《木曾街道六十九次》是一部让人沉浸其中的文学作品。作者以细腻的笔触描述了江户时代的木曾街道风景，通过主人公的旅行经历展现了人们的生活与命运。小说中充满了对自然和人性的思考，令人感受到深深的人文关怀。这部作品不仅带给读者美的享受，更引发了对生命、时间和存在的思考。
木曾街道六十九次读后感(一)
很好的一本书，解读了每幅浮世绘背后的故事，对于浮世绘入门者而言非常合适。因为故事多，可能看后有些记忆不深刻，需要反复阅读。
尤其的感觉是浮世绘不仅是绘画艺术层面的美，更重要的是他背后所表达的风趣、风俗、传说、故事等等内容。
书的排版和装订方式还是有些欠缺，如果作为收藏而言，稍有遗憾。
总之，是本好书。
木曾街道六十九次读后感(二)
浮世绘是17—19世纪流行于日本的风俗画，主要以木版画的形式存在。浮世绘的性质如同当今的海报或杂志，木版画的批量印制既可以降低生产成本，也可以满足新型市民阶层的文化和娱乐需求。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著插图，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……可以说，浮世绘是江户时代人民生活的百科全书。
《木曾街道六十九次》收录歌川广重、溪斋英泉之木曾道名所绘和歌川国芳的木曾道历史绘、役者绘，将以木曾道为主题的著名浮世绘一网打尽。还收录了歌川国贞、丰原国周、月冈芳年、葛饰北斋等浮世绘大师绘制的相关精美画作。
木曾街道六十九次是指日本江户时代从江户到京都的驿道——木曾道（中山道）——途中所经过的69个宿场。相比东海道，木曾道沿途多山岳丘陵，道路崎岖，处处狭关险隘，险峻难行，但也因此以别致的风景和丰富的物产而闻名。再加上沿途的人文景观，时令季节与风景名胜相交织，形成了一幅壮丽迷人的风景画。
浮世绘萌芽于17世纪初的日本江户时代，明治维新后，受西方绘画技巧的影响，并吸收了中国明清时代木刻版画的精粹，发展出独特的美学风姿语民族格调。反过来，浮世绘在世界艺术史上也深刻影响了欧洲绘画大师，如马奈、梵高、莫奈等人。
悠悠百年的木曾道，曾是江户时代幕府修建的官道。虽然山道崎岖绵延，但因跨越丰富的地貌，以别致的风景和丰富的物产而闻名，加上沿途的人文自然景观，时令季节与风景名胜相交织，形成了一幅壮丽迷人的风景画。
《木曾街道六十九次》系列和歌川广重的《东海道五十三次》《葛饰北斋的〈富岳三十六景〉并称为“三大名所绘”。与广重同时期的溪斋英泉是江户末期美人绘的代表画师。溪斋英泉在潮流的推动下涉猎了风景画领域，其中最为有名的就是和广重合作的《木曾街道六十九次》系列。
这套《木曾街道六十九次》系列，包含起点日本桥和沿途六十九个宿场，总数为七十幅，有点类似如今的“旅行手册”，描绘了木曾街的沿途风光和风土人情。这套作品对比《东海道五十三次》画作中人物出现的频率以及在画作中所占的比例大幅提升。东海道系列虽然也有人，但纯风景的作品比例很高，即使有人物出现也更多是衬托风景的点缀。反观木曾街系列，所有画作中基本都有人物，而且更像是以人物为主体，景色衬之。
如果你喜欢绘画，同时也对日本浮世绘感兴趣，那么这本书将是非常适合阅读入门的一本。光是其中的绘画作品就足以让读者反复品阅，加上书中的解读，犹如穿越时空，跟随作者游历木曾街道的绝色美景一般。
木曾街道六十九次读后感(三)
学画时，老师经常带我们去户外写生，而我最喜欢的是画街景，车水马龙，人来人往，充满了人间的烟火气。
张择端的一幅《清明上河图》成为多少画家的心头好，以致一次次地被临摹。可见喜欢街景的人不止我一个，但是街景写生不好表达是真的。
