《关于构图问题》这篇文章探讨了摄影构图的重要性和技巧。作者提到了构图在影响照片质量和视觉效果方面的重要性，强调了构图对于照片表达力和艺术性的影响。通过详细分析不同构图方式的优缺点，读者可以更好地理解如何通过构图来提升自己的摄影技巧。
《关于构图问题》读后感(篇一)
第一遍一口气读完潘先生的构图小书，首先是感叹专业的国画艺术从业人士微妙精致的审美观念！比如在对比几组非常类似的小构图的过程中，在潘先生讲的很明白的情况下我能够理解到其中的妙处；但是在个别构图的对比过程中我也有很蒙的时候。比如，加与不加此处的补景、植物伸展方向有没有“贯气”、题款细微差别的讲究……这样子的一些理解上的困难。
我不难看出来，对于我这个“新手”来说，潘先生对国画写生以及创作构图的理解是相当成熟细致了：一些十分微妙的差别，都要尽力做到完美和考究。这一点让我十分佩服，我也很向往能有这样的创作状态和艺术造诣。
归根结底，我认为造成自己不能完全理解其意的原因，主要是我还没有走出一条足够深入足够漫长、像潘先生那样远而真诚的艺术探索之路。对于刚刚踏入国画领地的我们来说，没有相关的笔墨经验和尝试，没有达到别人对艺术和生活的理解高度，看不懂作品或是理解不到其中的思想内涵，也是正常的。
不过这毫不不影响我从这本小小书里挖到好东西！
比如在处理画面上的点悟：老子曾说过“知白守黑”，用在国画中可以理解为，清楚了空白的意义才能处理好黑处的内容。我的理解是，一个完整而精彩的画面，是由留白和塑造两种因素共同凝结作用形成的。
还有对日常欣赏和临摹的指点：一般来说，山水画中对虚实讲求更多，花鸟画对疏密讲求更多。以后在赏析过程中我也可以做到有方向性地观察和学习了。
还有，书中提到令我最感兴趣的一点，概括如下：我们中国人画画，非常地讲究虚实，比西方深入许多。比如潘先生举了中国戏剧的例子，舞台上省略了背景和道具甚至语言，核心人物的表演才更加突出，其形象和精神才更加深入人心。我觉得这样的艺术观念很妙啊！白色的“虚”衬托画物的“实”，与西方的面面俱到、细致入微、恪守眼前客观图像的行为相比起来，中国人的艺术观念和格局就大了太多。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”不仅仅是绘画了，在任何一种艺术再现或是表现的过程中，要做到提炼出精华，概括出最有说服力的那一笔，不被眼前的繁乱纷扰迷惑了意志，才是最最核心的动作，也是任何一项艺术活动的灵魂。
《关于构图问题》读后感(篇二)
《关于构图问题》 读书笔记
一、总论：
1、 抓形象。画素材时要注意对象的组织规律、气势与深情。抓形象就是为创作做准备。如花鸟自然生动的姿态，乱石的活泼与天真自然的气势。
2、 收集素材时，注意诗的境界。
3、 选材和配料要与环境习性有密切的关联。
4、 应用材料时要注意研究部剧，不画完全客观的，只画部分（有重点，有取舍，不要落写实的写生套子）。
5、 画画不能偏于一面，对各家各派都要欣赏，看得东西如果太狭窄，范围小了就容易落常套，变不出东西来。初步创作时，也要作多方面的尝试。
二、开合
1、绘画上的开合与做文章的起结一样。起结为开始与结尾。画画得好不好，最重要在于起结问题处理得好不好。图例：P8起。
2、起结与势（龙脉）。一个大布局须有一个大趋势，其中虽有几个小起结，其布置的地位方向，或与大趋势有参差，然必须服从于大趋势之下，才不感到杂乱和对冲。图例：P22起。
三、虚实与疏密
1、虚：画幅上的空白；实：画幅上的画材。中国画讲究“知白守黑”，深知白处才能处理好黑处。摆实就是布虚，布虚就是摆实。
2、虚实与疏密有相似处，但不能混淆。
虚实：有画与无画的问题，凡有画处为实，无画处为虚。
疏密：画材与画材的排比问题（距离远近）
无虚不易显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏，虚实相生，疏密相用，绘事乃成。
实中求虚，比较容易（如山间的瀑布）。虚中求实，意思是求其空灵，而不是空无一物。例如，房子、云雾是实的画材，不着色，同样有白的感觉，即为实中有虚。也可用题款帮助布实。
3、西洋画以明暗突出画材，中国画以空白和线条突出画材，不求明暗变化，力求浓淡变化，不注意光线从哪里来，只凭主次画浓淡。
