《殷红的花朵》是一部描写家庭和爱情的小说。故事主要围绕着女主角苏珊娜和她的家人展开，描绘了她在家庭中的种种矛盾和挣扎。在爱情方面，苏珊娜经历了种种考验，最终找到了自己的幸福。小说通过细腻的描写和真实的情感，展现了人性的复杂和美好。
《殷红的花朵》读后感(篇一)
如果抱着看一本诗集或者散文的心情阅读这篇小说 还是挺不错的 毕竟是高尔斯华绥的作品 但从生活伦理上讲 主人公有些太过于浪漫多情了 是对也是错 他毫不掩饰自己的内心情感 放任追求自己的内心向往 值得敬佩 可在现实生活中 这注定会伤害到一些人 毕竟我们不能随心所欲的活 有时候我们坚信的一些东西 无疑是带有牵绊纠葛的 放任自己 就好比断了线的风筝 乍眼看去了无牵绊放空高飞 实则已被自己抛弃
《殷红的花朵》读后感(篇二)
小说讲述马克·莱恩南一生三个不同年龄时期的三段“特殊”情感，展现了一个男人在情感上弱点的示范。小说将其三个年龄阶段分别用春、夏、秋作比喻，代表其不同阶段时的心境和状态。也正是因为当时的心境和状态，让这三段感情事出有因，并走向各种结局。学生时代，青涩懵懂，受到导师妻子的诱惑，产生了对女性本能的吸引。这样的感情比较稚嫩，且经受不住时间、距离和一些其他因素的考验，很快便不了了之。青年时代，对爱情过于火热追求，甚至有些鲁莽，不仅不顾及所爱之人是有夫之妇的身份，还打算一起私奔。直接导致了“奸情出人命”的惨痛结局。中年时代，在与妻子常年的平淡生活中，被一股来自青春的情感所吸引，内心的触动和对方的火热追求，让其煎熬挣扎，在理智与情欲中辗转数回合，终于斩断情丝，与妻子厮守并远离诱惑。小说人物情感真实，且富有良好的情感教育意义。
《殷红的花朵》读后感(篇三)
这殷红的花朵，是情欲之花，然后被冠名“神圣的爱”，不觉美好只觉得无比讽刺。如果能采取什么措施来规避这男人日后的变节，怕是只有烧死了。
“放弃情人便是放弃本能，放弃妻子便是拥抱痛苦，均将迎来毁灭。”男主角的恬不知耻被写得淋漓尽致，左拥右抱的本能被冠以“爱情”的名头，似乎更容易被原谅些，如果再加上艺术家的自由秉性，好像就成为理所应当了。红玫瑰和白月光，他都想要，偷情是迫不得已的维稳手段，多可怜啊。
三段故事，男人和女人对待爱情的方式差异被展现得透彻，为爱情忐忑又不顾一切的女人，和什么都想拥有的男人，让人厌弃，却也格外真实。
全篇都被作者带着走，阅读感受优秀，但是整体故事还是略显单薄，毕竟围绕感情总是会让人觉得单调。
关于描写。文辞非常细腻，像一位年过不惑的男人，在夏日夜晚树荫恰好遮住花园边缘却为繁星留下落脚点的院子里，点一支烟，沉溺回忆冷静且丧地讲述自己的曾经。不带指引、不带偏颇，只是单纯的讲述自身与他人曾经的心思蠢动和种种结局。
很美很丧很让人生气，但是非常真实，男男女女细腻的忐忑，写得太好了。
《殷红的花朵》读后感(篇四)
文/吴情
最近看了英国大文豪约翰·高尔斯华绥的《殷红的花朵》一书，字数不多，二十多万。情感上虽说不到震撼，但还是有些微微的感动或触动。
全书分“春”、“夏”、“秋”三部分（注意，没有“冬”，表示生命完结和季节肃杀的“冬”）。故事的背景设置在十九世纪八十年代的英国，主要讲述的是男主人公马克•莱恩南经历了三段生活的感情波澜，以及在遭遇这些波澜时面临的两难选择。