自然风光可以让人反复的修改描摹，可是街景上有很多活得的东西，他们稍纵即逝，很考验画家的记忆力和表现能力。
百年木曾街道浮世绘开启了我对浮世绘作品的新认知，原来街道绘画还可以如此创作，让观者可以从一幅画里面欣赏到很多东西，难怪会得到那么多好评。
《木曾街道六十九次》里面收录了歌川国芳、歌川广重、溪斋英泉三人以木曾街道为背景的浮世绘，里面有人物、有风景、更有故事，是很好的记录题材的作品。
木曾街道是从江沪日本桥出发，途经武藏国、上野国、信浓国、美浓国和近江国，共有六十九个宿场（驿站），最后抵达位于京都的三条大桥。
整条街道绵延五百三十三千米，是连接江户和京都的重要枢纽，无数人从这里经过，也留下了无数动人的故事。
岛田三郎想给高尾夫人报仇，刺杀纲宗的地点就选在日本桥。浮世绘前景是相扑与浪人的打斗画面，背景是日出时的日本桥。
通过这幅作品，人们可以记住一个地方，还可以知道关于伊达纲宗的故事，这就是浮世绘不光为了表现美，还以它独有的方式去记录。
浮世绘深受中国清代木版画的影响，但工序上有所不同，它绘画、制版、上色都是由不同的人来完成，属于一个艺术加工体系。
浮世绘兴起于日本的江户时代，历经百年的时间，后传到欧洲，对欧洲绘画艺术产生深远影响，并直接启迪了19世纪的新艺术运动。
《木曾街道六十九次》里的三位画师各个不同凡响，歌川国芳是日本江户时代浮世绘晚期的大师之一，他擅长历史、舞者，被誉为“武者国芳”。
歌川广重是日本浮世绘三杰之一。擅长那种秀丽的笔墨、和谐的色彩，表达出富于诗意、氛围柔和的自然景致，被誉为“乡愁广重”。
溪斋英泉是江户时代的浮世绘画师、小说家。他擅长美人画、通俗小说和传奇故事绘制插图
文章最后，一街一景都能成就艺术，悠悠百年木曾街道，为浮世绘艺术增添了浓重的一笔，让人们可以反复浏览江户时代的风采。
《木曾街道六十九次》每个地方都有经典的浮世绘作品为其呈现，这是一次非常有意义的艺术创作活动，非常值得欣赏和收藏。
作者：豆浆 喜欢读书、写评，希望能和大家一起分享、交流……
∽˜欢迎关注˜∽
木曾街道六十九次读后感(四)
浮世绘不仅是一种装饰艺术，更是江户时代的百科全书，它用生动的艺术表现方法记录了那个年代的风情。 木曾街道六十九次是指日本江户时代从江户到京都的驿道:木曾道，途中经过的69个宿场。其沿途多山岳丘陵，道路崎岖，以别致的风景和丰富的物产而闻名。 在木村街道中，你可以看到一年四季的景色，这是让画家非常着迷。 它与东海道五十三次齐名，都是日本的重要街道。 三位浮世绘画家:歌川国芳，歌川广重，溪斋英泉都画了这个系列。这本书的版本将三位画家一起收录其中，对于同一个地方，每个人的感悟不同，结合来看更有趣。 比如“上尾”这个主题，歌川国芳画面上描绘的是二代高尾太夫，被用于身体体重等重的黄金赎身故事，画面上三个人神态各异。 老板那贪婪的神态跃然纸上，为了多得到黄金，他们甚至要求高伟太夫把所有的衣服都穿上，而且往她的袖子里也添加东西以增加重量，而高伟太夫则默默的看着两人不声不响。 而画家溪斋英泉则从此地的家茂神社的角度进行描绘，丰收时节，一户农宅前的农人正在为稻谷去壳，从茶屋中走出来的两人正准备上路。 这一幅画就可以看出画家的不同风格与思考方式。歌川国芳的想象力很丰富，他往往把传统的故事以及神话放在画面中，让读者去解密。而溪斋英泉则更为实在与传统。 近几年来，浮世绘越加受到大家的喜爱，但苦于彼此文化之间的差异，很多人看画只是看一个好看，并不了解其中的含义。 这本书的妙处就在于把画面中的故事解说给你听，以及作者画这幅画的原因，让你看画不再是一片盲目，而是有根有据。 浮世绘的美不能用言语来表达，去年我在博物馆里，看到浮世绘的原作出现在我眼前，我被惊呆了。 历经岁月，它的颜色依然那样鲜艳迷人，我细细的看着画面上的线条与色调，好像进入了画家的世界，这真是一种奇妙的感受。 今天，浮世绘已成为了日本文化的重要组成部分，并且在全球范围内得到了广泛的欣赏。 这本百年木曾道浮世绘在国内初次出版，三位浮世绘画家不同画风的碰撞，详实的文字，更有172幅高清大图，让你一次get浮世绘的精美。 书名: 木曾街道六十九次 作者: 歌川国芳 歌川广重 溪斋英泉 出版:领读文化 下本书见。 大家好，我是@墨七荷 左手翻书，右手绘画，伴你同行！
