《楚辞·山鬼（绘本版）》以生动的图文并茂的形式，讲述了一个山谷里生活着一些善良的山鬼，他们为人类做了很多好事，却常常被人们误解和欺负。通过阅读这本书，我们可以感受到人与自然的和谐相处，同时也可以深入了解中国古代文化中的山鬼传说。
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇一)
原文讲的其实是祭祀时祭司扮演山神，说是山神思念爱人。很浪漫。古时祭文很多这种类型的，角色扮演，鬼神上身。
这本绘本故事和屈原的《山鬼》好像有关系，又好像没关系
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇二)
“风骚”这个词在如今的文化里是个贬义词，但放到千百年前古代文人的世界里，那是经典的代表，是无上的赞誉。“风”指的是《诗经》里的国风，“骚”则是屈原的《离骚》，《楚辞》的代表作。儒家思想影响深远，孔子及弟子编纂的《诗经》跟着流芳百世，同样作为经典的《楚辞》知名度是有的，但真正了解《楚辞》的内容的人远不如《诗经》那么多，也就欣赏不到《楚辞》里的那股充满浪漫色彩的美。
这次狐狸家改编了《楚辞》里的《山鬼》和《国殇》这两篇经典，以绘本的形式带着我们走进屈原的神话幻想世界。两本绘本的主体内容都是屈原的作品，如果仅仅只是绘画屈原的诗歌，内容似乎又单调了一点，读起来故事性就差了一些。更何况狐狸家本次改编创作的主要受众对象是小朋友，希望小朋友能得到对古典文学与古典绘画的启蒙。 因此狐狸家在改编这两本绘本时，在原有的诗歌内容基础之上加入了不少的原创内容，使得整个绘本故事更加完整。比如说，在屈原的《国殇》原作之中，开篇就写到战场战争的场面，在这本绘本里则是先塑造了一位楚国少年的形象，紧接着秦国犯边，楚国征兵，少年参军，无数的细节为其后的残酷战争场面铺下了基础，更加衬托出楚军不屈抗争到最后一兵一卒时壮烈。 在《山鬼》这本里，屈原的原作里只讲述了山鬼对某位公子的无限思念，由念而生出忧愁。狐狸家在改编过程中极大的丰富了这个故事，山鬼究竟是谁？她思念的公子又是谁？这份思念是否结果？狐狸家最后给我们展现了一个美好的故事，一个充满爱与欢笑的故事。让我们在读过之后感受到了一些在屈原的原作里感受不到的美好。 如果说《国殇》的故事诉说了爱国与勇气，《山鬼》则是展现了爱与探索，这些我们通过屈原的原文能够读出来，但真正能读懂原文的人不多。通过这两本图文并茂的绘本，无论是谁，就都能读懂屈原所要表达的一些感情了。也只有这样读过之后，我们渐渐明白，屈原不仅仅是一位伟大的爱国主义诗人，我们过端午节的目的之一就是为了纪念这位爱国主义者，屈原还是一位充满想象力的浪漫主义者。 对于绘本来说，绘画的重要性丝毫不亚于文字，狐狸家改编的这两本绘本都有着漂亮的插图，让我们在阅读的同时能够更好地理解文字的意向。在《山鬼》这本的最后几页里，狐狸家续写了故事的结局与真相，同时还有几幅震撼人心的插图，比故事的真相更加让人震撼。
最后这只光彩耀人的凤实在太美了，春秋战国时期的楚国大体就在如今的湖北，老有人说湖北人是九头鸟，带着些贬义，说是聪明过头了，让人害怕。这个九头鸟的形象，其实是楚国先民的图腾崇拜，是祥瑞的吉兆、美好情感的载体。早期九头鸟是凤鸟的形象之一，是楚文化的形象代表之一。狐狸家在编到这里时画出了一个凤鸟，从各种意义上来说都太贴切了，既漂亮又意义非凡。
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇三)
狐狸家近期出了两本《楚辞》系列的绘本，分别是《山鬼》和《国殇》，我看了非常喜欢，不仅是故事，配图质量也无可挑剔。这两本绘本仿佛带我进入了屈原笔下那神秘又浪漫的楚国大地，感受楚辞中古时楚国的风情，感受人神巫共存的奇幻瑰丽世界。
一个快乐的山鬼女娃娃，在山间无忧无虑生活着，这一段故事对孩子们来说是非常稀奇的生活体验，最多只有野营经历的孩子们是无法体会这种隐士一般的山野生活的。我也好羡慕，整天压力山大的我们，太羡慕这种自由自在的生活了！在这里不得不说，《山鬼》这本书里的凤凰插画师画得真是太棒了，孩子们一眼就喜欢上了。在我们传统文化中，祥瑞之兆的凤凰又有谁不喜欢呢？对我来说，一如既往的，凤凰就像是心头那一抹不灭的火。
随着情节的展开，有开心的情绪也有有痛苦的感觉，孩子们就是这么容易共情。孩子们看到山鬼伤心难过，也不由得代入了角色，看到破解了诅咒之后山鬼恢复原本面貌，孩子们也随着开心不已。这个故事其实还蕴含了很多情感与哲思，不过孩子们估计暂时还是无法体会的，现在让他们看得开心就好，其他的，以后再说也无妨。
《国殇》讲了一个楚国少年保家卫国壮烈牺牲，在神灵的帮助下，魂归故里的故事。这个话题有点沉重，但是对孩子们来说，也还是很有意义的。就像我带着他们去电影院刷了长津湖，看完回来因为太晚了被误锁在家门外，却依然兴致勃勃一样，他们看这个故事感觉就好像看到了解放军叔叔。小孩子们可能还理解不了太多的家国情怀，但是“不能退后，身后就是家乡！”这样朴素的想法还是能够引起他们的共鸣。
楚辞的原文并不容易读，我有时读着也会因为忘记字怎么读而卡住，读下去又非常有意思。闭上眼吧，就像行走于巫山，重重迷雾中，闪现神人踪影，源于现实又超脱于现实的神话世界，总是充满了别样的魅力。孩子们要想体验这种魅力，就真的需要《山鬼》《国殇》这样的绘本。不仅能够读到其中的动人故事，还能认识到一些传说中的神话人物，比如东君、云中君、大司命、少司命等。这些又可以扩展出更多的故事，逐渐勾出这奇幻瑰丽世界的面貌。而随着年龄的增长，再重读这些绘本，也能够发现当初年纪小的时候阅读时没能发现的一些内涵，会有一种常读常新的感觉。 我们不缺好故事好题材，缺的是这些好东西转变出来的足够吸引人的文化作品。时代不同，文化传播的速度和方式日新月异。如何让我们的传统文化，不会被人当做落后老土的东西不屑一顾，是很多人在思考的问题。让更多人了解我们的传统文化，一代一代传承下去，需要勾起娃娃们足够多的兴趣。类似狐狸家《楚辞》系列绘本的书，我希望以后会越来越多。
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇四)
