《东海道五十三次》是由日本浮世绘大师歌川广重绘制的一系列版画作品，描绘了江户时代东海道沿线的风景和人物。这些版画作品以其精美的细节和独特的构图令人印象深刻。通过观赏这些作品，读者可以感受到江户时代的繁华和人文景观。这些版画作品不仅是一种艺术形式，更是对历史和文化的珍贵记录。
《东海道五十三次》读后感(篇一)
浮世绘是17—19世纪流行于日本的风俗画，主要以木版画的形式存在。浮世绘的性质如同当今的海报或杂志，木版画的批量印制既可以降低生产成本，也可以满足新型市民阶层的文化和娱乐需求。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著插图，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……可以说，浮世绘是江户时代人民生活的百科全书。
《东海道五十三次》是全球艺术经典，浮世绘三杰之一、风景画大师歌川广重成名之作。东海道五十三次，指的是日本江户时代从江户到京都的驿道──东海道──途中所经过的53个宿场。
歌川广重善于用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然，他的风景糅合了中国与西方绘画的技巧，却被认为是最能代表日本传统审美的杰作。他的作品历来被奉为浮世绘中的经典，为世界各国艺术家、收藏家所喜爱。梵高曾多次临摹其绘画，鲁迅也热衷于收藏他的作品。
这本书完整地解说了歌川广重的代表作《东海道五十三次》，从作者的生平、江户时期日本历史、地理知识，到这部作品的创作背景、风格特点及获得成功的关键，再到其中蕴含的未解之谜等，书中还附以北斋、国贞等大师创作的东海道浮世绘，作为延伸阅读，供读者进行参考、比对。
这部作品的诞生应感恩于幕府的馈赠，当年就在广重事业踟蹰的当口，江户方面要想京都的天皇进献御马，身为公务员的歌川广重得以随行东海道，公费出差，还能为风景画累积素材，此行成就了这套流传至今的经典绘画。
但这趟行程歌川广重是否走完全程，是至今都未知的谜团。因为有证据显示，在《东海道五十三次》中画的很多风景都是想象的、虚构的，但也有不少细节可以证明，歌川广重确实是在这次旅行中。也许他只走了东海道的一部分，要不然就是每到京都就先返回了江户，要不然就是中途掉队，错过了部分景点。
《东海道五十三次》的一个最大的特征就是写真，但不纯粹写实。说他“写真”是相对于传统文人画的“写意”而言；说他不“写实”则是相对于西方绘画的写实主义而言。广重的绘画，介于两者之间。
早期关于东海道景色的创作中，多都是一种俯瞰视角的描绘，主张渲染精英文化的诗情画意，而歌川广重在本系列的大部分作品中都采用低平的视角，把道路、行人真切地放在观众眼前，描绘大量的细节，让人有一种身临其境的感觉。
如果你喜欢绘画，同时也对日本浮世绘感兴趣，那么这本书将是非常适合阅读入门的一本。光是其中的绘画作品就足以让读者反复品阅，加上书中的解读，犹如穿越时空，跟随广重游历东海道的角色美景一般。
《东海道五十三次》读后感(篇二)
浮世绘的形式多种多样，美人绘和役者绘的作品在表现百姓享乐生活的同时，一定程度上也刻画了社会的阴暗面。1790年幕府对印刷品行业出台了严格的审核政策，禁止浮世绘艺术描绘真实的人物，就此美人绘、役者绘等题材受到打击。1840年的天保改革，更是禁止全社会奢靡成风的生活，浮世绘成为重点整改对象，颜色被限定在7至8种内，游女画和役者大首绘等作品的创作被禁止，无形中名所绘的创作有了发展空间。