第一卷是“春”卷，主要描写了主人公马克·莱恩南在牛津大学求学时，结识了文学导师哈罗尔德·斯道默年轻貌美的妻子安娜·斯道默，并对其产生了诱惑。他当时只是个懵懂的青年，对于爱情只有精神性的想象，而没有迫切的性需求；而安娜则大他十六岁，对他的喜爱中间多少掺杂了些许母性成分，但最后还是变成了情人间的爱，她不喜欢丈夫刻板严肃的性格，讨厌自己平静如水的死生活，她觉得，马克的介入，“是又冷又闷气房子里的一炉火”（这个比喻打动了我，不管他们俩结局如何，我觉得这种情感上的相互需要，便是爱情的实质）。这一部分写得很克制，接近传统中国人推崇的“发乎情，止乎礼”。这本书写于1912-1919年，当时的英国，唯美主义依然势力不减，高尔斯华绥的《殷红的花朵》，便是这种唯美主义的一个典范之一，其间，安娜和马克一行人多次阿尔卑斯山旅游，高尔斯华绥擅长的风景描写便出现了。当然，高尔斯华绥读过牛津大学，他在小说中对英国牛津大学高级知识分子的刻画也很有一观，几乎达到了入木三分的境界。
第二卷是“夏”卷，主要描写马克·莱恩南不能接受和教授夫人这种“不伦之爱”，离校出国，去远赴罗马和巴黎专攻艺术。六年之后，他学成回国，偶遇一味欣赏其艺术创造的议员夫人奥利芙，彼此之间年龄接近，又有着共同的兴趣爱好，很快便推为知己。但在日常生活中，慢慢由纯粹的友谊过度到爱情，一次，他们俩互诉衷肠，立下盟誓，决定私奔，但不幸的是他们私奔所乘的船沉没，奥利芙去世，马克挣扎着活了下来。热烈的爱慕之后，剩下的只是马克对奥利芙的回忆和追溯。这段故事打动了我，爱情，或许就是一种共鸣，就是你不说出来，我也知道你在想什么，但世事总不圆满，有情人不能成为眷属……
第三卷是“秋”卷，时间一下子跳到了二十多年后，此时的马克已经是一位著名的艺术家了，他的妻子是他的青梅竹马西尔维娅。酒会宴饮常伴，他遇到了一位早年的同学，见到了同学的私生女，可怜这女孩母亲早逝，父亲好酒色和赌马，终日与孤独为伴，马克有感于女孩的不幸遭遇，决定教授其画画。随着接触增多，女孩竟然逐渐对马克产生了“爱恋”，并展开了攻势，马克最初没放在心上，最后还是不免动摇，最后经过反复斗争，他带着妻子回到欧洲大陆，再不见女孩！这让我想起了纳博科夫的代表作《洛丽塔》，在这样的亦真亦幻的故事中，或许道德评判早就不必，真正重要的是每个人的幸福。是的，或许每个人一生中都会遭遇类似的情况，重要的并不在于结果，而在于我们做出了我们认为对的选择。
译者黄先生作注，说“殷红的花朵”指的是一种石竹。这种花，也是幸福，也是爱情，更是每个人生命的见证，只是很少有人的生命能够像那朵花一般灿烂绽开。值得一提的是，高尔斯华绥对叙述节奏的把握，对文字精工和细致的要求，堪称理性与感性的完美结合，这里面几乎见不到很做作的部分，故事的推进自然流畅，就像生活本身在运行。本书虽然是小说，却像诗一样精致完满，像一首悲伤的恋歌。
《殷红的花朵》读后感(篇五)
作为开年第一本读物，绝对是冲着书名好听，已然想不起当初买来时的缘由，可能还是因为书的名字和寓意比较有吸引力，但愿当初的我是这样想的。然而事实证明故事确实不如预期。
