《为六弦琴而作·影子的颂歌》是一首关于音乐、回忆和失落的诗歌。诗人通过描绘六弦琴的音乐和影子，表达了对逝去时光的怀念和对过往爱情的悲伤。诗歌情感细腻动人，让人感受到生命的脆弱和美好。整篇诗歌充满了浓厚的忧伤与温暖。
为六弦琴而作·影子的颂歌读后感篇一
没有原文作对比，不好评判《为六弦琴而作》的翻译到底如何，毕竟作者已在序言中讲明，这个集子里都是“唱词的内容远不及那节奏重要”的朴素民歌，它除了让读者脑补出音乐、完成与作者的合谋之外，也成为博尔赫斯血液中流淌着拉丁美洲的河流的又一例证。
下半册《影子的颂歌》显现出博尔赫斯对欧美文化乃至世界文化的吸收和再创，但带给我深刻体会的依然是诗人对同一母题的重复写作。岁月带来的变化是有趣的，年轻时他写那些街道“没有我的凝注，它将荡然无存”，如今的布市却“是我从未到过的另一条街……是不喜欢我的诗歌的人”。在《一九六八年六月》和《影子的颂歌》两首同样关于老年的诗篇中，前者将其呈现为一个“金色的下午”，在旧物的环绕和对旧日的回忆中找到了那种独特的幸福，可以轻盈地讲述自己将盲的命运；后者则带有一股“回归”的决心，一件件列出的事物就是他决心一件件忘掉的事物，没有什么值得惊骇或留恋了，因为“我马上就会知道自己是谁”。
两首《迷宫》有着视角上的转变。第一首的叙述者似乎位于迷宫之外，提示着迷宫的构造和主角“你”的命运，另一首中的“我”则清楚知道自己的道路。把两首诗合在一起解读，我可能既是被献祭的受害者（“你不必提防公牛的阻截”），也是那头被困的野兽（“我忘了自己也曾为人”）。正因如此，那个上帝视角的叙述者可以说“即使在昏暗中也没有猛兽”；正因如此，我看到的足迹听到的回声都来自于我；正因如此，“我知道阴影中还有一个”。如同前册中《博尔赫斯和我》一诗里“我不知道我们俩当中是谁写下了这篇文字”的迷思，《迷宫》的主角也在寻找辨明着自身，而困住他的正是主体性的迷宫。
《一九二八年五月二十日》和《他的结局与开始》是完全可以连在一起读的自杀之前、身亡之后的幻想，并且完全遵照了作者在序言中提到的故意含糊其辞的美学技巧。《佩德罗•萨尔瓦多雷斯》的魔幻现实主义色彩和恰到好处的简洁叙述，也让这则故事成为一个《一千零一夜》式的奇妙寓言。
为六弦琴而作·影子的颂歌读后感篇二
曾是黎明的早晨，曾是早晨的白天，将成为疲惫的下午的众多的白天。 未来，现在和过去，有什么没在联系？恒河流过的这条，是什么河道？即使入睡我无济于事，它在梦中，在沙漠，在地窖里依然流动。河流卷走了我，我就是那条河。构成我的是不稳定的材料，是神秘的时间。源头也许就在我这里，日子也许从我的影子里涌现，虚幻而不可避免。《赫拉克利特》 高大的门后一无所有，甚至没有空虚。 来去匆匆的时间留给我们的财富，就是那些微不足道的东西，我们是自己的记忆，是那个形式易变的虚幻的博物馆，是那堆破碎的镜子。《剑桥》 人的一天包含着所有的时间从混沌初开难以想象的那天，一位可怕的上帝，预先确定了所有日子和苦难，直到时间的无所不在的河流，返回它永恒的源头，熄灭在现在，将来，昨天，那就是目前的我。 黎明和夜晚之间是部宇宙史。《詹姆斯乔伊斯》 一位画家曾许诺为我们画一幅作品。如今我在新英格兰听说他已去世。和往常一样，我感到理解浮生如梦时的悲哀。我想着已经失去的人和画。(只有神才能许诺，因为他们是永存的)我想预先确定的地方，可那里没有画幅。我又想:假如画挂在那里，无非是多了一件东西，家里一件虚饰或者习以为常的东西，现在它却是无限的，不断的，能具有任何形状和任何色彩，不受任何约束。它以某种方式存在。像一支乐曲那样存在和发展，陪伴我到永远。谢谢你，豪尔赫拉尔科。(人也能许诺，因为许诺之中有永存。)《永久的礼物》 他行事有严格规律。做一些特定的动作，在预定的街角穿过马路，触摸一株树或者铁栅，为的是让将来像过去一样不可逆转。《一九二八年五月二十日》 你趑趄前行，脚下的路，执拗的岔到另一条，再执拗的岔到另一条，你休想找到尽头，你的命运已经铁定，正如裁判你的人那样毫不容情。《迷宫》 我在这里，向它们召唤，他们从不计其数的昔日纷至沓来。 未曾谋面的朋友，超越深不可测的海洋和死亡，你是否听到我？