德川家康的幕府，为了巩固统治采取中央集权的措施，出于控制各藩大名的势力制定了参勤交待制度，规定每年大名必须轮流上京参勤，在京城居住半年。参勤交待结束以后，大名的家属被当作人质留守都城，不准跟随大名回归领地，只能孤独地等待。所以幕府有“禁出女入炮”规定，严禁大名私送妻妾出江户、私运武器入江户，浮世绘的作品也描绘了这种现象。作为跟随大名d 家臣武士也不能自带妻妾，为此出于消磨部下的斗志和营造和平安详的环境，幕府制定了游廓制度，大力扶持游乐场建设，以供大名尤其是武士使用。
歌川广重早期从事美人绘、役者绘和武士绘等创作，受葛饰北斋《富士三十六景》的影响，《东海道五十三次》获得了可喜的成功，就此确定了风景绘的创作方向。与葛饰北斋的生动活泼的画风相比，歌川广重用秀丽的笔调和协调的色彩描绘各式人物，在自然风景中以低视角呈现百姓的市井百态，也让画作散发出旅途与人生的悲凉之感，彰显出物哀的气息。
歌川广重有意将高山或大树放置在画面的中心，月景和雪景也是其喜爱描绘的内容，热爱大自然的歌川广重，尤其喜爱对雨的描绘，以微斜陡直的线条呈现急雨突袭的场面，如表现骤雨倾泻的《庄野 白雨》，名所江户百景里的《大桥安宅骤雨》，动感的画面更是让梵高着迷。在浮世绘艺术慢慢衰弱的19世纪，印象画派对浮世绘技法纷纷仿效，莫奈的《干草堆》就借鉴了《丸子屋》的绘画风格。
民间美食等内容在作品中也有呈现，如丁子屋的山药汁饭，水口的干瓢，石部的菜饭田乐，草津的姥饼等等，这些饮食文化，有的早已在历史岁月中流逝，有的则得以保留和传承。《东海道五十三次》成功，不可避免地引来众多模仿者，如歌川国贞。葛饰北斋也有类似的作品问世，广重自己也重复过该题材的创作。作品在成功的同时，也引发众多的争议，如有趣的六指现象，甚至有学者认为，早在1795年东洲斋写乐就已绘制过该系列作品，只是东洲斋写乐更像是神一样存在的艺术家，让争议仍在持续。
这部作品集，绘者歌川广重让读者不必亲临现场，就欣赏到东海道的美丽风景，还了解到沿线的民俗风貌。
《东海道五十三次》读后感(篇三)
熟悉浮世绘的人绕不过哥川广重，熟悉哥川广重的人绕不过《东海道五十三次》。 首先就是它的传奇性一直被津津乐道，比如到底哥川有没有走完这趟旅程，比如画中不停出现的六趾人到底有什么涵义，无奈哥川广重的纪录已烧毁，所以一些的真相都埋藏到了历史中，也留给后来人更多的空间去求证，而这个求证的过程，反而有可能扩大了一幅或一系列画所能承载的表达。
围绕着一种可以先入为主的兴致，我们进入画中，从江户的日本桥出发，伴着广重导演的这部公路片，重新去认识那个时代，既有白描，又有写意，更多精华，于妙处生花。这对于观者是一种考验，所以也只有走近并走进，才知闪光之所在。好在著者也是深耕之人，对画里画外的典故尽收入囊中，并整合为最理想的方式呈现。
整体构建以画为主，然后是对画作的解读，并细心标注今天可探寻的旧址所在，虽没有重点提示，却成为“重走广重路，重看广重物”的一个契机，这里也在谋求着与画家的隔空互动，心归何处，眼望哪里，自然找到了一个根基。而后面的延伸阅读也大有文章，除了对后期很多的版本升版做介绍外，也普及了一些其他的相关画作及逸事。这种以系统的画作为点然后散开的方式，也有助于我们理解那个时代，与那个时代的人。
