《柠檬》是一部日本小说，描写了一个充满谎言和猜疑的家庭。主人公和妻子的关系因为一次偶然事件发生了变化，而他们的女儿也因为自己的秘密而受到困扰。小说中的柠檬象征着人类心灵深处的秘密和谎言。这本小说让人思考人类内心的复杂性和人际关系的微妙变化。
柠檬读后感第一篇
北方的冬天萧瑟而冰凉。无论是屋檐角上跳动的阳光，还是光秃秃的树枝，都在用自己的方式与这个世界和谐共处。悲凉不应该是世界的景色，温暖才是太阳带给人们的畅想和希望。 日本文学家捤井基次郎，在罹患重病期间，用淡淡的笔接触着这个世界。无论是阳光灿烂的还是秋风萧瑟的日子，他用眼悄悄的观察着这个世界，用笔淡淡的描绘着这个世俗的世界。 命运没有特殊，照顾这位有才气的文学家。但是却不影响他对人间的爱，对世人的爱。他听得懂秋蝉的鸣叫，鸣叫声里诉说着不同的节奏。 他努力的接触这个世界，努力触摸人间的脉搏。浙江文艺出版社出版的《柠檬》，是梶井基次朗的作品集。他的医术写作风格惊艳了20世纪30年代的日本文坛。川端康成评价梶井基次朗的作品:感觉像是蓝色的深渊，冬日般阴郁、严峻，但其中又包含人心的温暖。 他的文字里有淡淡的忧伤：那是对生活的渴望和留恋。他手里的那只微凉的柠檬，缓解了他的忧郁，带来了点点幸福。他的感触平凡而真实。他通过稀疏平常的生活，感受人间的温度。 他忧郁寂寞的内心，是他观察世界的方式。他说在浑身泥泞的状态下，仍然想向前踏出危险的一步。即使在细雪纷飞的日子，他也愿意感受世间的微凉。 梶井基次郎即使拖着病，游走在世间，留下的仍然是对人间美的观察。他笔下的花草树木，人间百态，那原本就是生命的景色呀，即使偶有残缺也奋力向上。
柠檬读后感第二篇
梶井基次郎的文字凄美又凌冽，眼下的风景似乎能让他的幸福来得即时一些，”我发现在众多内心动向纷乱的岁月里，也会有像在南葵文库的庭院里了解忍冬那高雅芳香的日子，也有像在灵男坂透过铁道草的香气而得知夏去秋来的夜晚。“，但他越是关注生活细节，敏感的神经就刺激着寂寥的内核愈发寂寥，调动官能捕捉到的“潜藏的美”使心中的郁结更难解开了。
梶井仿佛在用一把锃亮的手术刀解剖自己，将内心的恶魔诚实地交代给读者，“我虽然在晒太阳，不，尤其是在晒太阳的时候，心里却充满了对太阳的憎恨。太阳也终究救不了我，而且太阳还用令人心荡神驰的生的幻影来欺骗我。”
丰富的心理描写连同对事物的细腻笔触勾勒出了一个个鲜活的角色，我能真切地感觉到，这些境遇不尽相同的故事主角分明都是梶井的化身。事实也是如此，“文学的正道就是将自己的经历表现出来”，几乎所有短篇都是以梶井自己的生活为背景创作的，比如《在有古城的町》中的古城就是松阪城迹，姐姐的女儿寿子正是文中胜子的原型。
透过文字，我们能看到梶井生命的底色——背负死亡的短暂绚烂，正如他对樱花下的论证：若非埋了尸体，樱花便不会如此之美，所以一定埋了尸体。过剩的自我意识让他艰难、坚强地忍受着阳光的欺瞒去把握生活中的细微美好，就像咬了一口柠檬，浑身抖擞，然后又继续在黑暗中游走，以残酷的步调继续鞭笞自己走下去，”走吧！走吧！走到死为止。“
柠檬读后感第三篇
在日本，每年的3月24日定为“柠檬忌”。为了纪念在1932年3月24日去世的日本作家，梶井基次郎。为什么要定为“柠檬忌”呢？因为他的一篇文章题为“柠檬”。