三个故事分别用“春夏秋”比喻，原本是个不错的设定，可惜中规中矩玩得不太漂亮，内容也不太有意思，总之，多少还是有些失望的。尤其是翻译的蹩脚和超越年龄性别的矫情。
安娜•斯道默和丈夫的学生——年仅18岁的马克•莱恩南搅合在一起，产生了暗中自不明朗的爱情。一开始莱恩南和斯道默夫妇在一起旅行时，对年长16岁的斯道默夫人的沉默魅力备受吸引，仅仅因为对方和丈夫等人一同爬山没有带上他，就倍感失落，觉得自己是被扔下抛弃的可怜虫。安娜•斯道默也从一开始理智地意识到不该如此，到后来的沉迷其中不能自拔，再到最后心碎离开，情绪经历了从云端到地下的痛苦折磨。她在意识到自己的情不自禁之后的主动勾引，和磨磨唧唧以为只言片语就代表了莱恩南对西尔维娅的青睐、对自己的背叛，让我深深地厌恶这个女人。或许故事的塑造不成功就在于一切开始得莫名其妙，结束得就更古怪离奇。人物的性格不饱满，人物的目的也不明确，更没有为了得到什么而“不得不怎样”的心理挣扎过程。我对这种用烂了的第三者角度直接用语言诉说的烘托毫无兴趣。这不是个好文字的表述者应有的水平，更不是作者应该追求的自我素质的体现。至少这个时间段我是喜欢西尔维娅的，比她将来嫁给莱恩南后的性格要好上太多。这时候的她还可以用孩子气掩饰掉骨子里的唯唯诺诺、可悲可怜。朦胧的爱情用春天来形容也不算为过。
夏天预示着炽烈的热度和难以磨灭的记忆，我最喜欢的形容Summertime Sadness，真是非常适合用来作为逝去的夏天的总结。奥莉芙作为一个可怕丈夫魔掌中陷落的柔软女人，能够走上即将和情人私奔的道路，实属勇敢。我不太能理解的地方在于，为什么奥莉芙答应了莱恩南的请求，同意了和他离开，共同生活，也如期到了约定地点，那为什么不就趁着这个约定时间一同划船离开丈夫的河边别墅，远走高飞，还非要约会之后再回家？难道就不懂得危险么？越早离开不是越安全么？这么一点常识两个成年人都不懂得，也是活该被克拉米埃撞翻船体。但是可怜的奥莉芙竟然死了，也是够戏剧性的安排，应该让两个人都死了比较好，或者莱恩南死掉，奥莉芙还活着，这样才更有看头不是？于是夏天就这样说走就走，从不停留。
娜艾尔就是个臭不要脸的小娘们儿，奥利夫到底喜欢她什么从一开始就不明确，也是够莫名其妙。莱恩南被小蹄子勾引得欲火焚身也是很可笑。47岁的老同志了，作为卓莫尔的老同学，究竟为的是什么啊？一直都很讨厌那个小妮子的一举一动，故有成年人的做派和故作姿态，又无法摆脱未成年的窘迫和任意恣睢，实在不是个省油的灯。也实在不懂莱恩南为什么会因为她而影响到和西尔维娅的婚姻生活。毫无必要且毫无意义。经历过前两段无疾而终的爱情，我以为莱恩南会变得老成，会学会事情不要强求，人生没有那么多顺心事都让你赶上，而很可能你赶上的都是不顺心的事。然而老不休的莱恩南并没有吃一堑长一智，反而更加迷恋小姑娘的性感漂亮青春蓬勃，忽略身边青梅竹马的漂亮妻子西尔维娅，可怜西尔维娅一直保持着苗条身段和光鲜容貌。所以说，漂亮是抵不过时间的消磨的。唯有智慧，远比美丽走得长远也更为持久。秋天是个收获的季节，但莱恩南仍然一无所有，守着感情已经不在的老婆了了此生。不情愿，却不得不。