说到人，能流传下来的，一种是文字的描写，一直就是图像的描绘。可以说，《东海道五十三次》既属于前无古人又可称后无来者之作。虽然后面很多人，包括他自己，都在这个基础上进行了大量的模板向创作，但作为一个时代的开启，意义自然是非凡的。再加上和他同时代的也是他的启蒙导师葛饰北斋尝试过却未成，他的老师歌川丰广虽然有了创作却也流于小众，只有他作为风景绘的接班人，同时也成了这个领域的佼佼者。
再说回画中，画家亦不是刻板的描绘，而是有自己的独特视角，取一叶，可知秋。甚至所有的驿站都可成为鲜活现实的背景，既可以放大，也可以缩小，借足了神，也就可以疏于形，所以在画中被后人指出的各种错误，到底是一种取巧，还是创作的一种方式、风格，我们只能臆测。 还有他善用的颜色，在作品里一条条涂抹，晴天，雨雪，在他的现实与幻想里融合并凝刻为一霎，山、海、人、物，共同讲了一路的风情，来到京都，宛如另一个世界。 我们走过的路，路过山川河流，路过春秋冬夏，路过万家灯火，路过一路繁花！
《东海道五十三次》读后感(篇四)
浮世绘起源于日本江户时代，是一种独特的艺术形式，主要描绘了当时社会的日常生活、风俗、戏剧等场景。 浮世绘是一种非常受欢迎的艺术形式，被广泛地用于宣传广告、娱乐活动等方面。 而本书作者是浮世绘三杰之一、风景画大师: 歌川广重的成名作，描绘了日本江户时代从江户到京都的驿道东海道，沿途的风景名胜，体现了日本和歌中典雅宁静的氛围。 歌川广重的风景画，融合了中国与西方绘画的技巧。被认为能代表日本传统审美的杰作，世界各国艺术家，如梵高曾多次临摹他的绘画。 让人惊喜的是，这次的版本加入了文字介绍，现今地址，完全就是古代旅游攻略啊，美与知识共享，值得一看。 为什么这个系列如此热门？因为人们在书中看到了自己，当时特殊时期，很多人不能亲自前往东海道，只能通过这种版画的形式来表达自己内心的渴望。 画面中的每一幅画都不是单纯的风景画，而是结合了人物和风景，表现了东海道上的各色人物生活。有富贵的、贫穷的，就像是一副栩栩如生的画面，在其中，每个人都可以看到自己所需的。 作品一开始，画家从日本桥出发，正式踏出了东海道的旅程。接下来他会遇到哪些人？哪些风景呢？让我们拭目以待! 出了江户的第一条大河便是多磨川，熙熙攘攘的各色行人好不热闹。 转身到了神奈川。繁华的街道上，店家的女招待们已经开始忙着拉客了。而在其中画家又别具匠心的画了一组朝圣者，破除了画面上的十丈软红。仿佛在说，有人在红尘中沉迷，也有人为了理想一直坚持，出世与入世就这样直白的表现了出来。 接着又画了湖水图。其实这个场景并不存在，是作者自己的想象。在这幅画上，画家借鉴了中国的青绿山水画，用红色，绿色，颜色交叠，体现了山川的层次感。这幅画一画出来，当时就吸引了欧洲印象派画家的目光，影响了莫奈，梵高等人的画作。 往下走，来到了日本有名的富士山，网上完整的体现了它的雄姿，不愧是日本第①高峰。同时画面中还有两位女子正望着富士山，另外一个人大约讲述着旅途见闻，三人身上悠闲的烟火气与高洁的富士山形成了对比，展现出人与自然的和谐之美。 还有更多景点画等你来打卡，立刻翻开这本书吧。 书名: 东海道五十三次 作者: 歌川广重 出版:领读文化 下本书见。 大家好，我是墨七荷 左手翻书，右手绘画，伴你同行！
《东海道五十三次》读后感(篇五)