20世纪初前后的日本作家，多病早逝的很多。30岁去世的儿童文学作家，被誉为日本“安徒生”的新美南吉。与夏目漱石齐名的芥川龙之介在身体和精神的双重折磨之下，35岁时选择了结了生命。写下《人间失格》的太宰治，在39岁的时候结束了生命。与前几位的高产相比，30岁去世的梶井基次郎，生前仅留下了20篇作品。而他也属于作品生前寂寂无名，死后作品受到了文学界的广泛推崇。
不论是新美南吉，还是芥川龙之介和太宰治，亦或是梶井基次郎，还有活到耄耋之年而选择自杀的川康端成，他们的文学作品中都流露出淡淡的忧伤。而这种忧伤就是日本文学中的文学特点“物哀美学”。
“物哀美学”简单地可以理解为“真情流露”。而能做到真情流露的人，一定是情绪敏感的人。而这一类人容易向“内”，向内我们的视野变窄，将自身困囿于狭窄的空间之内，稍微的情感波动，就会引起惊涛骇浪。
与“敏感”相对应的是“钝感”。“钝感”就是“迟钝”，这不是一个贬义词。而是一种生活态度，即以一种释然的态度，对待生活中出现的一切不快，努力地生活。属于这一类的人，倾向于向“外”，接纳更为广阔的天地和视野。微小的情感波动，无法撼动开阔的内心世界。
《柠檬》是什么？不是他想象出来的一颗炸弹，摧毁他想要逃离的社会。柠檬是一颗握在手心的暖阳，明亮的颜色，刺眼的微光。照耀了他因疾病而阴郁的内心。可是那个他悄悄在书店里用书搭起来的堡垒，一颗柠檬终究是无法支撑起来的，最终也要面临坍塌的结局。
一颗柠檬的微黄，终究不是太阳的光芒，无法照亮灰暗的角落。只有向“外”，从灰暗的角落走出来，站在阳光之下。
柠檬读后感第四篇
初读《柠檬》时，感觉文字特别的压抑，就像一个垂死前的人在拼命的挣扎，有种想弃读的冲动。但封面柠檬的黄、忧郁的蓝相间的色调，还是牢牢抓住我想深窥的欲望，什么样的作者才能写成如灰暗却又温暧的文字？
并获得日本名家川端康成高度赞扬：“感觉像是蓝色的深渊，冬日般阴郁，严俊，但其中又包含人性的温暖。”
《柠檬》是日本作家梶井基次郎的短篇小说合集，收录了共20篇短篇小说代表作。包括《柠檬》《冬蝇》《爱抚》《在樱树下》《K的升天》等等。字里行间流露着作者对困境的惆怅与无耐，对亲情的不舍与思念，对生活的无限遐想和感悟。
梶井基次郎1901年2月17日生于日本大阪，自幼身患肺结核，1932年因肺结核加重离世，享年31岁。他生前默默无名，仅发表作品20余篇，但他去世后，他沥尽心血创作的作品终得到名家的肯定与赞誉。为了纪念他，3月24日定为“柠檬忌”。
再一次细细品读《柠檬》时，才感悟到作者的文字攻力之深。破旧的街道，成排的树影，平静的杂货店……细致入微的描写，震撼人心，像极了我有时颓废的心境。
曾一度皮肤总是过敏，辗转了好多家医院也不能治愈，吃什么都小心翼翼，怕闻花香，怕照阳光，每天心里除了烦燥还是烦燥。曾埋怨医生医技平庸，也幻想灵丹妙药即抹止庠，整个人也萎靡不振。
一天，经过路边一花圃。一群头裹鲜艳围巾，大约60岁左右的绿值养护阿姨们，正弯着腰，一边拔着杂草，一边像少女般叽叽喳喳聊个不停，每张风霜的脸洋溢着欢快的笑容，哪里是劳动啊，分明是一场青春的聚会。