短短一本《殷红的花朵》看完，学到的内容实在有限，甚至在行文构成上也没有太多收获，如果能看到别人讲故事的缺陷，至少也算一点点成长，意识到就意味着将来自己尽可能不在同样的地方犯错误，犯如此低级又无聊的错误，写出让人看不下去的文字。殊不知，这才是最大的暴殄天物。
《殷红的花朵》读后感(篇六)
我很庆幸自己能和这本书相遇。当时只是在书店闲逛，无意之间发现了这本书。它的装帧和书名吸引了我，当时拿起这本书时我在想为什么书名《The Dark Flower》要翻译成《殷红的花朵》？等到我把它买下来读完它后，我才明白其中的深意。“殷红的花朵”在文中反复出现，它象征热烈恋情或强烈情欲的殷红石竹花。而这也恰好就是整本书的主题。由此可见，如果此书名翻译成“黑色之花”或者“堕落的花朵”就难以达到整本书的精神高度。翻译真的是一门艺术。
这本书的作者是英国作家约翰·高尔斯华绥，看这本书前对这个作家，我只知道他得过诺贝尔文学奖。这本书出版于1913年，距今恰好一百来年，但这个故事却没有时代的限制，因为它所讲述的就是人类永恒的话题——爱情。它所涉及的婚外情，忘年恋放在当下这个时代也具有一定的参考价值。
整本书分为三部：春，夏，秋。也即是主人公莱恩南在他生命中三个时期发生的三段完全不同的爱情故事。
春——莱恩南正值十八年华，青春热血又多情浪漫，他爱上了他大学导师的妻子安娜。对于一个年轻人来说，貌美又风情万种的少妇无疑是一种巨大的诱惑。在这里他的感情更像是一种母性崇拜。他们的感情也有诗化的瞬间，让我印象最深的情节是，安娜把象征强烈情欲的石竹花撒在他的头上，透过花瓣的皱缘他直视安娜的双眼。只可惜年轻人的爱慕经不起考验和试炼，当初的爱恋和煎熬很快化为灰烬。这一个故事里，安娜这个人物颇为亮眼，她热烈向欲却又理智聪慧，在得知对方的感情冷却后，她迅速收手回归现实。对她来说，这也是一种无奈。她渴望这个年轻人的爱带她逃离乏味归俗的婚姻，带她回到激情迷人的青春，但她却深知，青春的疯狂和迷魅只属于年轻人，她已经老了。
夏——莱恩南去巴黎和罗马学习艺术，六年后学成归来。相比于“春”，这时他对感情的态度要明确得多。他遇到了和自己年龄相仿又爱好相同的议员夫人奥莉芙，炙热的夏季正象征着她们炙热的爱情。奥莉芙端庄贤淑，温柔迷人，徘徊在道德和情欲之间。这时的莱恩南更大胆也更加执着，他看到了那燃烧在爱情里的欲火，在无数个日夜里折磨着他。他会踯躅在她的窗下，也会独自在小舟上畅想。所以的纠结，徘徊，折磨最终成就了他们的私奔计划。这个故事最令人痛心之处就在于结局，在他们私奔的那个夜里，他们驶向幸福的小舟倾覆，奥莉芙死在了那条诗化了的爱情之河中。
秋——四十六岁的莱恩南成为了知名的艺术家，也有一位贤良淑德的妻子陪伴在她的身边。偶然一天遇到了老同学，也见到了老同学的私生女儿，十七岁的娜艾尔。他教她作画，陪她赛马，甚至陪她出席社交舞会。对于这段感情，莱恩南一直处于隐忍状态，他已经老了，再也无法拥有不顾一切的情欲。而十七岁的娜艾尔简直就是来自仙境的小精灵，她大胆热烈，奔放不羁，当她意识到自己爱上了莱恩南起，她就利用自己惹火的身体和撩人的姿态去引诱莱恩南。莱恩南爱他的妻子，也爱这个青春的少女。他想要凭借娜艾尔那年轻的身体和心去寻找自己的青春美好，这大概是每一个中年男人自私又高尚的梦想吧。这个诱人的少女娜艾尔无疑有一定程度的恋父情结，他的亲生父亲没有莱恩南那样的品味和魅力，也没有给予她应有的父爱。她对莱恩南的感情更像父爱的投射，只是年纪尚小错认为那是不可抑制的爱欲。她和四十六岁的莱恩南不正像当年的安娜和十八岁的莱恩南吗？故事的最后，莱恩南做出了一个符合道德以及主流价值观的决定，他给娜艾尔留下了一封诀别信，带着妻子远赴欧洲。