“若有人兮山之阿，被薜荔息带女萝。既含涕兮又宜笑，予慕予兮善窈窕。”多么优美的诗句啊，而且一看就知道来自于我国著名的《楚辞》。如此重要的传统文化遗产，怎么可能不留给我们的后代、我们的孩子们呢？可读着这样的诗句，太多家长无能为力了，自己都无法理解，怎么才能把这些优美的内容传递给孩子们呢？ 绘本是孩子们最喜闻乐见的形式，无论是二三岁的呀呀学语的幼儿还是十几岁的大孩子，看图都是最直观、最乐于接受的形式。而且，能和电子产品竞技的书籍类产品，也许只有图了，只有绘本这种形式了。能够把孩子从电子产品中带出一刻半刻，一本绘本的价值也就有了，如果能再传递一些喜闻乐见的知识，那就是意外收获。
古典文化和绘本的结合，我们能够找到的还真的很多，特别是四大名著、唐诗宋词，都有着这些结合，都成为为孩子传递传统文化的媒介。但关于《楚辞》的绘本还是比较少的，甚至在成人的世界中，《楚辞》都是名大于实。我们人人都听过这部传统著作，但真的能读过的人寥寥无几，为什么会这样呢？ 《楚辞》是中国首部浪漫主义诗歌总集，相比较与稍早一些的《诗经》，《楚辞》更瑰丽、更优美、更有韵律，也更有文学性。《诗经》更多是传颂于民间的诗歌总集，更多代表了日常生活的状态，虽然因距离我们时代非常遥远，但阅读起来还是相对容易。而且篇幅较短，我们翻译解析也更容易，传播也就更广，人人都能吟诵一两句《诗经》的句子。但《楚辞》呢？它更多是文人所创造，而屈原在这其中起到了重要的作用，如果提到《楚辞》就一定会想到屈原。文人创作的《楚辞》用词也就更考究，文体也就更严谨，写作也就更恢宏。《楚辞》借用了很多神话故事，用隐喻、类比等等文学方法来表现作者们的所思所想。《楚辞》给我们现代人的阅读造成了更多的障碍。这也就是为什么《楚辞》人人都听说过，但关于其中的故事却很少有人知道的原因。
一定会有人意识到这种问题，意识到《楚辞》对于我们下一代影响的重要性，意识到要用一种更为简单、更为直观的方式，把《楚辞》的内容种植于我们孩子的心中。虽然可能仅仅是一个故事梗概，不可能是《楚辞》的原文，但这种培养、这种传统文化的传承依然是重要的，把种子种下，说不定什么时候就发芽了呢。 狐狸家，就是这样一个致力于传统文化的教育品牌，它把《楚辞》制作成绘本，让这种孩子最喜欢的方式，把关于《楚辞》的种子种植在孩子的心中，让一种亲子阅读，让一种传统文化的传承，让一个来自于屈原的精神内核，用这样一直形式，潜移默化的影响着孩子。 狐狸家现在出品了《楚辞》的故事有两篇：《国殇》和《山鬼》，这样两篇都来自于《九歌》，都是《楚辞》的名篇。虽然故事的内容都极为简单，但他们也都充满了需要传递给下一代的各种重要的精神食粮。
《国殇》，如同它的名字，讲述了楚国战败的一段故事。对于战争的描写，战争的残酷跃然纸上，关于战士的英勇，关于保家卫国的决心，关于战死沙场的无畏，关于对母亲的挂念和爱，战争虽然败了，但人性的善一定要长留心间，这也就是为什么会感动那些神明了，也会感动读者们。 《山鬼》更是一个唯美的故事。山鬼这样一个生活在山中的女孩，自由自在，但无言无语，她生活在自我的世界之中，与狼虫虎豹、花鸟鱼虫为伴。直到她碰到了一个翩翩美少年，自我意识觉醒：“我是谁？我来自何方？”也许这就是任何一个孩子都会关心的问题，这也就是哲学的起源。山鬼很快就解决了这一问题，她依然可以无忧无虑的生活着。那现实中的我们呢？孩子的思考也许就在一瞬间开始。 《楚辞》的故事一定是美的，而作为绘本的主体，绘画呢？还是留个读者自己去评判吧，但这套绘本一定是精益求精的了。《楚辞》的绘本，现在还只有这两本，相信读者一定会意犹未尽的，但至少这是一个良好的开始，一种来自于这一浪漫主义诗歌鼻祖的文化传承的开端。带孩子领略《楚辞》的世界吧，也期待有更多《楚辞》故事的绘本可以带给我们的孩子们。
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇五)
既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。——《九歌·山鬼》含情注视巧笑多么优美，你爱慕我的姿态婀娜
中国神话是不成体系的，因为过于庞大丰富，在以我国源远流长的精神文化自豪的同时，国人也对此深感无奈和无从下手，太多的名人笔记、散文、诗歌、列传中有着中国神话起源和传说，等待我们去欣赏，要想学到精髓，那肯定要精中选精了，《辞》是不得不读的。
梁启超曾言：“吾以为凡为中国人者，须获有欣赏《楚辞》之能力，乃为不虚生此国。”在《楚辞》中，我们能感受到古人丰沛奔放改的感情，奇特神奇的想象力，浓郁具体的楚国地方特色，以及浪漫而温柔的神话色彩。
而狐狸家的这套《楚辞》绘本，它的释义故事完全满足了我脑海中对《楚辞》想象画面，时而奔放活泼，时而庄严肃穆；时而曲宛悠然，时而悲壮坚定；时而幽怨哀伤，时而热烈勇敢。
极具自然神秘特色的《山鬼》，描绘了一位有着尖尖耳朵、身披叶子的唯美山鬼，她像山中精灵，和可爱活泼的动物们在山林中嬉戏玩耍。古代的怪物也是如此美丽，迷倒了路过的楚国公子，符合她原本楚国公主的身份。家国情怀满满的《国殇》，为我们展现了一群勇敢年少的楚国将士们，他们即使面临着强国秦国的侵略，也依然面带笑容，积极勇敢的保卫着自己身后的国土，因为他们知道，保护自己的国家，就是保护自己的亲人。
《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。它运用了丰富的浪漫主义意象，成为我国诸多神话故事的源头，比如《山鬼》中的山鬼本身、巫山、太阳神东君、凤凰、云神云中君，《国殇》中的掌管人们生死与寿命的神灵大司命、掌管人间子嗣和儿童命运的少司命、湘江水神湘夫人等等，《楚辞》的作者屈原大诗人是第一位有意识的将这种浪漫主义艺术手法运用到诗歌中，通过神话，美化了楚国百姓的命运，欣赏个体战胜自然、抵御命运和他国侵略背后的崇高精神与源源不断的努力。
狐狸家致力于用画面来展示《楚辞》中的浪漫主义，故事情感与绘本细节一一对应，两本绘本中时刻微笑着的人物、活泼可爱的动物们、瑰丽壮阔的大场景、用色大胆丰富的色彩，一幅幅简单直白的画面，让我们真正理解故事内涵，走进《楚辞》的浪漫。