本书以日本著名的驿道——东海道为主题，由浮世绘大师歌川广重的经典版《东海道五十三次》为主，辅以北斋、国贞等大师的作品。本书收录了112幅高清大图，采用全彩印刷，平装双封，并使用压凹工艺，内外封均为画框设计，外封框中选 用《沼津·黄昏图》。 本书其实不仅是一本艺术画展，更像一部旅行指南，融艺术、历史、文化和旅行于一体。每一幅画面都附有文字介绍，包括艺术手法、现今地址、名胜特产和历史故事等。读者可以通过阅读本书，深入了解日本的历史和文化，感受山水之间、人文之上的东海道之美。 歌川广重是日本浮世绘的代表人物之一，他以细致写实、色彩鲜艳的描绘手法娓娓道来东海道之美。他以安闲的笔调描绘了东海道随季节和气候的变化呈现的种种景致，并将各种人物活动融入自然风景，体现了日本和歌中特有的含蓄典雅的意境，洋溢着淡定悠远的抒情气氛。 在这里您可以欣赏到许多广重名作，这些作品展现出浓郁的江户风情和广重独特的美感。蒲原夜雪、龟山雪晴、庄野白雨、三岛朝雾、品川日出、林间月影以及平野孤烟，这些作品生动地展示了风雨交加的景象、四季各异的美景以及旅途中所感受到的宁静与惆怅。 此外，本书还介绍了其他浮世绘大师，如北斋、国芳、国贞等人绘制的东海道浮世绘，以及与东海道有关的其他创作如《东海道徒步旅行记》《东海道名所图会》等。这些作品从不同的角度呈现了东海道的美好和历史。 本书是一部关于日本东海道驿道的旅行指南，以艺术的形式展现了东海道之美。同时书中的详细介绍，更是带领读者了解了日本的历史和文化，让人们更深入地感受日本的乡土之美。
《东海道五十三次》读后感(篇六)
绘：浮世绘中的江户时代人文与风情
在信息时代，人类的灵感很多时候已经可以借助电脑技术来呈现了，尤其是风景和现实，可以呈现得栩栩如生。而一些逐渐与时代有隔阂的艺术形式，则慢慢被人们所淡忘。然而，当你再次翻阅的时候，你就会发现，优秀的艺术形式，从来都不曾在美的领域里退出。其中让人着迷的，还有日式的浮世绘。
浮世绘，顾名思义，指表现不断变幻的浮动世界的绘画，兴起于日本江户时代。此种风俗画主要以版画的形式存在，常见题材包括风景、美人、历史和民间传说、动植物。
歌川广重是日本著名的浮世绘大师，他以其精湛的技艺和独特的创作风格在艺术界享有盛誉。其中，《东海道五十三次》是他最为著名的一组作品，展现了江户时代东海道沿线的风景和人文历史。即使时代已经开始久远，我们依然可以看到这里留存在风景里那日系浓浓风情。
领读文化出品的这次《东海道五十三次》由112幅画作组成，每一幅都展示了一个具有特色的地方或场景。从东京到京都共53个站点，每个站点都有两幅画作，共计106幅。此外，还有6幅描绘各种交通工具和其他场景。这些画作呈现出广重精湛的技艺和对细节的关注，使观众仿佛置身于那个时代。
《东海道五十三次》采用全彩印刷技术，在平装双封中收录了全部112幅画作。外封采用画框设计，框中选用广重名画《沼津·黄昏图》，内封使用压凹工艺，让读者能够完全享受到精美画面。裸脊线装设计使得读者可以平整摊开，更好地欣赏每一幅画作的细节。
这套印刷版不仅是收藏家的珍品，也是一份极具历史价值和文化意义的礼物。它将带您穿越时空，领略江户时代东海道沿线的风景和人文历史。同时，它也是对广重艺术成就的致敬和纪念。
歌川广重通过《海道五十三次》向我们展示了江户时期旅人所见所闻。
你随手翻开《海道五十三次》，你可以看到这些画作中充满了风雨气象、四季景色和悠悠行旅的元素，让我们仿佛穿越到了那个时代。例如，在蒲原夜雪、庄野白雨和龟山雪晴等画作中，广重用细腻而精确的笔触描绘出雪花纷飞、树枝低垂、积雪覆盖的场景。这些画作让我们感受到了江户时期冬季的寒冷和清新。