《致某影子》 让我的声音重现波斯人的韵律，想起时间是梦幻泡影的交集，人生一场，宛如一枕黄粱，任凭隐秘的梦者摆布播弄。再次断定火即时灰烬，肉体即是尘土，江河缓慢而又匆匆离我而去，它们是你我短暂生命的形象。再次断定艰难竖起的高碑，只是过眼烟云，镜花水月，同永恒者不可思议的荣光相比，世纪仿佛是须臾即逝的瞬间。今日之日不可留，你已登鬼录，你是面庞已成尘埃里的一个。《鲁拜集》 但是对一个饱经沧桑，看到城市沦为荒漠的人来说，想象和过去的事物已无差别。《书籍保管人》 时间的进程是因果联系，因此要求任何恩惠，哪怕是微不足道的恩惠，也就等于要求打断那铁的联系中的因果环节，要求打乱时间的进程。《祈祷》
我到达了我的中心，我的代数，我的密码，我的镜子。我马上就会知道自己是谁。《影子的颂歌》
为六弦琴而作·影子的颂歌读后感篇三
我总难免要被博尔赫斯可爱到，他在《为六弦琴而作》的序言中声明阅读时需要和读者达成某种合作或合谋，希望读者在阅读这本诗歌的时候可以通过想象，脑补边弹边唱的吉他声和诗歌契合，那歌词就远不及节奏重要。
我手里抓着歌词，被动在大脑中自行配乐。
要做一个博尔赫斯的读者真不容易，需要这般“多才多艺”。
不知为何，我也格外喜欢这种表达的浪漫。
一直习惯在每一篇笔记里，为读者寻找阅读时适宜的“声音”。
明白文字之上形成的氛围感，若两者合拍，更易于沉浸。
《为六弦琴而作》里的诗歌，可以算得上我阅读博尔赫斯以来相较容易的。没有镜子、时空、迷宫，有的只是大人物的传奇和小人物的微不足道，关于黑人歌谣里的忧伤，我也难免被感染动情。
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《影子的颂歌》序言里的谦虚一如既往，也在一如既往的主题中增加了两个新的主题：老年和伦理观。
相较别的诗集，这本博尔赫斯写的第五本诗集，开始模糊散文和诗歌的边界。
我喜欢这里写的这些关于：
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神秘的时间被河流卷走，日子在影子中浮现。
——《赫拉克利特》
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米诺陶洛斯被困的克里特岛的迷宫里，昏暗中或许空无一物。
——《迷宫》
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用语言完全可以阐明的道理，但那些路需要身体力行。
——《人种志学者》
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存在的客观事物只会等候，而不知你离去已带走了遗忘。
——《物品》
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过往成风不可留，你已成尘埃之一。
——《鲁拜集》
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你的奇特、悲哀与地下室的昏暗融为一体，你的存在已成为某一种象征。
——《佩德罗.萨尔瓦多雷斯》
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书籍是近在咫尺的天际，隐秘中藏着可见的花园、庙宇。
——《书籍保管人》
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谁都不是世上的盐，非有不可；
被爱的人、爱的人、可以不爱的人都是幸福的；
幸福的人是幸福的。
——《经外福音书片段》
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老年，也许是幸福的时光；
在那些被极小汇聚的光阴里，
念念不忘的统统遗忘，
或许会到达我的中心，
会知道我自己是谁。
——《影子的颂歌》
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以上，没有原句摘录，
按照我的理解去记录我喜欢的关于，
在字句里带着我努力的尝试，
去靠近我喜爱的博尔赫斯，
是一种很幸福的阅读。
——2024.8.26