神话是我们研究远古时期人类祖先文化艺术生活的重要资料，是体现古人的精神信仰和真实故事的反映，而大众所熟悉的不少神话故事都是在道教兴起后进行统一整理流传下来的，这也是我欣赏狐狸家这套绘本的原因之一。在这两本绘本的细节中，随处可看到可爱浪漫的画风下满满的道教风格，祥云白鹤、服饰装扮、水面寺庙等等，精妙的将其两种风格结合起来，让画风更感道教特有的宏大壮阔。很赞。
都说读古文很难，特别是对小朋友来说，狐狸家的这两个《楚辞》故事完满的解决了这个问题，生动有趣的神话故事、可爱形象的画面风格，还配有《楚辞》原文，轻易的勾起孩子们对《楚辞》的兴趣和喜爱。学习传统文化、喜欢神话故事，从这里开始。
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇六)
《楚辞》是春秋战国时期由楚国方言创作而成的一种诗歌，屈原的《离骚》让楚辞成为文人争相追捧的文学。独特的浪漫主义色彩和地方独有的文化特点，让楚辞成为中国文学宝库中一颗璀璨的明珠。
然而，由于年代的久远和方言的隔阂，楚辞的解读对孩子来说还是一个困扰，很多晦涩的诗句成年人尚且难以理解，更别提对古代文学涉猎不深的孩子了。楚辞的优美值得每个年龄段的中国人去学习和感悟，于是，一套能够将楚辞的优美展现在孩子面前的绘本便应需而生。
这套绘本的创作源泉来自于《楚辞·九歌》中的《山鬼》和《国殇》。在原文中《山鬼》是屈原祭祀山鬼的而作的祭歌，展现了一个瑰丽而又离奇的神鬼苦苦等待恋人的故事。而绘本中则以原文为基础，添加了几分想象力，并且用优美的画风展现出楚国的民俗民风，在兼顾了通俗易懂之外还保证了作品的严谨，是一本不可多得的古代文学绘本。
在《楚辞·山鬼》中，将神秘的山鬼形象设定成遭受诅咒的楚国公主，最终公主回忆起被封印的记忆，最终又变回了公主。这种童话般的结局结合中国传统文学，能够激发孩子阅读兴趣，并从中感受到古典文化的优美。
在《楚辞·国殇》中的故事则显得几分凄惨和悲壮，原文同样是屈原所作的祭歌，是为了歌颂为楚国战死的士兵，赞美他们那英雄气概和奉献精神。在绘本中则以一名士兵的角度，从年少离家到征战沙场再到马革裹尸，既表达了战争的残酷无情，也体现出人民赤诚的爱国之心。战争从来都不是美好的，但是不能因为战争的丑恶而避而不谈，相反，我们需要通过战争的无情来衬托和平的珍贵，同时，战争背后所代表的爱国、勇气、自由都是需要孩子们去体会。
楚辞被称为中国浪漫主义的源头，原因便是其充满想象力和创造力的无限可能。既会因撞见一个骑着豹子的美丽山鬼便会心生爱慕，也会有“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的人生感叹，更不要说“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼”这种豪情壮志。梁启超曾言：“吾以为凡为中国人者，须获有欣赏《楚辞》之能力，乃为不虚生此国”。理解楚辞，是发现中国传统文化韵律之美的第一站。
这套以楚辞为基础创作的绘本，不仅能够开发孩子们的阅读楚辞的兴趣，还兼顾了众多古楚文化的知识点，唯美的画风中展现了千年前的楚宫、传统服饰、巫术神灵等，让孩子们尽可能的在最接近历史的前提下，去理解楚文化和古典绘画的优美。
我们希望孩子像“山鬼”那样无拘无束自由自在，也避免国殇中年轻士兵的不幸，楚辞中的故事像是童年的美好的梦，希望孩子能永远守护这份美好，理解文学之美。
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇七)
如果说我国古诗词文化有两座并肩而立的高峰的话，那必然非《诗经》和《楚辞》莫属。相较于关注现实、刻画现实社会风貌的《诗经》，《楚辞》则是富于幻想与美好的浪漫主义诗歌总集。鲁迅先生曾用“史家之绝唱，无韵之离骚”这句话来高度评价《史记》的历史与文学价值，《离骚》便是《楚辞》中最为名闻遐迩及不可分割的一部分。除此之外，还有《九歌》《天问》《九章》《远游》《卜居》《渔父》《九辩》《招魂》《九怀》《九叹》《九思》等名篇。狐狸家出版的这套《楚辞》绘本便是选自《九歌》中的名篇《山鬼》和《国殇》。
中国人的文化脉络里流淌着诗与美的浪漫血液，中国人的精神家园也离不开古典文学的滋养，而这样的血液与滋养需要从小的培养的熏陶。在和女儿一起看完《国殇》和《山鬼》这两本绘本后，我很高兴能有这样一套画风唯美、人物及景色符合原著、插入尽可能多的楚文化小知识的《楚辞》绘本，让孩子在“感知楚辞之美、楚文化之美、古典绘画之美”的同时，展开想象的翅膀，去一窥千年以前的时代与文化。
作为一个热爱绘画的小朋友，相较于侧重刻画残酷血腥的战争、刚强不屈的战士以及同仇敌忾的战友情的《国殇》，女儿更喜欢充满瑰丽绮思的《山鬼》。虽然以现在的眼光来看，《山鬼》的故事情节有点流于俗套（本质上是一个王子与公主的故事），但其中流淌的浪漫元素、神秘的巫觋文化、和谐的人与自然关系以及美丽奇妙的楚文化意象，均是令她手不释卷的理由。
在看完《国殇》后，她也眉眼低垂地叹息了一声，半是肯定半是不安地和我确认：“妈妈，这个少年回家后，妈能看到他的吧？”。但我更喜欢她捧着《山鬼》来找我，“妈妈，你看，山鬼原来是楚国的公主，她长得好漂亮啊！”又在我说了这是一个爱情故事后，犹疑不定地问我，“是公主和王子的爱情故事吗，我觉得不像诶。”除此之外，她还兴致勃勃地和我分享了在书中找到的“云中君”、“少司命”、“湘夫人”还有凤凰神鸟、投壶游戏等。女儿的这些反应令我再次确信，不管是尚处于懵懂的稚子，还是久经世故的成年人，伟大的文学作品都会让他们感受到那蕴含在字里行间的美与力量。
《楚辞》本质上也是极富韵律之美的诗歌，是屈原、宋玉等人吸收南方民歌、上古神话、传说精华，运用楚地的方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地域文化色彩，这也是《楚辞》之名的由来。另外，不同于《诗经》古朴的四言体诗，楚辞的句式更加活泼，有时还直接使用楚国的方言，节奏和韵律独具特色，更适合表现丰富复杂的思想感情。