木曾街道六十九次读后感(五)
在江户时代，木曾街道是一条连接江户到京都的驿道，沿途经过了69个宿场，穿越了山岳丘陵和险隘，形成了壮丽迷人的风景画。而本书《木曾街道六十九次》则是一本收录了以木曾道为主题的浮世绘名作，包括歌川广重、溪斋英泉和歌川国芳的作品。 而浮世绘是一种日本江户时代的民间绘画形式，主要以色彩鲜艳和线条简洁为特点，描绘了当时的民间风俗、人物和风景等。它反映了当时民间生活的方方面面，具有鲜明的日本民族风格。 本书中的画作，收录了歌川广重、溪斋英泉的木曾道名所绘和歌川国芳的历史绘、役者绘。其中，歌川广重的山水和光琳的花卉，展现了日本风土的特色，令人知解日本风土之特色。
而歌川国芳所绘的武者鏖战的战场，则展现了甲胄、枪剑、旌旗的精美和纷杂，令人眼目大感眩惑。这些画作，将木曾道的风景名胜和特产风俗展现得淋漓尽致，令人陶醉其中。 比如“大宫”这幅画的主题，歌川国芳描述“梅花咏歌”这幅带有诗意的风景画，安培一族因为势力扩大，被认定谋反而被讨伐，安培一族从此败落，安倍宗任押解期间，在梅技前不卑不亢，表现了傲骨如梅的个性，画中淋漓尽致的呈现了宗任的风雅和桀骜不驯。 除了画作本身，本书还收录了资深浮世绘研究者、资深藏家海晏的撰文。他介绍了三位大师不同的艺术风格，画面内容、艺术手法、名胜特产和历史故事，特别是国芳的画面故事与歌舞伎、净琉璃等剧目的关系等。
这些知识和审美的结合，让读者不仅能够欣赏到三位浮世绘大师的精彩画作，还能够获得丰富的日本历史、艺术知识。 本节不仅收录了众多浮世绘名作，还通过海晏的撰文，让读者深入了解了这些画作背后的故事和历史文化背景。无论是对于浮世绘艺术的研究者还是普通读者来说，都是一本不可多得的珍贵资料。 阅读本书，不仅能让我们领略到日本江户时代的风貌，还能让我们深入了解日本的历史文化和艺术传统。
木曾街道六十九次读后感(六)
江户时代连结西国（京都・三条大桥）与东国（江户・日本桥）之间的中山道，因途经木曾而被称为木曾街道。这部描绘木曾街道的画册，有溪斋英泉、歌川广重和歌川国芳等艺术家的参与，让画册更有魅力。
一、艺术大咖
溪斋英泉擅长美人绘，笔下女体婀娜多姿，《大艺术家系列 葛饰北斋》提到，其所画的美人通常长着猫背，眼眸细长，嘴唇厚润。自然他在名所绘上也有成就，被邀参与木曾街道的浮世绘创作，自然在风光中不乏美女的存在。
歌川广重在早期尝试多种版画形式后，转向风景绘的艺术创作。《东海道五十三次》提到，该系列画作成功后，确定其名所绘的创作方向。与北斋生动活泼的画风相比，广重着力渲染浓厚的生活气息，使得画作散发出旅途与人生的悲凉之感。如《洗马》表现的是奈良井川在满月之下宁静平和的景象，画面散发出物哀的气息。
二、武者绘
浮世绘的形式多样，除了美人绘、役者绘、风景绘之外，武者绘也是重要的分支，绘师以传说、传奇、戏剧、历史小说中的武士为题材，通过精彩的情节营造紧张的氛围。作为武者绘的代表人物歌川国芳，其画作围绕怪、勇、猫等三大主题有意将传说和历史融入其中，画面充满了媚和邪的元素。
