《你不知道的现场设计法则100+ 平面设计与印前技术完全学习手册》是一本介绍平面设计和印前技术的学习手册。它不仅介绍了基本的设计理论和技术，还通过实例和案例分析，深入探讨了现场设计的实践方法和技巧。这本手册对于想要提高自己平面设计和印前技术水平的人来说，是一本非常实用的工具书。
你不知道的现场设计法则100+ 平面设计与印前技术完全学习手册读后感第一篇
我们生活的方方面面都离不开设计这个词，提到设计我们自然而然的就和一些美好的场景联系起来。这就是设计师的职业体现，这便是设计师带给我们的美的自然感受。 而作为设计师来说他们也是经过一层层的学习进步才成长为一个知识汇聚者的。那作为初学者想要掌握一些设计法则并且快速上手达到实际应用的效果应该怎么办呢？
在这本《你所不知道的现场设计法则100+》中就很好的进行了解答，这本书从零到一为我们提炼出了一些最为核心的知识点，为我们揭开了设计师行业的神秘面纱。
首先，作者为我们逐一编写了一些在课堂上在教材中难以掌握到的实践经验所得，帮助我们走出了一些设计和使用的误区。在设计和基础篇从基础的印刷品介绍到设计排版的一些心得，让我们看到了设计原来可以这么神奇，只是轻易改变了一些位置和角度整体呈现出来的效果竟然就会截然不同。这一章节有干货有方法论更有一些最为实用的注意事项。
其次，在应用程序篇目中。作者从不同角度讲解了不同的工具使用和操作时的一些案例。在我的传统印象中indesign只是编排报纸和杂志的一个排版软件，我万万没想到它竟然还可以做表格，而且制作便捷容易上手。在这一章节中作者介绍了很多我们日常从没有用到过的软件小是tips，让专业的设计师和小白都对于软件的认知加深了一个层次。 最后，我们看到了一些设计软件使用过程中的校正和输出攻略。对于设计师来说辛辛苦苦做好的图到输出的时候突然崩了是一个特别崩溃的事，所以，作者在这个最后的章节中讲解了ps，id，ll三个软件在校对过程中的一些注意事项，以及面对印刷事故的处理方法。内容详细贴心宛如一位长者对于孩子的谆谆教导一样，耐心无比。
整本书的内容编排详略得当且具有较高的使用性，再现了设计师在平时的工作中可能会涉及到的一些问题，犹如一本写给新手设计师的定心之书。
你不知道的现场设计法则100+ 平面设计与印前技术完全学习手册读后感第二篇
做为一名电商设计的看了不少关于设计方面的书，有配色、光影，排版，无论是理论还是实践多多少少都能为我所用。做为一名设计人员你必须精通专业的设计软件，其次还要多长多艺，与设计相关的软件也要略懂一二，在设计这个行业才能混有一口饭吃啊。
最近又种草了一本《你不知道的现场设计法则100+》，这本书实用非常强，从平面设计到印刷技术都讲的非常透彻。是一本常放手边翻看学习的工具书。
刚进入设计行业的我是一窍不通，因为是半路出家很多关于设计的专业知识都相当匮乏，只能一点一滴的去学，当初进入电商设计公司做的是主设的助理，连最开始的页面切图都不知道该如何下手，连PS界面的很多工具具体是干什么的也不是太清楚，为了弄懂工具的作用，我几乎用了最笨的方法去学习。
每个工具名称输入百度框里一个个查询出来在抄写在笔记本中然后进行到PS页面进行练习，可是往往文字与实际是有出入的，如果理解能力欠佳往往结果会让你奔溃。
为了学好PS我每天早上6点起来看相关的教程，看完教程后进入PS页面在跟着教程做，短短10分钟的教程我练习完要花一个多小时，而且网上零片化的教程顶多是辅助你认识每个工具，知道工具大概是能干啥的，但是回到现实工作中几乎还是一头雾水。