因而，不管是《楚辞·山鬼》中“若有人兮山之阿，披薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕···山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏”，还是《楚辞·国殇》中“操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先···身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，均是情感丰沛、富有感染力的韵律之诗，不仅朗朗上口，还引人共鸣，令人动容。
此外，本套绘本除了提供绘本故事的出处原文及优美译文，还在“附录”部分介绍了《楚辞》的主要作者屈原的相关事迹，例如他的生平事迹，和屈原有关的节日（即端午节），屈原和《楚辞》的关系，还有更为立体和丰满的屈原形象：酷爱“香草”、做官及热爱神话故事的屈原，在欣赏《山鬼》的瑰丽绮思、感受《国殇》的坚贞傲骨之外，不仅能引导孩子对《楚辞》的兴趣，而且能够让孩子更加了解《楚辞》的创作背景及所蕴含的文化深意。我想，这便是这套绘本最大的价值所在了。
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇八)
《楚辞》是我国文学史上第一部具有浓厚地方色彩的浪漫主义诗歌集，据说其流派鼻祖是战国时期的楚国诗人屈原，全书以屈原的作品为主共收录了屈原、宋玉、淮南小山、东方朔、王褒、刘向及王逸辞赋共计一十七篇。
自古以来，便有“女诗经，男楚辞、文论语、武周易”的说法，可见不论是古代还是现代，《诗经》与《楚辞》以其特有的文化色彩及寓意对后世产生了深远的影响。《楚辞》中我们最熟悉的当属楚原的作品《离骚》了，那句“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”相信每个人都能脱口而出。
古今熟知的许多经典成语皆出自《楚辞》，如“美人迟暮”出自《离骚》中的“惟草森之零落兮，恐美人之迟暮”；“短兵相接”出自《九歌·国殇》中的“操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接”；以及岁不我与（恐年岁之不吾与）、春秋代序（春与秋其代序）、日月不淹（日月忽其不淹兮）、卓尔不群（宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。鸷鸟之不群兮，自前世而固然。）。
《楚辞》的特色是托物言志，极具浪漫主义色彩，然《楚辞》虽美，却晦涩难懂，对于年龄段较小的小读者来说，《楚辞》如高岭之花，想要看其形、得其意还需较为深厚的文学底蕴支持。
由中信出版社狐狸家改编的这版《楚辞·山鬼（绘本版）》《楚辞·国殇（绘本版）》可以说是对小读者们非常的友好了，两册绘本以《楚辞·九歌》中的名篇《山鬼》《国殇》为基础，采用古风基调体现出《山鬼》中唯美的浪漫爱情主义与《国殇》中勇敢的爱国主义精神。
《九歌》中有不少的篇章描写鬼神的爱情生活，《九歌·山鬼》亦是如此，关于山鬼的身份民间曾流传着多种说法，有人说她是女神，也有人说她是精怪，亦有人称其为山神，而郭沫若认为山鬼就是著名的巫山神女。
在《楚辞·山鬼（绘本版）》中，山鬼是一位失忆的、美丽的、被惩罚的楚国公主，在被惩戒的时期以山鬼的模样与山中动物结伴，并遇到一位令她神往的少年，打开她的心扉。被少年当做怪物的她纠结于“我是谁？我是怪物吗？”等种种负面情绪中，直到上神出现帮她恢复记忆，解除惩戒重新恢复楚国公主的身份。
《山鬼》其实是一首美丽的失恋之歌，山鬼在书中虽是上神的形象，却怀有少女的情感，在被少年当做怪物的那一刻起，她便失恋了。作为适合小读者的绘本读物，狐狸家将这份失意的情怀转变为探索的精神，既有对美好事物的向往，又暗含现代的价值观。
《楚辞·国殇（绘本版）》讲述的是战国时代，诸国争霸，楚国已是垂暮，在面临生死存亡时少年毅然踏上了行军之路，即使面对“旌蔽日兮敌若云”的险境，少年与同伴们从未退缩直至战死沙场的故事。
如果说《山鬼》展现出一段梦回楚国的神奇之旅，那么《国殇》则着重体现出楚国子民的爱国精神，以及少年们勇向直前的坚毅与勇气。
绘本中穿插着诸多古代楚国文化的知识点，让小读者可以在看绘本故事的过程中认识到楚国皇宫、楚玉、楚国龙凤图腾、楚国的村庄、古代战场、楚国神灵（太阳神东君、云神云中君、大司命、少司命、湘夫人）、巫觋祭祀······
梦回千年前的楚国，与楚辞相遇，感受楚辞的浪漫、楚文化的瑰丽、古典绘画的魅力尽在《楚辞·山鬼（绘本版）》与《楚辞·国殇（绘本版）》。
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇九)
《山鬼》是诗人屈原的作品，是用来祭祀“山中之鬼”的祭歌。诗人对山鬼的形象、性格、情感的细腻描写，让读者超越了对鬼神的一般性认知，从而在人神相融的艺术形象中，欣赏优美的意境，体验真挚的情感。
“鬼”字始见于商代甲骨文，其古字形像人身大头的怪物，本意是某些宗教或迷信的人认为人死后的灵魂。甲骨文中，鬼字即甲跪伏状，旁有一厶。传说甲身带长弓，善于射箭，才高八斗，曾为魁星，因得罪天帝，天帝将其杀死，甲就此沦为“鬼”。鬼才高八斗，但相貌丑陋，其丑无比，毫无阳气，终日在地府勾死人。许慎《说文解字》中对“鬼”字的解释：“人所歸爲鬼。从人，象鬼頭。鬼陰气賊害，从厶。凡鬼之屬皆从鬼。”他认为“鬼”呈人性，上部象鬼头，所以从“人”；“鬼”会用阴滞之气伤害别人，所以从“厶”。中国古代文学史的先秦部分中，文献记载的“鬼”多是形态怪异、令人惊骇者，例如《山海经·海内北经》中对“鬼国”之“鬼”的描述：“鬼国在贰负之尸北，为物人面而一目。”鬼国中的鬼长着人面、只有一只眼睛。而“山鬼”形象的书写从以往的模式中跳脱出来，给人以美的享受。
“情感结构”理论是英国文化理论家雷蒙德·威廉斯（Raymond Williams）提出的。他在《马克思主义与文学》里讨论了“情感结构”与意识形态之间的关系，尤其是与“霸权”（Hegemony）的关系。他认为，“情感结构”表明的是“客观结构”与“主观感受”之间的张力，突出了个人的情感和经验对思想意识的塑造作用，以及体现在社会形式之中的文本与实践的特殊形式。