此外为体现战斗过程的激烈场面，绘者有意营造宏大感，如《相马の古内里》描绘了泷夜叉姫为了替兄报仇，在相马城操纵巨大骸骨，与大宅太郎光圀对战。日本的妖怪大都与爱恨情仇有关联，往往因怨念所化，尤其以女性为甚。传说三十六歌仙中的左近中将藤原实方，由于与藤原行成争吵，被贬陆奥守的怨气成为入内雀。
战国末期到江户初期，社会上曾大量涌现行走江湖的浪人，为民族数百年的发展奠定精神基础，如元禄赤穗事件里的浪人，就是艺术家喜欢绘制的选题。众多的剑侠中，宫本武藏几乎成为武术的代表元素。日本武士喜欢诈术和偷袭，宫本武藏在与佐佐木小次郎的岩流岛决战中，故意迟到等举止，有意刺激小次郎。而偷袭珍珠港的成功，也正是他们这种技战法在战争中的体现。
史料《太阁素生记》记载，丰臣秀吉的长相丑恶，朝鲜使者的文书中记录容貌像猿。其地位起初连武士都算不上，直至1582年明智光秀发起的本能寺事变，事事都比光秀略逊一筹的丰臣秀吉乘机控制京都。文禄元年出兵征伐朝鲜后，1598年丰臣秀吉或许想借鉴诸葛亮的故事，托孤秀赖于五大老五奉行。
三、中华元素
歌川国芳的作品中，收纳了许多来自西方大陆的文化元素，如“开运达摩”不倒翁，张良和黄石公的圯桥三进履。甚至于因战火导致流落日本的中国官员，后代成为元禄赤穗事件里的浪人。曲亭马琴的《南总里见八犬传》借用了《水浒传》的灵感，如108颗念珠。由念珠转生的武士，分别代表仁、义、礼、智、忠、信、孝、悌等八种中华传统美德。
这部浮世绘画作，绘者不同的画风，使得读者既可以欣赏到木曾街道驿站和沿途的美丽风景，也了解到日本的历史和艺术文化。正如《菊与刀》所言：“每个灵魂都闪耀着美德的光泽，如同一把新刀，但如果不勤于磨砺，它就会失去光泽，因此人们必须像磨砺刀剑一样对待自己的品行。”
木曾街道六十九次读后感(七)
绘：古典日系版绘与日系艺术融合的精品
江户时代是日本历史上一个重要的时期，这个时代的文化、艺术和社会风貌都有着独特的特点。而在这个时期，有许多重要画家用自己的方式重现了那个时代。其中日本“浮世绘三杰”的画作在这个时期最受人推崇，“奇想画师”歌川国芳，浮世绘代表人物的歌川广重，溪斋英泉，典范的日系版绘与日系艺术融合成今天捧在手里的《木曾街道六十九次》。
《木曾街道六十九次》，以江户五街道之一的木曾路为主题，描绘了沿途景色和人物，成为了当时最具代表性的浮世绘之一。百年木曾道浮世绘由领读文化出版，让更多人有机会欣赏为之创作的艺术经典。
木曾路沿途山岳丘陵、风景别致、物产丰富、季节变幻，加上经典的画作，足以引人入胜，自然吸引了读者们的注意力，这也反映了当时日本社会对于旅游和美学方面的关注。
《木曾街道六十九次》是一部由歌川国芳、歌川广重和溪斋英泉共同创作的浮世绘系列，以地名谐音的方式产生联想，描绘了日本历史和歌舞伎中的著名故事与英雄。这些画作不仅展示了沿途的风景名胜、特产风俗，还将江户美景和历史巧妙结合起来，成为了赏心悦目的艺术品。
在《木曾街道六十九次》中，首先吸引读者的是歌川国芳，歌川国芳运用地名谐音的技巧，将每个地点与历史事件或文学故事联系起来。例如，在画中，他将“日暮里”与“忍者”联系在一起，描绘了一个隐秘而神秘的场景。这种联想不仅增加了作品的趣味性，还使观众更好地理解日本文化和历史。
除了歌川国芳的绘画，在《木曾街道六十九次》还收录了同时期重要作家的绘作。歌川广重和溪斋英泉则以精致的画笔描绘了沿途的风景名胜、特产风俗。他们通过仔细观察和描绘，将这些景点变成了一幅幅真实而充满生气的画作。观众不仅可以欣赏到美丽的自然风光，还可以感受到当地人民的生活方式和文化传统。
这些画作不仅是艺术品，更是历史的见证。它们记录了江户时代木曾街道上的风土人情、商业贸易和政治斗争等方面的历史事件。观众可以通过这些画作，深入了解日本历史和文化。