突然间，我的心情被这美好的画面感染了，心头的阴霾也渐渐褪去，不再特别关注自己的皮肤，不知不觉，困挠多日的瘙痒也不见踪影。
人生不如意之事有很多，彷徨也好，郁闷也好，逃避也好，但生命之欣欣，一颗晨珠，一缕春风，一个微笑，都可以成为我们柳暗花明又一村的惊喜，正如《柠檬》所说，拯救人的最终是那些微小的生活。
柠檬读后感第五篇
初看这本书，看了好几遍，只觉得文字很美，零零散散的表达这一些心境，却不知道作者想要诉求什么。当了解到作者的背景，一个宿疾缠身的青年，整日与病魔为伍，他的文字他的心绪，都是那种跳跃式的，带着忧郁而灰暗。他擅长的就是以象征手法及病态的织构出病者忧郁的世界及理想，我们便也从文字中看到了他的心境。
喜欢凋零的接到，喜欢烟火上的色彩，在“我”得了肺结核病时，又欠了一堆债，却遇上了柠檬。柠檬的冰凉，给人一种难以形容的舒服感。从我紧握柠檬的手掌渗进体内的冰凉，为我带来无比的快意。深吸一口芳香的空气后，我这从未做过深呼吸的身体和脸庞，感受到了湿热的血气往上蹿升，全身的活力缓缓苏醒……
我们不禁感叹他的感受如此细腻，文字优美、清新，带着一种淡淡的忧伤。
他的生命很短暂，大部分在病痛中度过，所以他的书读来让人忧郁，消沉，但又感受到了内在充满了力量。这或许就是作者真实的写照吧，现实中疾病缠身，无可奈何，不幸的家庭，坎坷的人生经历。让他孱弱而意志消沉，但在默默承受中，并没有抱怨老天的不公，反而在自我疗愈，用文字诉求着自己的心境。
或许正因为病痛成就了作者，正因为病痛的闲暇与限制，他才拥有对眼前细微事物的观察入微，不论是站在屋檐下看电灯光线，还是玩弄着猫耳，或是在旅馆的床上静听窗外的蝉叫，他的视角都是身边触手可及的，而我们又容易忽略的，倘若忙于事业或为生计奔波，我们又怎能静下心来感知生活如此琐碎的美好。
病痛夺去了他的生命，也成就了他的名声，他的作品在他死后受到文学界的赏识，他的作品变得炙手可热，民众为他发起了“柠檬祭”。
也许真正失意不得志的人才能细细品味他文章字里行间的心绪吧。在一个漫长的黑夜，静静的夜晚，带着失意的心翻开这本书，才会和书里的作者碰撞出情感上的火花。
“我喜欢那颗柠檬，喜欢那宛若从柠檬的水彩中挤出来的固态的单纯色彩，还有仿若锤状的形状——最后我决定买了一个”。
柠檬读后感第六篇
阅读梶井基次郎的《柠檬》时，我联想到了郁达夫的作品。郁达夫的作品深受日本私小说的影响，因而“零余者”的形象几乎贯穿了他所有的小说，全面地展现了他的心境。私小说有一个特点便是，作者会将自己本人的经历与最真切的感受在小说中毫无保留地呈现，让人一览无余。梶井基次郎的作品自然也是私小说。贫困的童年，不幸的家庭，多变的人生经历，持续的患病，唯恐早逝的心情，这一切都统统在他的小说里变幻，读者在他的小说中出入所感觉到的就像他所写的那句：“待在破船的船底里。”
这本书收录了梶井基次郎大部分短篇小说。这些小说所呈现的气质相似，无一例外都给人压抑的感觉。“我最近变得心情阴郁，近乎病态”，“阴郁的天气烦扰”，“对粗俗的事物抱持强烈反感”，像这样的句子几乎俯拾皆是。这些句子所传达出来的“病态”都出现在男性青年身上，应该说，正因为梶井基次郎本身便是这样，所以使得这些作品的主人公几乎全为男性青年。
