后来激发了日本民间手工艺品的设计，象征着对机械工业的抵制，并最终成为更大规模的生产力解放现代化的结果。 20世纪中叶法国的情境主义盛行，促进了时装设计的模糊性，多样性，可能性和矛盾性。这表明设计与时代密切相关。
最后，艺术不应该由我们抬头。它应该是我们指尖可以发现的美。毅力是设计的源泉，责任是设计的原则，灵感是设计的升华。
《设计的准则》读后感(篇三)
《设计的准则》书评
设计涉及于我们生活中的处处，可能是作为物品，也可能是作为一个人的产品。 在我的理解中，设计是一系列可视化艺术的过程，这个过程是人类智慧和情感的最佳体现。 每个人都需要仔细设计自己的生活。
《设计的准则》书中提到虽然设计主要是不稳定的灵感，但也不会是随便能做的。设计是很严肃的，其标准也是很高的，是没有最好只有更好的。起初我认为设计大概是用来赚取巨额利润的。因为，生活在有许多奢侈品看起来并不精致，但价格昂贵，给人的感觉是品牌骗局。后来，读了本书我发现许多事情确实是无法任意定义。只赚人钱的品牌和公司逐渐被抛弃。能够通过不断地淘汰而保留下来的品牌，即使他们没有最新的设计，他们也有一个巨大的设计库。最近，星巴克的猫爪杯突然被解雇了。最大的原因是人们的爱和认可。因此，市场和人们的偏好是非常随机的，因此产品设计不能通过跟风来取得成功。作为一名设计师，应该把自己认为美丽的作品，追求最真实的表达，而不是盲目追随潮流，争取名利。作为一名设计师，如果想在未来代表品牌向公众提供设计产品，应该对自己的工作负责，对品牌的历史负责，对公众和社会负责，并负责设计业务本身。这是通过阅读设计《设计的准则》这本书，它教给我的道理。相信对于以后我的职业生涯有很大的指引作用。
《设计的准则》读后感(篇四)
作者主要做的是平面设计方面的讲解，所以我觉得作者写作此书的目标为设计实用指导，起码得告诉读者什么样的设计准则是需要注意的。在此书的前半部分，我看不到很多的关于设计需要注意的事项，而是通篇用说教的方式告诉我们要用心要的去学习语义学、句法学、语用学规则、适度性、模糊性、历史、理论与批评、现代主义、设计为一、视觉的力量、智慧的优雅，诸如此类的概念。
设计本身是具有一定的规范和规则，在学科当中算是实用的知识，可以理解成为了取悦大家，提高审美，但最终的目的现在是商业。作为商业产品，设计是不会允许设计师的感情用在指明模糊的地方看一本成为“准则”的专业书籍。好不客气的讲，作者前半部分是在卖弄学识，把一些大家都清楚明白的简单理念复杂化、高逼格化。这对一个真心想学东西的人来说，有何意义呢？
后半部分，作者可算是实实际际地说到跟平面设计有关的一些规则规范了。但企图用少的可怜的专业知识点解释 字体：基础字体、左对齐、居中、两边对齐、字体尺寸关系、尺标、字体尺寸对比、比例、肌理、色彩、版式设计、序列、装订、标志性与多元化、空白空间 等等。我印象最深刻的数作者说到美国人不用A4这一点，他们用自己的标准比例来切割海报和书信的尺寸，这不仅不美观也不利于国际对接，而且还浪费纸张。如果每个点都能用这种方式清楚明白的讲出来，我估计书的质量要提高好几个档次。
综合而言，如果要学设计，你不适合看此书，因为他教不了你什么。如果你已经会设计，只是想对准则有更深入的了解，也不推荐看此书，它告诉你的东西，未必比一本工业印刷指导标准说明书来的多。如果你要学习如何把没有话吹出很有档次的感觉，倒是可以学学作者的神功。
《设计的准则》读后感(篇五)
这本书我看了三遍，初看是两年前（21年至22年初），那时我正为留学做准备，希望这本书能让我在版式设计上有所增益。当然，书的后半部分有很大篇幅在讲版式设计的规则，但那时我需要的可能是更明确的指导原则，而我本就少的可怜的耐心早就被前半部分晦涩的内容消磨殆尽，这本书也就被我暂时搁下了。
再看时是今年（23年）年初，那时我刚经历了留学申请的失败和一段说不上愉快的工作经历（作为交互设计师）。正赋闲在家，尝试从彼时的痛苦中脱身，慌忙四顾时，这本书的书封又一次吸引了我，于是随着兴致将书翻开。在经历了一连串的失意之后，我似乎开始理解书中所说的“勇气”所指的是什么了，但也仅止于此，文中的诸多概念我仍一知半解，于是再度搁下。
第三次看是在刚过去的一段时间（23年9月），此时，我已然通过各种方式找到了一种比较不那么焦虑的状态，也开始建立一种更为舒适的学习和工作的节奏。也刚好在读陈嘉映的《感知·理知·自我认知》，书中有与语言学相关的论述。我就想起了这本书（《设计的准则》）在开头也有关于语义学的诸多概念，就想详细看看它们与语言学相关的含义。
这次我一边阅读一边在笔记本中写下书中每一个部分对自己的启发，回过头来看其实作者只是把定义问题、发散、收束等等设计的构思过程用一种更具美感的方式表达了出来，并不需要过于深厚的语言学背景知识，就能对这部分的内容产生自己的理解。
去除迷障后，本书最打动我的其实是作者与“优雅”相关的观点。在他的观念中，优雅不是一种形式，而是一种态度，是一种做设计的过程中应该秉持的道德。这也是在多次阅读后，全书向我传达的一种感受。
设计师委身于商业增长和数据似乎就是这个时代的铁律，设计师的创意服务于商业目标，不断燃烧自己的生命，催生出一代又一代速朽的设计。设计师沦为一种工具（成为工具也没有什么不好，只是我想一个学习设计的人应该不会甘于成为一个工具，至少我是这样），但是为了不去逢迎短视的商业回报，作者似乎只为我们提供了“勇气”这一个工具，很鼓舞人心，但不太具备可操作性。
如果止于勇气，那其实就只是一种态度的胜利，并没办法应用于日常的设计工作中。到这里，似乎走进了死胡同。但我又想起了昨天听的一期播客，对谈嘉宾谈到村上春树的作品时有关“鸡蛋与高墙”的意象时，输出了自己的一段见解，大意如下（不见得准确）：当我们想到鸡蛋与高墙时，如果我们只是将鸡蛋掷向高墙，那意味着的可能只是一种无能的勇气；而如果我们悉心孵化这个鸡蛋（鸟蛋），而后让孵出的鸟飞过这座高墙，也许这才为这个问题提供了一种更具创造性的解法。
通过引用外部的观点，我慢慢理解了这本书，单谈勇气、单谈对商业逻辑的质疑，总会表现出一种欠缺考虑的幼稚。我们需要去掌握各种工具与方法，让自己的设计有能力飞过商业的高墙，实现设计真正的价值（这也是需要思考的部分，设计究竟是为了什么），作者为我们提供了很多的思考手段和实用工具，这些很好，但仍不充分，我们需要的永远是更具创造性的解决方案与更多的实践经验。
因此，很难说这本书带给我了什么，或许这本书中的章句拥有某种力量，能支撑我走过将来某个因设计而辗转难眠的深夜。