当基础的工具使用熟练后，考察的就是一个审美能力的提升。其实设计好与坏主要是看设计师的审美能力，世面上有很多参差不齐的作品呈现出审美的功底。
《你不知道的现场设计法则100+》这本书看完让我收获颇深。本书给读者讲解的非常细致。
一，基础篇
基础在技术层面是非常重要的。基础不扎实，建的在高也有倒塌的一瞬间。本书从最基础的“点”“线”“面”进行讲解。如何查看“字体格式”，引导线的“大小对比度”，标题文字的大小与正文字体的大小间距都作了详细的讲解。
看那些大神的作品一定是非常有细节的，比例是否协调，色彩搭配是否得当，标题字间距都应用的非常精确。每一部分讲解都会做出对与错的对比，什么样的海报是好看的，什么样的海报是错误的排版，经过鲜明对比读者就会一目了然知道差距在哪里。然而通过这样对比后个人的审美也得到提升了。
二，实操篇
设计必备要素：插图、文本、色彩。该如何搭配这些要素呢？是设计的关健。
每接到一个任务时，首要的是看清任务要求，把需要呈现的结果先读懂。看看三要素中那些是需要借助外力来呈现，那些是需要自已找参考的，每一个要素都必须严格要求自已呈出最佳作品。
三，输出篇
无论是电子版图片还是印刷版图在设计完成后都需要导出成品。
做为一名设计师我们必须精通，导出的电子版图和需要印刷的图的参数设置是不一样的。电子版图一般不需要印刷只需上传某个平台呈现出来即可。像素和尺寸根据平台所需要的尺寸设计即可。而印刷的图就需要设置好分辨率和色彩参数值。
如果你想学技术或是正在从事这技术，《你不知道的现场设计法则100+》这本书值得入手！建议大家边看书边实操，把书与现实结合起来会更实用。
你不知道的现场设计法则100+ 平面设计与印前技术完全学习手册读后感第三篇
这本《你不知道的现场设计法则100+》三章内容，一是设计和基础篇，主要归纳一些设计的规则和理论；二是应用程序和制作篇，侧重于工具的讲解和使用；三是校正和输出，主要是印前知识，帮助读者了解印刷流程、用纸、装订和加工等。三章内容，看起来有点大杂烩，但其次设计原理基本上并没有多大变化，设计的构图、排版、配色等还是那些，只是设计思维、方法手段和表达手法上的创新上有很大的变化。
小32开本彩版印刷，配以小漫画，以设计入门者为受众，传递最基础的设计理论。据作者说，这本书原本是以2010年创刊的《平面设计，你必须掌握的实践操作100个常识》为基础编写。将近10年前的作品，对日新月异、推陈出新的设计行业是有点旧了，但是设计基础理论不变，只是方法手段和个人表达的问题，所以，作为初学者或者入门了解者而言，翻开看看，也能对平面设计到底做什么，需要注意什么问题等有一个浅显的了解并提高一些从业的兴趣。不说别的，排版紧密的100个常识问题，说不定哪条就是你不知道的呢，100条法则，温故而知新，也很涨知识。比如1pt等于多少毫米？1英寸=2.54厘米=25.4毫米=72PT，所以1PT=25.4/72=0.3527777777777778毫米，约等于0.3528毫米。
本书特点一：排版紧密，内容浅显易懂。插入许多小漫画辅助讲解，不蔓不枝，很有亲和力。
特点二：在设计法则的解说上，并非只是理论，配有大量的对比图，比如针对留白，作者说，可以将图片反相操作，更直观地观察留白，是显得散乱，还是信息更集中，更有美观感。有对比才有印象。