在创作上，梶井基次郎“想要探索出一种用‘观察欣赏的态度’审视自己‘悲惨不安的内心’”的表现方法。因而染病所带来的柔弱，贫穷所带来的窘困，使得主人公连同周围的空气都染上了剑拔弩张的忧郁。近乎病态的思绪如烟雾般弥漫上升，读者兴许也会在烟雾中迷失了方向。虽然为了“审视自己”，梶井基次郎也使用了第三人称的叙述，但在他的小说中这与第一人称的叙述没有太大的区别。不论是哪种视角，读者都被邀请进入主人公失焦混乱的思绪中，体察到他们阴郁、病态的心情。
梶井基次郎最负盛名的作品便是短篇小说《柠檬》。这篇小说以第一人称叙述，在结尾处好像给人一种能够得到喘息的感觉。但这种感觉会紧接着被下一篇的忧郁压抑取代，直到最后再次出现适当的突破口，主人公急切地想撕裂停滞的一切；在另一篇《坐落在古城的市街》中，峻仍然在未眠的深夜中“等候另一波雷阵雨越过古城前来”。
如果将这本书的所有短篇小说串联起来，会发现它是一个不断重复循环的结构，那颗柠檬到底会不会爆炸，那颗心脏还能不能继续承受所有的病痛，没有人知道。“这么一来，那令人喘不过气来的丸善，也会被炸得灰飞烟灭吧。”在梶井基次郎短暂的三十一年中，他也常常担心那颗心脏不等到他抵达精神之巅便停止跳动。在心脏还能跳动的时候，“我、我的意识以及这个世界，仿佛全都失焦，往外头游了出去，我深深被这种感觉攫获。”
柠檬读后感第七篇
《柠檬》讲了什么呢？ 一个身患肺结核，穷困撩到，郁郁不得志的忧郁男青年的个人幻想。 书的开头“一团来路不明的不详凝块，始终压在我心头。”这个凝块，是一直缠绕着主人公的病痛，也是欠债，贫穷，还有周围一切的格格不入。 对于梶井基次郎而言，这个“凝块”，是学业上的不顺，是原生家庭的压抑，对父亲流连酒色风尘，对母亲和弟弟悲惨命运的无耐，更是对自己未知命运的怆然。 梶井基次郎曾下定决心，要在文学上作出一番成就。在读过志贺直哉的小说后，他曾站在高处大声放言：“让我也得肺病吧，不得肺病，写不出好的文学。” 没想到，经年之后，一语成谶。19岁，未及弱冠之年，梶井基次郎就已初现肺结核的征兆。 梶井基次郎的一生，不璀璨也不夺目。甚至有些颓废。从24岁写下第一篇《柠檬》，一直到他31岁去世，他的作品加起来，也不过草草二十几个小短篇。 他甚至没有看到作品大卖，没有看见自己出名。 一个死后才成名的作家，一个作品被写进日本教科书里的作家。他的一生，却如此不尽然。 喜欢颓废残破的街道，冰冷的大街，邋遢的小巷；喜欢用廉价颜料涂抹的成束烟火；喜欢舔舐儿时的玻璃弹珠，那冰冰凉凉的味道…… 若没有去过医院，被医生下过病危通知书的人也许永远也不会知道。当生命开始倒计时，目之所及的一切都不再重要，从前喜欢的丸善商店里的西洋名画，名贵香水，奢侈的衣物……也许，当你坐在公车上，看着形形色色上车下车的人，看着窗外闪过的霓虹灯，你会漠然，会厌烦，也会想逃离，去一个谁都不认识的地方。 如同书中的主人公，走在热闹的大街上，却如同孤零零一个人在游荡。走进一家水果店，一眼就喜欢上了那个亮色的柠檬，喜欢它的亮丽的颜色，喜欢它纺锤状的外形，也喜欢它等同真善美的重量。最重要的是，柠檬的冰凉，仿佛为病痛折磨的主人公注入一抹生机。让他略显厌世的眼神多了一抹温暖。 揣着这颗柠檬，再次走进丸善商店。