下面，以屈原作品《山鬼》为例，以“情感结构”理论为思维的逻辑起点，分析“山鬼”这一形象如何使读者超越了对“鬼”的一般性认知。
《山鬼》开篇的“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。”给读者留下一个美丽的倩影：山的那边似乎有一个美人，身上披着山间植物，多情的眼眸中波光流转，流露出烟视媚行之态。她的笑声如银铃般，吸引人前去探访。这段话令人想到《山海经·中次三经》中的记载：“又东十里，曰青要之山，实惟帝之密都。北望河曲，是多驾鸟。南望墠渚，禹父之所化，是多仆累、蒲卢。鬼申武罗司之，其状人面而豹文，小要而白齿，而穿耳以鐻，其鸣如鸣玉。是山也，宜女子。”这句话的意思，青要山是天帝的秘密行宫，由武罗女神掌管。她人面豹纹，小腰纤细，唇红齿白，耳朵上穿着金银制成的耳环，声音犹如玉石鸣响一般清脆悦耳。可见，这位主人公有着神仙一般的风采。
接下来，“乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。”此为山鬼形象特写。我们看到的是一个勇敢、自由、矫捷的身影：她驾乘着赤豹，花狸随后，辛夷木做的车上装饰着用桂花扎成的彩旗，身披石兰花，腰束杜衡，手上还擎着一支鲜花。至此，读者才恍然大悟，原来这山中的并非是美人，她有超人的特征，服饰容貌、一举一动都充满强烈的野性，是一个人形的“鬼神”。
王夫之对《山鬼》的评论是：“此章缠绵依恋，自然为情至之语，见忠厚笃悱之音焉。然必非以山鬼自拟，巫觋比君，为每况愈下之言也。”装扮华美的山鬼有着女神般的风韵和人间女子的真挚感情，呈现出人神交融的特点。
前文提到，山鬼有一位恋人，钟情于她的“窈窕”。因此，山鬼在不见天日的竹林中等候自己的恋人，对方始终没有到来。善良的山鬼想到，他可能是因为道路的艰难险阻所以来迟了。她不顾危险，登上山巅，脚下云雾翻腾，东风吹来，神灵降下雨点，白昼如黑夜一般昏沉。也许只是想看看自己的恋人究竟身处何处。
在这样的环境中，山鬼忘记归去，年华也逐渐老去。她独自去山间摘采灵芝，在四处环绕着葛藤的岩石上攀登，仍无法排遣满腔愁情。深情与辜负，等待与失约，炽热与冷漠，如同一组组对比式蒙太奇的镜头，爱情中的双方显然是不对等的关系。山鬼抱怨着公子，当初既然爱慕自己的窈窕，为什么现在不来相见呢。她开始怀疑公子的感情，甚至揣测对方会想起自己吗？这样的丰富细腻的小心思显得真挚、感人。一时间，周围环境变得阴冷幽僻，展现为一组空镜头：狂风大作，电闪雷鸣，大雨瓢泼，凄厉的哀猿声从远处传来，落叶在空中上下翻飞。山鬼内心的暴风雨和眼前的实景相交织，凄凉和哀怨之情更为深刻。
“靁填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣，风飒飒兮木萧萧。”《山鬼》的格调不同于《九歌》其他篇章的明朗壮丽，也不同于《离骚》的低回婉转。诗人通过对神话传说的改编，和融入因自身的真实经历自然触发的感情，以及吸收楚地方言、风物，使整篇作品展现了自然优美的语言和强烈的浪漫色彩。笔下的山鬼从希望到失望，有人的欲望和追求，有人的欢乐和痛苦，体现了神人相融的特点。
联系作者屈原美政、忠君、爱国的理想，我们不难理解，“子”之于山鬼，如同楚王之于屈原，都是思慕、渴求而不可得的对象。战国时期，礼崩乐坏，在楚国的实际情况下，屈原参与政治的热情只能通过文学作品来凸显。他上下求索，却屡遭放逐，当国家沦陷的消息传来，选择投身汨罗，以身殉国。“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”这份对于楚国的忠心，对自身高洁情操的坚守，和山鬼的单纯心思是一样的。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”也如山鬼“表独立兮山之上，云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。”一般执着。
对比《湘夫人》，我们可以发现，山鬼的感情也不能像湘夫人那样悠然自得。山鬼在感情中显得柔肠百结、如痴如醉，做不到“逍遥”二字。这正是屈原终其一生追求理想的写照。由此，我们可以发现，尽管山鬼是“人”“神”相融的，但她身上的“人性”多于“神性”，有着更为质朴、纯粹的情感追求。这也是笔者钟情于此篇作品的原因。
这种对于理想求而不得、仍苦苦寻觅的精神是人和鬼所共有的，因此产生的焦灼、山鬼式的“怨公子兮徒离忧”的哀愁也是一种普世的情感状态和精神困境。我们可以把山鬼理解为一个文化符号，她在凄风苦雨中的等候更是充满象征意味。在作者浪漫主义色彩的描写下，更能引发读者的想象、议论与诘难。理想的失落和遗憾是人生的常态，人们的苦苦挣扎和苦苦寻觅常常得不到回应，在此基础上，作者、山鬼、读者在感同身受中相互慰藉，合而为一。
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇十)
曾经看过一个故事，说夏目漱石在教日本学生说“我爱你”的时候，用“今晚的月亮很美”来表达爱情委婉浪漫的深层意境，被国人拿来深以为然。
但其实中国的语言更加美好，就算是“今晚的月亮很美”，在中国的诗里表达得也足够多。
更不用说将月与爱与宇宙的关系推到极致的《春江花月夜》，不仅仅是春花秋月的爱意表达，更诠释了恒古以来极致的审美。
国人不该轻视华夏文化之美！
那么循古溯今，感受文字之美要从哪里开始呢？
《诗经》《楚辞》《汉赋》《唐诗》《宋词》《元曲》《五四期间的白话小说》，随手一翻，闭着眼拎出一句文字，都要甩“今晚的月亮很美”好几万条街，毕竟我们上下五千年，无数前辈呕心沥血，带来的文化盛宴，可不是一朝一夕奠定的。
如何让新时代少年就懂得先贤的语言之美，体验历史与意境凝结的珠玉之美呢？
古代语言虽美，但经过时代的更迭，与新时代出现隔阂，白话文与故事才是这个时代的主流，许多古言我们不能直接理解，为了传承这些妙笔生花的文字，我们的编辑不余遗力的做出了创新与贡献。
想要领略中华文化之华章，并与孩子们共赏，这本中信出版社推出的《楚辞·山鬼 绘本版》和《楚辞·国殇 绘本版》就是他们推旧出新的成果。
中信的书一向不曾令我失望，无论从质量还是内容，都配得上“精致”两字。
封面上的烫金彰显了它的华丽。