特点三：讲解细致。比如第十四节关于字体，你对“传统的明朝体”“现代的明朝体”“有人情味的时朝体”有感觉吗？作者附了小图，差异不太大，但是考究的就是设计的细微之处。作者认为，就算字体相似，但他们的细节也各有不同，需要观察他们的“骨架”“字体空间”“细节”“排列印象”。字体框一样的前提下，现代字体会比传统字体偏大；会放宽字体空间，更显字体的广阔、开放的轻快印象；现代字体构造明快，体现现代性。中文字都是方块字，不用心设计，排出来是比较难看的。
特点四：中日差别也有特别指出。比如日文汉字有“异体字”的情况，“异体字”即一个字的正体之外的写法。中国的异体字并不等于是繁体，中文汉字规范使用中，还是要参照部门的规范。因为中文异体字使用非常少见，所以InDesign里也没有像日文汉字那样异体字的参数面板。再比如标点符号，日文中有的2点省略号、爪括号中文中也是没有的。再就是注音，日文中有大量的注音，注意也有规则，像单字注音要左端或居中对齐，词组注音需右端对齐等。还有日文的竖排文字，对标点溢出也有相应的规定可选项。标点符号避头尾规则，标点挤压，行尾标点符号是半角还是全角等。
日文字体有平假名、片假名、汉字，专有名词更是要求严格，要规范书写，所以许多学日文的朋友也会说入门容易，学深难，光是这些写法就头痛。很多没有想到的地方，日文设计细则里都有可择项，这些规则要比中文规定得多和细致，很考究。所以，这本书对于想了解日本设计规则的朋友们来说，可做为参考。
不过，也要注意到因为中文叫法的差异有些翻译侧重略有不同，比如色彩三要素我们称之为色相、明度、纯度（饱和度），但是书中说是色相、彩度、明度。彩度、纯度、饱和度都表明色彩明暗深浅的差异变化，但叫法和使用频度不同。细究起来，纯度：三原色纯度最高。没有别的颜色的混合。彩度：无彩色白黑灰彩度为0。有彩色里含无彩色越多彩度越低。饱和度：某种颜色里该种颜色含量越多，饱和度越高。
《你不知道的现场设计法则100+》毕竟是十年前的设计，所以选图在今天来看有些不够美，不过开卷有益。
你不知道的现场设计法则100+ 平面设计与印前技术完全学习手册读后感第四篇
作为一个平面设计师，看到和平面设计有关的书，都会想办法去看一看。这本《你不知道的现场设计法则100+平面设计与印前技术完全学习手册》就是一本印刷类的平面设计书籍。
那我就以一个普通平面设计师的身份谈谈看这本书的感受。
这本书是几位日本作者合写的。我是抱着看看日本的平面设计师与国内有什么不同的心态来看的这本书。
这本书分为三个部分。
第一部分分了三十八个小点。也就是说在光是在设计的前期部分，作者都已经提出了三十八个注意事项。
身为一个平面设计师，我一开始都懵了，觉得设计之前真的有这么多的注意点吗？
仔细阅读之后发现，嗯，还真的有那么多。(╯﹏╰)b
作者发挥了日本人做事认真仔细的风格。我感觉已经把做印刷设计之前的几乎所有注意点都讲解了一遍。
从印刷品的分类，到和客户接触，到成品的工作流程。你做一个印刷的平面设计，该准备什么样的硬件和软件，以及设计工作中的各类人员分工。
在设计的时候，你如何寻找自己的灵感？找到灵感之后，你又如何依靠一些简单的设计的规则来画出完整的设计作品草图。
这里先不谈审美这个问题。我感觉按照作者给出的这些规则，一个完全不懂平面设计的人也可以制作出一个可以拿出去不丢人的完整印刷品。
比如说，作者谈到做排版设计，最重要的是找到对齐的那条线。作者说得比较感性。我刚刚开始学平面设计的时候，师傅就直接简单粗暴告诉我：对齐，对齐，对齐。在印刷品的平面设计中，对齐是最重要的一个规则。
而实际上在很多的设计书里面，这条看起来平平无奇的对齐规则反而是最不会被提到的。这好像还是我第一次在设计书里面看到这个规则。就因为这个点让我对这本书的印象非常的好，觉得这是一本非常实用的书。