翻看曾经喜欢的画册，烦躁感再次席卷而来。这次，你没有转身就走，而是突发奇想，在这些堆叠而成的画册城堡最顶端，放上一颗柠檬。 然后，你若无其事地离开。十分钟后，着伴随着嘴角弯起的弧度，你的身后，“砰”地一声，满天粉尘。丸善大楼的书籍中心发生了大爆炸。 这令人喘不过气的世界，终于消失了。 在幻想达到顶端的那一刻，柠檬爆炸的那一刻，梶井基次郎也终于会心一笑了。那些卑微，懦弱，糟糕，不如意的现实，终于在自己的潜意识里达成了微妙的和解。 就像书封里川端康成写的那样：“感觉像蓝色的深渊，冬日般阴郁、严峻，但其中又饱含人心的温暖。”
柠檬读后感第八篇
“柠檬的冰凉，给人一种难以形容的舒服感”。 刚看到这本名叫《柠檬》的书，到底是关于什么呢？
原来是一个身患肺结核，穷困潦倒，忧郁男青年的幻想。 看完第一章，作者梶井基次郎而言，对于学业上的不顺，原生家庭的压抑，还有父亲的不负责任，对母亲和弟弟的悲惨的无耐，还有对生命的未知数。 作者梶井基次郎对于生活的不如愿，希望自己在写作上有些作为。 却没想过，在她19岁的时候，梶井基次郎出现了肺结核的症状。 你会发现梶井基次郎的一生可以说不顺，从他24岁写下《柠檬》，到30岁因肺结核去世，他的作品总共加起来不过二十几篇小短文。 在他去世后也没看到作品大卖，也没看到他出名。 还是一个死后才成为大作家，他的作品被写进日本教科书的作家。这就是他的一生。 若他没有去过医院，被医生下了病危通知书我想也不会知道。只有当生命到了最后时刻，你所看到的一切都已经不再重要，对于以前喜欢的东西，如名画、香水……当你坐在公交车上，看着路上来来往往的行人，你会感觉厌烦，不知道自己该去哪里。 就像书中的主人公，在热闹的路上，但自己孤孤单单。当他走到一个水果店，看到水果中的柠檬，喜欢上它的颜色。最主要的是，柠檬的清凉，给主人公带去了一点生机。 主人公揣着柠檬，走进丸善的店铺，他翻看着喜欢的画图，让烦躁感再次袭来。当你还没有转身走的时候，会突发奇想，在叠加的画册上放了一个柠檬。 正当自己若无其事地离开，在十分钟之后，听到身后，一时的响声，丸善大楼发生了大爆炸。 这个让人踹不过气的世界，终于消失了。 当柠檬爆炸的时候，梶井基次郎终于能会心一笑。那些自卑与不堪，到最后都可以得到解脱。 当我们遇到这些看似不能治愈的疾病，想到的往往是恐惧，心里想这个病光靠医生或者是药物往往是没用的。自己如果没有信仰，是绝对无法活命。 在许多患有无法治愈的疾病钱，花费的不仅仅是金钱还有精力，更多的是病人活下去的勇气。 在患有疾病中，生命是灰白的，但是柠檬的是鲜艳的。当一个个摇摇欲坠的灵魂，靠数着日子生活，脸上是忧郁的、失意的，跟周围是格格不入的。 亲友的逃离，没有子女的孤独，病痛的折磨，相互交织着，但生命是欣欣向荣地总会让人舍不得放弃，你会发现拯救人的却是微小的生活。所以才因为一颗柠檬的出现，带来了一丝丝生活气息。
柠檬读后感第九篇