包括莱恩南妻子在内的四个女人中，我觉得他最爱的只有属于夏日恋情的奥莉芙。那时的他处于青涩和成熟之间，不顾一切的炙热情欲，无眠之夜的相思之情，触手可及的执手相伴，一起汇聚成了难忘的爱情。而奥莉芙的意外死亡则能够在“难忘”两个字前加上“一生”。悲剧就是把最美好的东西毁灭在你的眼前，她的死无疑令他心中对她的爱升华到了其他女人无法达到的高度。
能将婚外情写得如此欲说还休，这个作者颇有点才华。这本书之所以触及婚外情这个雷区却又经久不衰的原因在于，它刻画出了有血有肉的人。他们不再是书中的虚拟人物，更像是现实生活中拥有七情六欲的人。作者对人物内心的细腻描写以及对环境的渲染都达到了极致。炙热的情欲在他的笔下变成了可以感知的东西，让读者沉浸其中无法自拔。这本书没那么戏剧化，却也正因为它平淡又细腻的文字才使它别具风味。不谈爱情，这本书对道德，艺术，社会的分析解读也是颇有意义的。
曾经感受过爱情的人大多都能在这本书中找到自己吧，无论是爱情诗化的瞬间，还是情欲的折磨，皆在其中。就我个人而言，我觉得这本书里的人没有道德不道德之分。他们在情欲这座火炉中试炼出了他们人性的优点以及缺陷。每个人都有自己的隐忍和无奈，挣扎和痛苦。每个人都做出了自己觉得最正确的选择，当然，选择的后果也得自己承担。
爱也罢，念也罢，恨也罢，悔也罢，这都是伟大又肮脏的爱情。
《殷红的花朵》读后感(篇七)
爱情是一种循环往复的宿命，珍贵的殷红的花朵，灿烂得让人心存畏惧。
而什么是爱情呢？
高尔斯华绥的这本小说The Dark Flowers，甚至没有出现在百度百科的作品清单
中。是他的一部很边缘的小说。
然而诗意美好，随便的一段文，都精致细巧。
全文分为春，夏，秋三章，讲述了男主的三段爱情。
在忧郁迷惘的青春年代，一位厌倦婚姻的中年夫人，点燃了男主初燃的爱情之火
，几番压抑和挣扎后，不舍地远离。
而远离后，因为邂逅青春纯洁的今后的妻子，淡忘了冲动的爱情。
在年轻的时候，我们自然地被成熟年长的神秘吸引眼光，滋生的爱情美好而纯净
，胆怯却又坚定地往前走，整个世界都笼罩着爱的气味。
在这个时期，对爱本身的爱可能超越了对所爱的对象的爱，所有思绪朦胧但感觉
强烈。
在盛年，爱上年龄相当的有夫之妇，赌上生命投入爱之烈火，最终以爱侣死去而
告终。
夏日之火点燃的时候，一切都变得勇敢而无畏，如飞蛾在火光最明亮的时候选择
灭亡。太强烈的爱情甚至带有绝望的意味。
在40多岁的中年，被青春少女牵动心扉，最终因社会道德准绳而告别爱情，火燃
尽化为灰。
在身体开始衰老之时，青春的容颜像是热烈的爱的影子，让人内心无比地渴望，
却伸不出历经沧桑的手。
译者说，男主是一位最幸运的人，因为完整地享受了三份不同时期的爱情，每一
份都深具意义也不可取代。
是的，人的一生中都有几率能遇到这三种爱情，而更大的几率，是遇到其中之一