翻开绘本，里面的内容也让人叫绝。
《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂，在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，充满着现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。风、骚成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。
《楚辞》对后世的影响不可谓不大，许多诗人学者都曾化《楚辞》为自己的文字。墨客们也将屈原的香草美人定义为高洁的文人代名词。
这本《楚辞·山鬼 绘本版》是将《楚辞》中《山鬼》篇化了一则活泼可爱的故事。
山鬼原文：
历代在传说志怪中，多有将山鬼拟人，但大多将人物被刻画成诡秘、力大无穷能驱虎豹的怪物，像个女汉子。
此书中将山鬼拟成一个天真浪漫的小姑娘，以诗化的语言讲述了山鬼。
这样一描述，再加上水墨的画风，立即将一个与山为伴，与兽为邻的娇俏少女写活了。
山鬼头披着各种香草，赤身奔跑在山林中，驱虎狼豹鹿，像不像原始人类的图腾呢？
她亦人亦鬼亦山神，超越了生老病死，成为一种美好的化身，令人浮想联翩。
可她偏偏在山中遇到了一位贵族公子，心生涟漪，经由公子戴着的环佩勾起了山鬼的记忆，她在睡梦中不再浑浑噩噩，而是不断的与往事交织。
这里没有落入俗套，写山鬼看到个美少年便被迷住了，而是揭示了山鬼可怜可悲的过失，使自己由高高在上的楚国公主，沦为一个不会言语，不会爱恨的半鬼半怪。
当公主想起这段往事时，所有的咒语便破解了，她由那个不知羞耻的山鬼变回了美丽高贵的公主，她回到了青梅竹马的少年身边。
这个结果，令有些悲戚的《山鬼》诗篇，不再那么伤感。孩子或许无法领略屈大夫的报国无门，志高意洁却身陷污淖的痛苦，但他们却能通过美好的小故事，与浪漫的诗歌，向古代的高人来一场隔时空对话。
本书的系统还有另一诗篇《国殇》，与《山鬼》不同，它铿锵有力，悲怆激越，写了楚国与秦国之间的战争。
我们聪慧的编辑也将它化成一个浪漫的小故事。
少年出征，瞒着母亲，为保家园而披上了父亲曾经披过的犀牛甲，拿起青铜刀，随着楚国军队一起奔赴战场。
白色的楚国特有作物，疏麻花成为离别的象征，少年无法告别母亲，便将疏麻花采下，放到了祠堂里，母亲看到，便明白了儿子的心意，只祈祷他能平安归来。
但楚国与强盛的秦国战力悬殊，楚国人明知不可为而为，是为了保卫家园，就像我们的先烈，就像《长津湖》中的英烈，为保护深爱的国土，为坚守美丽的家园，为挚亲平安，他们舍弃了自己的生命。
少年战死在沙战，但英灵不散，随着巫觋的祝祷，沙场上的健儿归来，他们的心始终与家园牢牢捆在一起。
魂灵归来与母亲告别，疏麻花被风吹起，诉说着楚国的故事……
屈原满腔的愤懑化作诗句，不停回荡在爱国志士的耳边：
他不甘心楚国灭亡，更不甘心一腔的抱负付与风中，他唯有呕心沥血，将热忱化作诗曲，在后来的几千年中声声回荡。
那个时代不理解你屈原，你舍身报国，化为水中精灵，但千年下来，你的子民你的后代，依然在传颂着美好的《九歌》，我们也当如你所愿：路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。
歌者，诗者，将百转千回的心思化为意境，渊源流长，希望有朝一日，国人可以唱着前辈的歌，将那些文字的底韵化成花朵，植遍心田，吐字如珠，大声对着国际上说：“论讲爱情，我们才是祖宗！我们能把爱情讲出一百万种不同的版本，一个月亮算什么，我们还有《诗经》、《楚辞》、《汉赋》……我们还有屈正则这个独醒人！”
少年，你们离古人的美好并不遥远，因为可以通过绘本来理解诗词，拥有意境；国人要为自己的文字骄傲，因为国文是世界从未中断过的文化，因为它是5000年风起沙落的见证！
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇十一)
壹
随着大语文的改革实行，孩子们的国学启蒙之路，开始得越来越早。因为《楚辞》的诗句，有一种天然韵律之美，所以频繁地出现在我们的选择范围之内。
《楚辞》是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集，是楚国诗人屈原等人创作的一种新韵文。作为先秦时代留下的文化瑰宝，在中国的古典文学中，它就像是童年时代的一个神秘而瑰丽的梦，对后世的文学创作有深刻的影响。
我们今天就介绍一套跟《楚辞》相关的绘本。这套绘本灵感，取自《楚辞·九歌》中的名篇《国殇》《山鬼》。它采用极具特色的唯美画风，同时又考证了诸多古楚文化的知识点。我们可以通过阅读这套绘本，来感知楚辞之美。
这套绘本的原著作者是屈原，中国战国时期楚国诗人、政治家。他是中国浪漫主义文学的奠基人，“楚辞”的创立者和代表作者。编著是狐狸家，这是一家专注于“东方文化儿童教育”的创业公司，用独特的东方美学气质构建国内儿童教育当代感。
《楚辞·国殇（绘本版）》这本书，讲述了一个楚国征战少年的故事。战国时代，秦国为了完成六国统一，不停地进行征战。为了保卫国家，楚国少年偷偷穿上父辈的盔甲。
他与母亲不辞而别，毅然踏上了行军之路。这些少年在面对战争险境时，从未退缩，直至战死沙场。后来，经过众神的帮助下，战死将士们的灵魂，回到故里，与亲人相聚。
其实，在最初少年踏上征战之路时，就已经注定了结局。从他们稚嫩的脸庞上，就能够看出这些士兵年龄都不大。而对面的秦军士兵，个个凶猛无比，气势威严，一看就是久战沙场的老兵。
这从侧面告诉我们，楚国的军力已经呈现颓势，只能靠不断地低龄征兵进行补充。但这些楚国少年，面对这样的实力悬殊，没有丝毫退却。不能后退，身后就是家乡。或许，这就是他们心中的信念，但也终结了他们的命运。
《楚辞·山鬼（绘本版）》这本书讲述的是，楚国的巫山上，住着一个美丽而神秘的女孩，人们叫她“山鬼”。她有着尖尖的耳朵，全身长满了叶子。她与动物们一起生活，没有亲人，也没有记忆。这样日子的平静，被偶遇的少年而打破。山鬼被少年伤了自尊，从而走上了寻找自我的道路，最终她想起了自己的身世。这时，她身上的诅咒被解除，与来寻她的少年再次相遇。