4、中国画不根据光线画浓淡，而是根据眼睛能量看东西，注意点画得浓些，次注意点画得淡些，全以眼睛为衡量的尺度。
5、中国画所谓无画处有空白，这符合人的眼睛看东西的限度，实际上画中的空白，并不是没有东西，而是眼睛不注意看的东西，故称为空白。
6、画材始于三数以上，如花卉之初画兰叶始于三瓣，画山水之初画树石始于三干、三块，否则无排比，即无疏密。
排疏密必须以三点为基础，只要有三点的排比，才能有气势，有疏密，有高低，才能符合艺术的构图规律。
疏密问题，除了远近的距离，还有交叉问题，不交叉容易散，交叉了就密，平行线没有交叉点的实最呆板的线，作画时，最要注意线与线不要平行，线与画边不要平行。
7、题款、印章作画材用，布置时要看整个构图，不能随便布置。
8、布局上不等边的三角形最好，带来远近变化。
9、布局是通过笔墨技巧表现出来的。
《关于构图问题》读后感(篇三)
国学范十足的美术构图讲义，从开合和虚实两个角度巧妙讲解了中国画如何“重神不重形”， 不是我们不会透视、明暗、黄金分割，而是我们更懂变通和趣味 。
反正我是读出了风水中阴阳易理，相生相克那味道了。
虽然感觉有点”扯“但却也感觉很有道理。 潘老说，画也要讲究一个气顺，对于要让主体充分 “呼吸”。比如画树，如果犯了长干包短石的“错误” ，就会显得树干缩短气势不畅。
“长条幅式，把树干画长，树露脚，石拖下去，气势也能伸畅了”
不过也难怪中华传统老艺术家都是文艺双修的，琴棋书画、说学逗唱。
书中主要两章内容，其中第二章尤为精彩：
1 起程转结， 起和结重要，不同区域间轻重、气势和情绪的搭配； 2 虚实和疏密，两者不同。前者关于空间利用，用留白突出主次，而后者讲的是用线和用材，所以画梅画竹简单也复杂。
但原则上只适用于3件以上画材，所以画石头、画叶子.. 一般都是以3为组，所以成语也一般“以三为众、以三为终”。画章也作为画材看，作为构图的一部分，同样适用于疏密虚实的道理。
（下次买花的时候别买一朵了，三朵起买！）
《黑神话：悟空》游戏摄影，将图章布置在右下角空旷处也是“空中有物”原理的应用
有人为实，无人为虚；黑色为实，白色为虚；
虚虚实实相依相偎。
实中求虚为留白容易理解，但虚中有实则可能在理解上可能存在一些障碍。其实空并不是说空无一物，而是要空中有物，在虚中用简单的笔触增加一些 “实”的元素，一烛之光，通室皆明。
山间有瀑，林间有雾，天上有鸟，山间有路
画画排线的时候，尽量多用交叉，少用平行，这样才能体现出疏密关系。平行线最为呆板且不密，斜平行线与纸边不平行，而自由交叉的非平行线最密且最灵动。这也是为什么ai作画为什么这么呆板的原因，即便是大自然也找不到什么完全平行的造物。
画箩筐
总之大师的书，看了就是赚了。（个人认为搭配《大闹天宫》、《天书奇谭》观看效果更佳）
《关于构图问题》读后感(篇四)
好多年以前，在一堂美术课上，老师提了一个问题：
“同学们，你们有谁知道‘深山藏古寺’这诗该怎么画？”
课堂气氛很热烈，学生们踊跃举手，其中一位态度最积极，于是争取到了第一个回答：
“我说我说，要画一个老和尚在挑水！”
话音未落，周围一片嘲弄声，仿佛这是最好笑的事。所以，第一个发言的孩子遭到全班同学的嘲笑，在一片讪笑中，她自己也笑了。那个时候的孩子并不知道什么是嗟叹，现在想来，用“嗟叹”来形容并不为过。
那个被嘲笑的人，就是我。我会这样回答，不是因为聪明或是画画的灵性，而是因为我早就看过宋代画院招考的故事，在这其中，特别喜欢这个“深山藏古寺”的典故。在课上一听，就高兴地举手了。当然，这堂课后来的反转要有意思得多。等到老师揭晓答案的时候，全班同学都被亲切地批评了：
“我在别的学校讲课的时候，还有不少同学能答得出来，可见他们是真看过。怎么在你们班上课的时候，就只有一个同学稍微说到点子上了。”
“但那也不对。既然是藏古寺，当然是隐而不见，你们说要看到树丛里露出来的塔尖还是寺庙的门，怎么能是藏？如果一个和尚不分时间就跑来挑水，那怎么行？僧人日常修行，都有早课或是晚学，所以，‘深山藏古寺’最好的画法，应该是清晨的时候，看到老和尚在溪边挑水。”
对于那时的孩子们来说，在美术课上听老师讲述画作蕴含的深意，其实质是从小就开始培养审美观，培养对书画的欣赏能力，要对优秀作品评判标准有所了解。只可惜那时的我们，并不理解审美观和美术常识对于鉴赏力的养成有多重要。那时的我也不理解，不知道这些藏在记忆深处的常识有什么用。