《海道五十三次》还向我们展示了日本传统歌词中常有的景象。例如，在品川日出这幅画作中，广重描绘了一个早晨的场景，太阳刚刚升起，海面上波光粼粼。这个场景让我们想起了古代和歌中常见的“朝霞红、夕霞黄”的景象。通过这些画作，我们可以更好地理解日本传统文化和生活方式。
《东海道徒步旅行记》和《东海道名所图会》等作品在这里也有收录，全书从不同的侧面来为我们提供了更加全面的东海道风貌。这些作品不仅描绘了东海道上的景点和人物，还展现出了江户时代日本社会的文化、宗教、商业等方方面面。
在这些不同的时代影像里面，我们可以感受到江户时代东海道上的繁华与风貌。通过欣赏这些优秀作品，我们可以更好地了解江户时代日本社会的历史、文化和风貌，体验到那个时代的繁华与魅力。
领读文化出版的《东海道五十三次》的主题是多样的，展示日本江户时代东海道上各个宿场站点的景色和特色当然是他最重要的特色。但这里每幅画都呈现出了一个独特而美丽的场景，从富士山到神户港再到松江城等地标建筑物，以及花见小路、鸟羽水族馆等著名景点，几乎这里都可以窥见细节。
《东海道五十三次》还涉及到许多历史事件和人物。在第二十四幅画中，我们可以看到大仙桥和长谷寺——这里曾经发生过著名的长谷川岩藏暴动。在第四十六幅画中，则描绘了关于赤穂浪士的故事，他们为了复仇而刺杀了大名吉良上野介。这些画作不仅描绘了美丽的景色，还将历史和文化融入其中。
歌川广重用独特的艺术手法展示了日本浮世绘艺术的魅力。在第二十一幅画中，我们可以看到一只小船在湖面上漂浮，周围是青山绿水和婀娜多姿的柳树。这种表现手法被称为“隔境”，即在图像中使用物体之间的空间来制造深度感和透视效果。
此外《东海道五十三次》还向我们展示了当时日本社会和文化的方方面面。在第四幅画中，我们可以看到一个旅行者正在享用当地特产——瓢箪饭。这种食品成为江户时代旅行者必备的补给品，因为它能够在长途旅行中提供足够的营养和能量。
《东海道五十三次》不仅是一部美丽而引人入胜的画集，更是一个反映日本历史、文化和社会生活的珍贵宝藏。通过歌川广重独特的艺术手法和王紫所提供的详细注释，读者可以深入了解江户时代东海道上的各个宿场站点，以及当时日本社会和文化的方方面面。如果你也有兴趣，不妨阅读哦。
《东海道五十三次》读后感(篇七)
浮世绘是日本江户时代一种流行于平民之间的独有艺术文化形式，他接收了中国明清时期木刻版画的精髓，又展现着日本独特的审美艺术，在日本的艺术领域留下了一席之地。
那么提到浮世绘，歌川广重、歌川国芳、溪斋英泉等等名字成为现在提到最多的存在，他们创作了大量的浮世绘作品并流传于世，成为我们了解那时日本浮世会特色的最佳载体。
在日本浮世绘最为鼎盛的时期，出现了一种以描绘自然景色为载体的连续作品，他们有着统一的风格，有着完整的系统，都是讲述着日本当时不同地区的不同风景，甚至可以成为旅行的攻略之一。
而这样的系列浮世绘作品，最知名的包括《富岳三十六景》《东海道五十三次》《木曾街道六十九次》，而现在它们也依然是我们欣赏日本浮世绘最佳的载体。
那么对于我们中国读者们来说呢？能够感受日本浮世绘独特的魅力，也是一种精神的享受，所以这套书也被引进了中国。
可是我们在欣赏着几百年前浮世绘作品的时候，因为地域的隔阂，因为时间的跨度，必然会有一些欣赏上的不容洽之处，而这就需要有专业人士给我们相应的解读，这样才能够更方便带我们走进浮世绘的世界。
《东海道五十三次》，是由日本浮世绘三杰之一歌川广重绘制，由德国波鸿大学东亚学历史学硕士王紫进行解读，就能让我们再次领略日本经典浮世绘独特的魅力。