压死骆驼的，不是它身上沉重的负担，而是它想象中的无比的沉重。 抑郁，在现今的世界，因为生活的压力，因为人对看不到未来，充满迷茫和担忧，很多人或重、或轻的，都有一些。 当一个人内心的抑郁积蓄到了一定的时候，就会爆发，爆发的方式，有的人选择自我毁灭，有的人选择毁灭他人。 他们以为，毁灭是他唯一的出口。 他们也知道，这样的毁灭注定是万劫不复。 但是，抑郁如魔，它在某个时刻揪住抑郁者的心，进驻他的灵魂时，心有抑郁的人便不在是他自己。 不能控制自己情绪，徒有肉体的人，这样的人从严格意义上来说，他便不再是他。 忘记了别人是如何解释“人”这个汉字的，但我以为，“人”这一撇一捺，代表的，一边是灵魂，一边是肉体，一个人灵魂和肉体完美结合，他才能顶天立地，坚如磐石，谓之为人。 此之灵魂，指的是支撑人生存的精神内核。 因为很多相关的报道，和我们身边发生的真实事例，很多人对抑郁，谈之色变。 其实，大可不必，抑郁者，说到底，其实就是个柔弱的，需要人关心，需要情感释放的小孩，无关年龄大小。 但很多抑郁症患者，他的内心渴望别人的关心，却不会说出来，他希望别人发现，希望别人主动关注自己，可这个世界这么忙，又有多少人能在意到别人的内心。 所以，在得不到情感关心的状态下，有抑郁倾向的人就要学会自己释放自己的悲观的情绪。 就像，日本作家梶井基次郎，他利用的是柠檬。 梶井基次郎在“柠檬”一文中说“不是因为我得了肺结核和神经衰弱难耐，也不是因为我欠了一堆债如芒刺在背般难耐”。 他说，他喜欢凋零萧索的街道，喜欢烟火上俗气的色彩，喜欢舔尝玻璃弹珠的味道。 他说这些，好像生活的苦难于他是无所谓的，他在意的只是他的心境。 这心境，是什么样的？是由文字都能感知到的哀伤。 是他文中所说的“一团来路不明的不祥凝块，始终压在我心头。” 凝块在梶井基次郎的心里不停地凝聚、缠绕时，梶井基次郎在水果店里看到了码放整齐的淡黄色的柠檬。 他喜欢柠檬单纯的颜色，纺锤状的外形，虽然囊中羞涩，但他没有犹豫买下了一颗柠檬。 而这，就如抑郁症患者自我救赎的开始。 他握住柠檬的瞬间，“始终压在我心头的那团不祥凝块，打从我握住柠檬的瞬间，它便逐渐松解开来，我在街上感觉到无比幸福，一直对我纠缠不休的忧郁，竟然光靠小小的一颗柠檬就化解了。” 看到这，我的心不由一疼。 我想到了前段时间死去的那个二十五岁的摄影师鹿先森，如果他在得不到关爱的时候，或者说他在心理状态濒临崩溃的时候，会自我消解负面情绪，就是说，他能找到自己的那一颗“柠檬”，悲剧是不是就不会出现？ 我还想到了多年前，杀死室友的那个大学生，如果他能够在愤怒的情绪盈满内心的时候，有一颗解压的“柠檬”，他是不是就不会做出那样的行为，他的同学是不是就不会这样死去？ 还有杀死奔驰车的保安，还有…….. 惨剧不胜枚举，一切的原因是什么，是不是就因为他们没有找到自己的那一颗“柠檬”？
柠檬读后感第十篇
生活本身就是目标，生活本身就是目的。
生命灰白，但柠檬鲜活。读过《柠檬》，才发现梶井基次用二十六篇短篇小说，回答了每个人都会困惑的问题：如何生活。
梶井基次是日本文学家，一九三二年因肺结核加重离世，虽然一生只留下了20余篇作品，但他的作品却深受后世人的欣赏和夸赞。
我们为什么要读《柠檬》。当我们在自己的生活中遇到各种问题找不到答案时，我们会看到面对病魔缠身的痛苦，梶井基次有着天马行空的想像，以至于他在水果店买了一颗柠檬，扑鼻而来的芳香舍得他全身充满活力。
《柠檬》的意义