呐，究竟有什么用？老师在课上的一番话听得我似懂非懂：
“要是有审美观和鉴赏力，你看一样东西，喜欢东西，都能和别人不一样，你能看出别人看不到，看不明白的东西。”
就是在那次课上，我头一次听到了“口传心授”这话对于绘画的意义：
“过去人绘画，都讲究口传心授。什么是心授？就是要你自己悟！要是不懂，怎么说都没用。稍有不明，点拨一下就明白了，就是口传。”
跟着又说：
“你们学校，课真的开得很全，快要中考了，为开全美术课，竟然从校外聘请老师教你们学国画。要不是你们某老师几次来我家跟我讲，我还不想来，我来，就是想看看你们学校学生究竟是什么水平。”
现在回到老问题上来，审美和鉴赏力对不做画家的一般人来说，究竟有什么用？
就是让上过国画课的我，在后来的数十年里，看到了别人看不明白的东西，注意到了别人不曾关注的东西。看到的，想到的，都与别人不一样。尽管常被取笑，却乐此不疲。时常为之高兴，为之期待，为之遗憾，又为之难过，有了与别不同的体验。如今再看这本《关于构图问题》，对于口传心授的描述，深以为然。确切说来，这是一本过来之人的经验之谈。因为有了热情与希望，就将时间与经验凝结成一本薄薄的小册子，期望稍有不明者，能经过点拨，悟出构图之道，于是有了一通绝妙的评价。最妙的是，板书都是用粉笔在黑板上画的，虽简单，却见真意，绝不因陋就简。书中所附部分图例详见下图：
板书拼图
教国画时，用粉笔板书，这是平常事，图例越简单，说明越清楚。就好比我，就是因为粉笔板书，头一回明白了什么叫做“万山跑死马”。
呐，要怎么样才能用粉笔画出“万山跑死马”？
那就，先用粉笔画出一圈山路，只寥寥几笔，就勾勒出一圈山道，然后再几笔，再一圈，再三几圈，于是数笔之下，盘山路的轮廓近在眼前，要是一匹马顺着山道转圈圈，还不得跑死？虽然山不高，但人会晕，马也会累。
呐，要怎么样才能用粉笔描摹《白鹰图》构图的妙处？
那就用粉笔，先画头部，再画趾和尾部，这方面仅是大略勾勒形状，但左下角的木杆才是重点，须加重笔力，涂上两笔才行。然后，再两笔画出盘绕的绳子，在鹰眼处重重点一下，猛禽有了眼睛，突然神气多了。因此在比照构图时，木杆才是起，鹰的头部为结，身形应为侧身，这样才不会造成头重脚轻的问题。
白鹰图板书详见下图：
白鹰是不是很萌
于是，在最短的时间内，构图和妙处都清楚了。如果不怕麻烦，还有用粉笔板书，说明疏密虚实的另一图例，同样有趣。板书详见下图：
草图 草图是也
只一副简单的草图，即说明虚与实的意义所在。诚如所言，“虚”是空白处，“实”则是指画幅上的画材。如自然界中最明亮的白色要是做了背景，那无论怎样的画材都很突出了。
嗯，说了这么多悟啊画的，板书真不少，这书有没有好玩的说法？也有，譬如下例：
以下引用
引用完
简单列示就是：
◆牡丹和猫蝶同画，意为“耄耋富贵”（长命富贵）；
◆牡丹与玉兰合画，意为“玉堂富贵”；
◆水仙与牡丹合画，意为“富贵神仙”；
◆牡丹与菖蒲合画，意为“贵寿无极”。
啊呀，这个解释倒是有趣，以后看年画不怕无聊了。虽是举例，却听得人兴趣盎然，其实，旧时代的寓意虽被扬弃，但比起如今的趋向，倒是趣味十足。
在本篇最后，想要建议感兴趣的读者，在阅读时，专门摘录所附粉笔板书以及书中引用的文言文著述，并用白话文加以解释，记录下来，逐一对照板书图例，一定能够有所收获。当然，前提是，学国画得先自修文言文，如不能读懂前人画评，是一大损失，会失却不少为学画为构图而读书的乐趣。但最重要的是，书中所述，都是辛苦修习得来，这就意味着再熟记本书所述，如不加以反复练习比对，竭力领悟其中的妙处，则看也无用。说到底，这是一本解释“学不到的好处”由来的小册子。
什么是学不到的好处？
若是一样的题，众人都写，可是就有大方之家写得好，却让人说不出好在哪里，想学，却又不知从何处下手，于是怏怏而归。于是，老残听的那句：“黑妞的好处人学的到,白妞的好处人学不到。”倒真是切题。书画大家都是如此，一出手即道尽学艺甘苦叹，让人心生好感，却又无从解说，不由得叹息艺高人胆大。
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