最初看到这个名字，我还担心小孩子会不会害怕。但是看了内容以后，发现这就是一个迷失了自我的小女孩的回归之路。看到她在水中找回自己的记忆，我会想起《千与千寻》中白龙找回自己名字的片段。
很多神话故事中，都有一些人被巫师或者恶魔诅咒的情节。有的人会通过自身努力，找到解除诅咒的方法。有的人会渐渐迷失自我，变得浑浑噩噩，就此沉沦下去。还好，这个小女孩，她破解了诅咒，找回了自我。
《楚辞·国殇（绘本版）》《楚辞·山鬼（绘本版）》，这套绘本向我们展现了古典文学的新美学气质，在忠于原著的基础上，注入爱、探索、自省意识、勇气等情感和现代价值观。为了让孩子们能够读懂经典，创作团队也是花费了很多心思。
在这套绘本中，我们能够感受到契合现代审美的图画。最初看到这套书时，我是真的被它的配色惊到了。图画怎么会如此好看？现代漫画结合古典画风，展现出少年坚毅的形象，山鬼的天真烂漫。文笔画风之间，透着独特的东方美感。
这两个故事都非常具有想象力，仅凭《国殇》《山鬼》这两篇文字，就能创作出让孩子读懂的故事。故事非常有想象力，文字优美易懂。情节丰富，跌宕起伏。中间还穿插着神话与民俗，比如《国殇》中，那些帮助少年的神灵，少年留给母亲的疏麻花。又比如《山鬼》中，少女们所玩的投壶游戏。
我们常常鼓励孩子学习国学，但很多经典名著，读起来比较晦涩。现在市面上出现了很多少儿版的经典名著，它们根据现代的文化发展的需要，被注入了新的价值观。孩子们多读经典，不仅可以增加他们的知识量，还能够让他们明白勇敢、亲情、爱国，这些情感到底是什么。
有大家才有小家，有国才有家。
我是杰克小镇，有两个娃的超级奶爸，当个有趣的独立阅读推广人。
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇十二)
中国人的浪漫，是深藏在骨子里的。
说起传统文学里的浪漫，你大概要给我历数唐诗宋词里的句子吧！
什么“举杯邀明月，对影成三人”，又或者是“采菊东篱下，悠然见南山”。
但你知道么，在唐诗这颗珍珠还不过是蚌壳中的一粒沙子时，在宋词这个婴儿还在天上“找妈妈”时，中国人已经有了自己的文学浪漫，有了可以传世千年的浪漫诗作——《楚辞》。
不过，提起《楚辞》，大家最多也只能想起那句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”吧？
讲惯了大白话的我们，要想逐一记住《楚辞》的古语内容实非易事，更何况要在这星辰大地早已转换的当下，去通过几个文字符号回顾千百年前诗人眼中的美？
怎么样，才能让这一凝萃着中国人浪漫色彩的文学作品长久扎根在我们心里？
为了让中国人，具体说是我们的儿童更好地理解《楚辞》中的故事和思想，狐狸家推出了根据《楚辞》改编的神话绘本《楚辞·国殇》和《楚辞·山鬼》。
下面，我们就来思考三个问题：
《诗经》之后，唐诗之前，《楚辞》为向往浪漫生活的中国人指引方向。它是中国人主动了解大自然景色与现象的结晶。
在绘本《楚辞·国殇》中，介绍了三个楚人眼中的“神”——大司命、少司命、湘夫人。
大司命掌管人间的生死与寿命，等同于后世人眼中的“阎王”。
少司命则掌管着人间子嗣和儿童的命运，
湘夫人和湘君是一对“神仙眷侣”，他们同为湘江的水神，为楚国人守护着湘江的安宁。
而在《楚辞·山鬼》中，又介绍了两个楚人眼中的“神”——东君、云中君。
东君是楚国人眼中总管世间光明的“太阳神”，他的居所，就是三星堆遗址发掘的那株被称为上古神树的“扶桑树”。
云中君人如其名，是掌管世间云朵的云神。飘飘渺渺的白云被楚人看作了神力的化身。
这些神话人物的形象，每一个都鲜活得好似真实存在。
自由奔放的楚国人将它们从想象中孕育出来，既为大自然中变化无常的现象提供了一种“合理合礼”的解释，也体现了楚人对平凡生活中一景一物最浪漫的想象。
这种不惧于世俗无常、尽己所能过好一生的浪漫精神，是《楚辞》中值得深挖的宝贝，也是《楚辞》可以延续其无穷生命力的根本。
用绘本的方式讲故事，好处有两个：
一是使内容丰满；
二是使内容直观。
绘画和文学同为艺术的两种不同形式。
《楚辞·国殇》中有一句“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”。原句已经非常有韵味，即使是没有学习过文言文的人，也能凭着这寥寥数字猜测出其背后的意思。
不过，古文尚不及白话文好理解，而文字又不如画面更具震撼力。
当那句诗的旁边，渲染出一幅图画：
画面里，战死的少年将士在神的帮助下，以魂魄的形式重回人间。他们仍然骑着生前的战马，手中挥舞着寒光凛冽的刀戟。马踏白浪，马鬃翻飞，英姿飒爽的身影将是楚国人心中最伟岸的英雄！
当你的面前有了这样一幅生动形象的画面，“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”这句诗就有了最鲜艳的色彩。
同样的，想要理解楚人眼中的山鬼有多美，光靠“既含睇兮又宜笑，予慕予兮善窈窕”这句诗，并不能有一个很具体的想象。
此时，要是给你“变”出一个身着彩色楚人服装、头戴金色发饰、双目顾盼生辉的妙佳人，你是不是就能一下子感知到“山鬼真美”？
这也是我更偏爱阅读绘本《楚辞》的原因。绘画与文字的完美结合，能让人更直观地体会文字里的美与浪漫。
在绘本《楚辞·国殇》和《楚辞·山鬼》的导读中，有这样一句话：
这句话明明白白地告诉我们：“即使是处于茫然无知的儿童阶段，人们也可以通过文字的形式，去感知到《楚辞》背后蕴含的深刻意义。”
有时候，文化的传承，恰恰是在儿童时期更能体现出它的价值。
试想：什么样的东西才值得我们在儿童小小年纪就要交付出去？
可以让我们数得出来的，除了为人处世之道、老祖宗的看家本领以外，是不是就剩那些看似可有可无，实则奠定了我们整个民族特色基调的文化？
《楚辞》就是那大浪淘沙后留下的文化黄金。
绘本版的《楚辞·国殇》和《楚辞·山鬼》，更是在忠实反映楚文化、传承古人浪漫情怀的基础上，将爱、探索精神、自省意识、爱国、勇气等普世情感和现代价值观融入到故事中，为儿童探索出另一条美好品行的养成之路。
这样的作品，是需要早早传递到孩子手中的。
狐狸家有句slogan：
看过绘本版的《楚辞·国殇》和《楚辞·山鬼》，你能更深刻地体会到这句话所饱含的深意：把过去的故事讲好，孩子才有能力把未来的故事也讲好。