在《柠檬》中，梶井基次告诉我们，有一种人生智慧叫“人人都应该有一个可以赐予力量、信心与勇气的寄托”。
由于肺病，梶井基次身体发热难耐，当他奢侈地买了一颗柠檬后，“柠檬的冰凉，给人一种难以形容的舒服感。”。遇到问题，保留一个独立的精神领地，但如果可能，我们也需要一个物理上的独处的空间，它会让你有一种隐遁的感觉。实际上，在我们的白日梦中，经常会出现隐遁的想法，逃离北上广，这就是隐遁。不论这种隐遁能否真的实现，这种想法，这种白日梦就是对我们的一种安慰。
我们每天重复的生活，年复一年地重复下去，是很容易让人绝望的，为了避免绝望，我们有必要看到不同的环境，听到不同的语言，吃到不同的食物，当视觉、听觉和味觉得到新鲜的体验时，这种感官上的刺激能重新唤起我们生活的热情。
读《柠檬》的美好
因为梶井基次身体的原因，他总能以观察的角度审视自己的内心。他说“我的生活几乎都固定是虎头蛇尾的模式，我像深陷在能封住一切行动的泥淖里，无法脱困。”这样平淡客观的描写，浸透出作者内心的悲凉，犹如每一篇文章的小总结“望着随风飘荡的青草，不知不觉间，我感觉到自己体内也有一个东西像青草叶一样摇摆。”
逐字逐句，语言精准，去读《柠檬》，从那里寻找答案，这就是所谓的“心灵之链”。其实，这本书不只是梶井基次编造的小说，也是他回答着如何生活。比如“松散的快乐”，比如“细小的渴求”，比如“永恒的无聊”，这些都出自《柠檬》。也许，这就是蒙田那句“我们最豪迈、最光荣的事业乃是生活得写意”。
柠檬读后感第十一篇
也许是性格内省的缘故，我喜欢读表现内心世界和对自我生命体验的文学作品，擅长写这类作品的作家中，有很大一部分罹患难以治愈的疾病。 病痛始终是他们创作生涯中不可缺少的部分，他们不断对自己的心理状态和感觉进行深耕。他们通过创作体验人类的苦痛，寻找生命存在的意义。 日本作家梶井基次郎就是其中其中最有代表性的一个，他在青少年时期就不幸罹患了严重的肺结核病，但是却从来没有放弃对艺术的追求。 他对绘画、音乐、舞台艺术十分着迷，他把自己对自然、社会的观察用文学的形式表现出来，创作了一系列类似于散文诗的小品文，他的代表作品的中译版就是这部《柠檬》。 由于身患严重的肺结核，梶井基次郎不能投入正常的社会生活，不能去表现火热丰沛的现实世界。 于是，他转向内心的隐秘世界，发掘内心的矛盾和心灵的直觉，为我们描绘出一幅幅独特而又迷人的奇幻世界，演奏出首首灿烂而悲伤的内心交响曲。 1、意境深邃的自然风物
梶井基次郎对自然景物的描写细致入微，有空间（从上而下，由近及远）、色彩（由浅入深，明暗交替）、音乐（若有若无，由大到小）的多层次的呈现，在他的笔下，即使寻常的自然风物也都有了独特的价值，他用文字做颜料，层层铺垫，细细勾勒出一幅幅意境深邃的图画。 他在《雪后》这篇文章中写道：“茅草屋顶上的积雪，模样变得像鹿身上的斑点一样。”在《冬日》中写道：“枯黄的天鹅绒草草坪上晾着红色棉被。” 梶井基次郎用画家的眼睛观察自然的光、影变化，捕捉那稍纵即逝的心灵与自然交融的感受，追求一种天人合一的状态。 他以独特的观察视角，恰到好处的比喻，娴熟的色彩应用表现着自己身处的外在环境，同时也象征着他内心对自然美丽的渴望。 2、灿烂而悲伤的内心世界