东海道，是日本最重要的商业与交通网络，当时有无数的日本武士浪人在这样一条道路上走过，因此也就成了更多人想了解的存在。歌川广重就是在这样的机缘巧合下，把东海道的各个驿站绘制了下来并出版，这部作品更是奠定了歌川广重浮世绘大家的地位。
《东海道五十三次》就是对于这样的一条全长490公里的古道53座驿站的记录，让观者们可以通过这些图片再次领略江户时代日本独特的魅力。 在这本书中，作者详细解读着歌川广重每一幅画面的具体细节，以一种身临其境的笔触带我们重新踏上了这条古道，
“一个平静的清晨，画家从日本桥出发，正式踏上了东海带的行程。” 这就是作者解读的文笔，给我们娓娓道来的讲述着作者一路的见闻，讲解着画作背后的故事，也讲解着日本曾经的异闻趣事。
当然在这本书中也相应的标出了古代驿站现在的位置，如果我们能够身临其境重新踏访这条道路的时候，也会有所指引。
这本书中，作者还给出了其他的浮世绘作品，在和歌川广重的作品进行相互比较，让我们对于浮世绘的了解能够更深一层。
那就让我们通过这样一本《东海道五十三次》，走进日本浮世绘的世界，通过日本浮世绘经典作者歌川广重的作品扩展更多浮世绘艺术欣赏。
《东海道五十三次》读后感(篇八)
看了好多讲浮世绘的拼盘书，我一直在等一部纯粹的专著，没想到等来了一套公路系列，按捺住激动，从《东海道五十三次》来看看200年前日本人怎么玩IP~
江户时期，幕府居于东京、天皇留守京都，二者之间沿海岸的路即为“东海道”，全长约490公里，大概就是我家跨越一个河北到北京的距离，还不到帝都魔都距离的一半……而五十三次的“次”，指宿场，可以理解为驿站。
其实广重一生创作过十几个不同版本的东海道系列，后期歌川国贞、歌川国芳等人也加入大家一起炒IP。广重甚至还制作了一款名为《参宫上京道中一览双六》以东海道为主题的桌游哈哈~
这本书的编排非常清爽，目录如下：
-每一章的体例是废话不说先上全开版大图（这里一定要赞一下胶线装订，摊平看大图的体验实在太幸福了）
-接下来是文字解读，既讲每一“次”的地理和交通背景，又讲前页画里的风土人情，平心而论在我看过的解读里绝对可以排前10%~
-在文字解读的末尾，还低调的附上图里的现在地址，看到这里就暗戳戳的笑了，真是懂日本的“巡礼”文化啊~
-最后还有两页延伸阅读，这部分挺脑洞、很亮点，展现了玩转IP攻略：
-既有和其他类似的对比，挖出原来北斋也画过东海道：
-又有先后版次的修改，比如“户塚”一图就由预示米价下跌的下马改成了上马，让我想起炒股的人对绿色的忌讳：
-还有印象派梵高、塞尚、莫奈对广重的模仿和学习的画对比收纳了好多幅，这么直接比较真是有意思
-敲重点，广重的其他东海道系列就藏在这个部分，比如《狂歌东海道》/《佐野喜版东海道》、《行书东海道》/《江崎屋版东海道》、《隶书东海道》/《丸清版东海道》、《东海道五十三对》、《东海道细见图会》、《东海道张交图会》、《东海道风景图会》、《竖绘东海道》、《美人东海道》、《人物东海道》、《役者东海道》……名字就把人头看晕了，总之各种变幻各种脑洞的玩东海道这个IP在这本书里都有不止一幅大开本图！
-不止广重，同门歌川国贞、歌川国芳都加入，还有溪斋英泉，比如他们画过的《美人东海道》，还有你绝技想不到的，歌川国芳甚至画了一套《东海道五十三猫》
最后透漏个好消息，微信读书已经免费上架了哦，快去学学200年前日本人怎么玩IP吧