在多种不同的画作中，我们其实可以看到江户时代的那些重要作家的不同思考，而在这些思考之外，我们还可以借助这些画作来窥视他他们的思想方式。比如歌川国芳那丰富的想象力，几乎每一个传统的故事在他手下，都有融入神话、传统的内涵，作者的解读和读者的阅读，是一个完全不同的内涵
再如溪斋英泉，他和歌川国芳不同，完全的实在与传统在对木曾街道的绘制中体现得非常实际，几乎是真实地呈现出了那个时代的特征，我们可以看到时代之外的不同内容，而这些传统的建筑，在那里留存着相当有特色的艺术绘制。
从艺术角度来看，《木曾街道六十九次》汇聚了许多成功的作品。172幅高清大图，内文80克新拉菲书籍纸，全彩印刷。平装双封，外封采用画框设计，它采用了传统的浮世绘技法，并通过对不同季节和地理位置下人物形象和环境氛围精准把握来展现出江户时代独特的审美观念。
在情感表达方面《木曾街道六十九次》也表现得极为出色，每一幅画都能够让人们感受到其中的情感和思想。像“上尾”这幅画作中，歌川国芳描绘的是二代高尾太夫，“等身黄金赎身”的故事流传极广，在我们这里的可以看到不同的人物的神色，老板的贪婪，在目光里不断闪烁出来的那些不同的眼神，真的是太传神了。
这里收录的很多经典绘画都具有重要的文化和历史价值，全面细致地记录了江户时代的社会、经济和文化状况，反映了当时人们对于旅游、艺术和文化的追求。同时，它也成为了日本文化中重要的符号之一，被广泛运用在各种场合中。
木曾街道六十九次读后感(八)
木曾街道从江户日本桥出发，途径武藏国、上野国、信浓国、美浓国和近江国的六十九个宿场(驿站)，最后抵达位于京都的三条大桥，整条木曾道绵延五百三十三千米。
那么这样一条日本江户时代的古栈道，具体长得什么样子呢？又有着哪些故事曾经在这里发生的？
对于我们现代人来说，很难去复原过去发生的场景，但好在还曾经有着一些文字图像留下，让我们可以从中窥见其一二，让我们可以再次感受这些古栈道独特的魅力。
在日本，浮世绘就是一种典型我们回顾过去的媒介，它是一种记载当时平民生活的艺术形式。浮世会流行于日本江户时代的平民之间，有着非常多的群众基础，也培养出了非常多的艺术名家。
歌川国芳、歌川广重、溪斋英泉就是当时知名的浮世绘画师，也出版了非常多的作品，并流传到现在，是我们了解浮世绘，了解江户时代风情最好的载体。
而这样一本《木曾街道六十九次》，就是当时对于木曾街道六十九个驿站详细记载的浮世绘艺术。在当时，这些浮世绘给更多的日本人带来了远走他乡的美好感受，成为很多人精神的指引。而对于现在的我们来说，也可以通过这些浮世绘作品再次走进曾经的艺术氛围里，跟随着作者们创作的作品感受曾经的江户风情。
现在为了我们阅读这些浮世绘的方便，在这套作品出版中文版的过程中，又请专业人士对于这些作品进行了解读，而这就让我们对于这些作品有了更深刻的理解，也能够更为清晰的了解江户时代日本应有的特色。
这一本《木曾街道六十九次》，就是由毕业于对外经济贸易大学国际商学院浮世绘爱好者、研究者、资深收藏家海晏来完成解读。在他的解读之中更是联系着日本江户时代的各种传奇故事，联系着日本本土的文化特色，也把更多的其他相关浮世绘作品引入其中，让我们在对比欣赏中感受浮世绘独特的魅力，对于这一本《木曾街道六十九次》也能够有着更深的理解。
比如关于歌川国芳的《日本桥》之中就有着三个日本人形象，我们如果不对历史有着足够的了解，就无法知道为什么这样三个人会成为这样一幅浮世绘重要的角色。现在，我们就可以通过作者的解读，也能够对于日本江户时代的歌舞伎剧长一些见识。
其他的作品解读也一样，都是联系着当时的相关资料，给我们科普着日本文化的特色。
那就让我们通过这样一本《木曾街道六十九次》，通过作者的解读，走进日本浮世绘世界，走进浮世会展示的日本文化风情之中。