，甚至完全遇不到。
作者说：每个男人，都要最终都要向心中的爱情道别，无论以何种形式，然后让
生活向前。
曾有人问我：“你相信好女怕缠郎这句话吗？”
我相信这是会发生的。女人会因为感动而日久生情，最终愿意托付一生。
但这所有，与爱情无关。
爱情从来不会在苦苦追求的情况下产生。
此时的托付，充满责任感，愧疚感，充满恩情和感谢，而丝毫没有爱情。
但并不影响今后的幸福生活，只要真正的爱情不来挑战。
大多数的女性，只经历了SETP1，甚至没有经历爱情，就步入了婚姻。
而步入婚姻的女性，大多主动或被动与爱情道了别。
婚姻与爱情本来就是绝不相容的两件事，当你能鼓起勇气跟爱情说再见的时候，
才是进入婚姻的最佳时机。
这样的人生，幸福，平和而满足。
但人间至情，无从体味。
平稳顺利结婚生子过日子的女性，往往经不得一句“你全心全意去爱过吗？”这样
的一句疑问。
甚至这疑问，在夜深人静时，在丈夫呼噜声中，都会悄然地萦绕心头。
真正的爱情，其实跟幸福的关联不大。
真正的爱情产生的时候，畏惧大于欣喜，每走一步，都在不可逆地燃烧生命。
并不是完全正向积极的，正如维纳斯，嫁与火神，却投入战神的怀抱。
热烈的爱，大多是和毁灭感和残酷融为一体的。
也有另外一个朋友跟我说：“其实现在很多男人都不是主动想结婚的，只是相处到
了一个时期，就得用婚姻的方式负责而已。”
自由和爱情，人生的两大诱惑，谁舍得呢？
男人道别爱情的平均时间点，比女人晚得多。
一般男人对爱情的道别，一定发生在热烈燃烧之后。
而不幸的是，热烈燃烧好多时候发生在婚姻之后。
书中三位女性都佩戴者深红的石竹花。但，与男主最终共渡一生的妻子，却没有
这朵花。
而最终男主依然选择了妻子，告别并逃离了爱情。
恩情是需要还的，责任是需要担的，但凡善良的人心，都明白，爱情是很自私的
一件事，必须好好地告别。
告别殷红的石竹花，与容颜日衰的伴侣平安幸福地走过这一生。
人类对安宁生活的的需求，随年龄增长，日益驱逐着内心的爱情。
而更多的情况是，因为遇不到，所以自然就安宁了。
在你没有燃烧并正式告别之前，不要坚称自己的坚贞，也不要苛求他人的坚贞。
如宿命一样的爱情，一旦出现，是无法全身而退的。
今天是情人节，不知道该祝大家享受美好的爱情，还是祝有情人终成眷属享受幸
福婚姻？：D
每一个都不错吧？：D
PS：
书中出场的人物不多，但是每一个人都像是另一个人的影子。
来来往往，相同的情景，相同的心境，可忽略不计的细微差别。
这奇妙的写法，让这本书有一种唱吟的意味。
春女的丈夫对妻子的心之出轨了然于胸，却什么也没说，只在妻子装睡的床边安
静地坐着，盯着她发呆。这位丈夫经历过什么样的爱情呢？男主在篇末也在床边
看自己的妻子熟睡，相同的画面，不同的心绪。
夏女的叔父对夏女掺杂着爱怜和说不出口自己也不承认的情愫，那一份爱慕青春
却伸不出手的隐忍，预示了秋之篇章。而夏女的叔母呢，所有的纠葛都明白吧？
夏女的丈夫充满了无奈和愤怒，而夏女本人，对婚姻的厌倦与春女如出一辙。
秋女的追求者初堕爱情，同样地胆怯无助，而秋女的勇敢纯粹的爱让火焰越燃越
高。男主的妻子同样对一切了然于心，伤心却无可奈何。
人影交错，男与女，爱情的盛开与陨落。