在这一部分，作者还举例了该如何排名片。虽然名片在现在的日常生活中，使用度已经越来越少了。但是名片上的各种信息排版确实是平面设计第一课需要掌握的内容。其中包括字体大小的选择，字体的选择，粗细变化，明度变化等等，感觉真的是太实用了。作者谈到字体使用的时候，还建议大家把每一磅字大小排列好，然后打出来供日常设计时候使用。我在工作中就是这么干的。读到这里感觉好亲切。
在这一部分中，作者跟我们讲述了当你的创意设计草图大概成型之后就要进入具体的制作步骤了。
这里涉及到如何处理图片。作者的心思真的是非常细腻，在这一部分一开始就说明了，新版本程序做的文件，用旧版本有可能是打不开的。
这一条作为平面设计师来说，当然是早就已经心知肚明，但对于一个新手来说，这可能会成为他们一个完全不知道怎么解决的问题。但是成熟的设计师在讲述的时候往往会忘了这个基本的规则，因为这个实在是太基础了。
除此之外，作者还介绍了使用图片所需要的几种格式，位图和矢量图的区别，基本的处理图片的几个步骤。作者讲述的几个照片处理的步骤都是我们日常设计用的最多的几个步骤。不花哨，但是最实用和基础。当然一张图片你要处理到哪一步，最自然最符合你的要求，这还是需要通过长期的练习的。
作者还单拿出来几章，讲述了如何给漫画原稿上色的步骤。这个步骤对于学插画的同学来说，其实蛮实用的。
最让我惊讶的是作者在这篇章里面还着重讲述了在illustrator里面如何使用钢笔工具。
作者真的是一个很有经验的设计师了。因为钢笔工具在illustrator里面是一个比较特别的工具，可以直接用鼠标来画画，但是 钢笔工具是需要练习和经验的一个工具。我曾经为了练习这个工具，扣了几百张图片，才能熟练的把这个工具运用好。作者非常详细地用步骤图展示了这个工具怎么使用，真的是太贴心了。
这部分还讲到了如何在软件里面设置印刷品的专色印刷。这就涉及到印刷品的一个专门的设置问题了，非常实用。
这一部分其实就是进入印刷厂的部分了，作者先对读者介绍了一下设计稿进入印刷厂之后的流程。
然后如何在设计完成之后对印刷品设置角线，也就是中国所说的出血线。
每一种不同的印刷品，所需要的印刷模板也是完全不一样的，在里边给出了几个比较常用的印刷模板，比如说包装盒的纸样，cd碟片的纸样，这些都是非常规尺寸的，比较有参考意义。
作者在其中还讲了一个非行业人员不知道的小技巧，就是印刷黑色的时候。普通人设置的黑色是k等于100%，而实际上有一种颜色比100%的k更黑，就是CMYK四个颜色全部设置成100%，能够印刷出更加深邃的黑色。这是做印刷的人的一个小技巧， 称之为各种层次的黑，作者在这里边也说了这个技巧。
最后这部分还列举了当设计完成进入印刷厂之后该如何检查是否有错误的流程。
检查流程在印刷品中是非常重要的。我在工作的时候，几乎所有的设计师都曾经犯过设计上的的错误。一旦印出来之后，这些错误就没有办法弥补了。所以检查对印刷品来说非常非常重要。包括illustrate软件里边到最后所有的字体全部要转路径，防止出现字体缺失而导致的设计错误。
最后设计师谈论了，如何选择符合设计的纸张以及印刷中的几种工艺形式，都是比较常用的工艺啊，再次感慨，这本书的作者真的太务实了。
总的来说，这是一本印刷类平面设计的百科全书。我觉得对于新人来讲非常有参考性。很多在学习平面设计中遇到的问题，在其中都能得到解答。当然看书归看书，很多问题还是要到实际工作中你才能更加熟练地掌握。