今天的孩子，能够在这样丰富的知识载体中学习传统的文化知识，是他们的幸福，也是无数知识传承者不懈努力的结果。
我想：在艺术传播这条道路上，文字和绘画始终同为一家。
恰如绘本版《楚辞》的“诞生”。有时候，正是完美的文字与绘画的结合，才能将艺术在碰撞中擦出最灿烂的“花火”。
楚辞·山鬼（绘本版）
8.8
屈原 狐狸家 改编 / 2021 / 中信出版社
《楚辞·山鬼（绘本版）》读后感(篇十三)
屈原与《楚辞》
屈原，战国时期楚国诗人，他是一位热爱人民的诗人，也是一位有远大抱负的政治家。他生于楚国，热爱楚国，也热爱真理和正义，他用他的全部生命创造了诗歌，他的一生也是一首不朽的悲壮的史诗。他著有《离骚》、《九歌》、《天问》等著名楚辞，他的作品对中国文学的发展影响深远。他作品里饱含的爱国情怀对我们每个人也有着深远的影响，郭沫若先生曾坦言：“屈原是我最喜欢的一位作家。” 遇人不淑，是屈原生于乱世时的悲哀。国将不国，而他，还遭受迫害，往南逃走时，不忍亲见亡国之祸，逼得他投入汨罗江。他虽出身于贵族，但是对人民是怀着同情之心的，看到人民生活在水深火热之中，他伤心难过，他以诗词以证明之，他将情感寄寓于诗词。
《楚辞》是由楚国诗人屈原等人吸收南方民歌、上古神话、传说精华，融合《诗经》南下的影响，创造出的一种韵文。它是我国最早的浪漫主义诗歌总集，也是中国第一部有作者的诗集。由屈原及后学所作，至汉代刘向编辑成书。屈原正直，忠贞不屈，不为故俗所囿的品格都使他成为后世中国知识分子的楷模和典范。
给孩子读楚辞，暂且不论深入理解屈原《楚辞》世界精湛的文化生命内涵，更多的是先让孩子体会《楚辞》诗句里的韵律之美。
林清玄说：“你的气质里，藏着你走过的路和读过的书”。读诗词、读《楚辞》的孩子会从中感知到文学之美，穿越千年与诗人心意相通。
但是《楚辞》原文对孩子来说有些晦涩，如今狐狸家把它结合故事以绘本的形式讲给孩子听，让小朋友也都能听得懂看得懂《楚辞》。
这套《楚辞绘本》包含两本：《楚辞·山鬼》和《楚辞·国殇》，均改编自屈原《楚辞·九歌》中的名篇。
屈原的《山鬼》原本是一首幽怨的辞。以“山鬼”内心独白的方式，叙述了她在山中与心上人幽会以及再次等待心上人而心上人未来的情绪。通过描写鬼对纯真爱情的痴心与忠贞，表达了屈原对楚怀王的忠贞与敬爱之情，同时也寄寓着他思君忧国的悱恻之情。
这本《楚辞·山鬼（绘本版）》将山鬼的形象绘画成天真可爱的女孩样子，她长得并不可爱，细看反倒是很漂亮，除了一对尖尖的耳朵，显示出她异于常人之处。她身上披着藤蔓、叶子，仿佛与山野自然融为一体。
把孩子不能理解的悲悲戚戚改编为青梅竹马似的相识。女孩之所以变成山鬼的样子，是因为她好奇拿走了祭祀用的面具，被巫神惩罚，放逐山林，她原是楚国的公主。故事经由这样的改编，有点像格林童话《睡美人》，只是睡美人遭受的魔咒要等着王子来解除，而山鬼所受的诅咒却是靠她的自我寻找来解除。
陷入诅咒中的楚国公主变成山鬼后忘记了自己，她问天问地问动物：“我是谁？”可是没有人能给她正确的答复，直到她走向深潭，看到水中的自己，大脑中的记忆被唤醒，她想起了过去的那些事，记起了自己的身份，巫咒被解除了。故事和原文不同的在于这大反转的结局，这也是孩子喜闻乐见的完满结局。
《国殇》是屈朱追悼楚国阵亡士卒的挽诗。该诗采用渲染的修辞手法，描绘了楚国将士抗敌的壮烈场面，表现了他们的勇敢和善战，歌颂他们身虽死、精神却永不磨灭。
《楚辞·国殇（绘本版）》以小见大，以描写一个少年从军、杀敌、牺牲的故事，表现了楚国百姓的坚毅与爱国。
相比《楚辞·山鬼》，这首歌辞显得悲伤许多。楚国的那位少年穿上父亲征战时穿过的盔甲和用过的武器，告别母亲，跟随军队前往战场。他的父亲早些年就是在保家卫国的战争中牺牲的，少年这一别，母亲纵有千万不舍，也没有阻止，她每天为孩子祷告。全书的核心部分以壮阔的场面描绘了少年与战友在战场上英勇抗敌、保家卫国，可是终因寡不敌众，少年和他的战友们为国捐躯。
以“寒风哀号”来表示少年已战死，只可怜家中母亲孤身一人，满心期盼瞬间跌入冰谷。战死的少年魂归故里，但是他却不知道自己已经死去，看到母亲艰难提水，他想上去帮忙，却发现自己已经提不动。这个画面和少年出征前帮母亲提水的画面形成呼应。那时的少年是实像，而此时的少年是虚像（只是灵魂）。
母亲紧紧地搂着那个“虚幻的儿子”，唯恐他被风吹走。忧伤满屏。生为楚国人，死为楚国魂。故事传达了英雄的凛然亢直之美。
屈原善用草木来隐喻善恶，在这两本书中，也用“香草、香木”来比喻忠贞、贤良。
在《楚辞·山鬼》里，“被薜荔兮带女萝”、“被石兰兮带杜衡”中的薜荔、女萝、石兰、杜衡，另外还有三秀、辛夷、杜若、松柏都是香草香木，用以形容山鬼的美丽，比喻君子的美好德行。山鬼身披薜荔、腰系女萝的造型也凸显了她飘忽不定的行踪。
《楚辞》里的植物和现代的叫法有些差异，需要仔细品读才能理解、对照。比如，石兰，今名“石斛”，它的花富有香气，且花色美丽脱俗。三秀，是“灵芝”。杜若，是“高良姜”。认识了楚辞里的这些植物，既知晓楚地的植物生态，也从中明白了诗人借物喻情的情怀，理解他的浪漫与悲愤。
《楚辞·国殇》中虽然没有写入植物，但是改写者在绘本故事里三次提到了传说中的“疏麻花”：一是少年离家前，折下白色的疏麻花赠别母亲；二是少年战死时，风拂过家中开着疏麻花的菜园；三是他魂归故里时，母亲抱着“他”，微凉的风儿吹过白色的疏麻花。借“折麻”表示离别思念之情。
两本书中分别提到了楚国民间传说中的神灵，有水神湘夫人、东君、云中君等，并在文中注释了他们的来源、职责。从对神灵的构想里读出人们的期冀，对美好生活的向往。
楚辞里描写楚地的山川地貌、历史、人文风俗，具有浓烈的地域文化色彩。在故事里，我们看到楚地的祭祀文化，了解到春秋战国时期的投壶游戏、古琴演奏等。
两本绘本的后面还分别附录了关于屈原、《楚辞》的延伸知识，拓展了孩子的见识。
这套绘本以现代漫画结合古风画法，尤其在《楚辞·山鬼》一书中还杂糅了“敦煌壁画”风格，呈现了中国艺术之美。让孩子真真切切地从这套书中领略到中国的文学、艺术之美，还有人文精神之大美。富有张力的故事和绘画表现手法，将千年经典全新演绎，让孩子们也能读懂它。