由于疾病，死亡的阴影始终跟随着梶井基次郎，他在短暂的生命中，时刻体验着光明与黑暗的交替。 对于他来说，黑暗和光明如影随形，不知何时，黑暗就会从光明中生长出来。 他的内心世界与同样罹患肺疾的诺贝尔文学奖获得者阿尔贝·加缪笔下“阳光下的阴影”是共通的。 梶井基次郎在《导水管的故事》中写道：“我就像把眼前的东西看成两个影像的醉汉，必须从同样的现实世界中看出两个表象。而且其中一方被理想的光芒照亮，另一方则背负着黑暗的绝望。”“加诸在我身上的，是永远的无趣，生命的幻影，与绝望相叠。” 身患重病的梶井基次郎无疑是不幸的，但被美神眷顾的他又是幸运的。仔细阅读他的作品，你会发现他的情感细腻而又深沉，他不断深挖自己的内心感受，竭尽所能表达着自己独特的生命体验。 如果疾病没有夺走他年轻的生命，他的作品中一定会有更深刻的对人类命运的深切关怀，如今读者也只能掩卷唏嘘了。
柠檬读后感第十二篇
我那长期的幻想，就这样幻灭。但这种事看起来是不会结束的。最近我又展开其它的幻想。 ——《爱抚》 “猫的耳朵着实奇怪。扁薄又冰凉，像竹笋皮一样，表面长着绒毛，里面却闪闪发光。有点将硬，又有点软，实在是难以形容的一种特别的存在。” 这是作家梶井基次郎对猫耳朵的描写。好像很多作家都喜欢养猫或者写猫，不是吗？ 文人笔下的猫，有可爱的，有淘气的，有温柔可人的，也有慵懒的。。。。。。 几年前我也养过一只猫。那是2015年，当时我还在深圳工作。本来是朋友养的猫，朋友说，她老公不愿意养，虽然她很喜欢猫咪，但是不想和伴侣因为养猫这件事闹矛盾，只好看看有没有人领养。最后我领养了。 她全身雪白，漂亮极了。因为一直把她关在家里，所以她胆子特别小，偶尔带她出去一下，她都会很害怕，特别不适应。她非常讲究卫生，大小便都去猫厕所，她经常梳洗自己的毛发，在她身上几乎看不到一点脏的地方。 猫咪是很粘人的。即使是夏天，我在睡觉的时候，她也会跳到床上，在我脚边安静地睡着。每次我从外面回家，一开门她就在门后，似乎是欢迎我回家。 猫咪也很喜欢玩。她身子轻盈，经常从一个桌子跳到另一个桌子，有时候我在看书，她就把前爪搭在我的书上，没一会儿就慵懒地睡着了，让人忍不住去打扰她。 在《爱抚》中，作者产生过两个幻想： 1. 拿“剪票钳”给猫耳朵打洞； 2. 将猫的爪子全部剪光，猫会变成怎样呢？ 作者之所以会幻想拿“剪票钳”给猫耳朵打洞，是因为他觉得猫耳朵很神奇，似乎不怕痛，或者说可以忍受疼痛。后来他咬了一下，猫立刻发出惨叫，原来猫被人咬耳朵会觉得那么疼。至此这个幻想便破灭了。 一个幻想的结束，意味着另一个幻想的开始。 如果将猫的爪子全部剪掉，猫会变成怎么样了？ 真是一个好奇而又打断的幻想。以前我养猫的时候，有定期给猫咪剪指甲，那是因为怕被猫咪锋利的指甲抓到或者弄伤。 没有爪子的猫其实是很可怜的。因为爪子对猫咪来说就是它的武器，用来保护自己的武器。没有爪子，不能和平时一样爬树；没有爪子，也不能磨爪子；没有爪子，即使看准了人们的衣服下摆也无法扑中。。。。。。 没有爪子的猫，慢慢地它会发现自己变得和以前不一样，渐渐失去自信。猫的爪子隐藏在柔软脚掌的护鞘里，像钩子一样弯曲，像匕首一样锐利。爪子是猫这种动物的活力来源，是智慧，是精灵，是它的一切。 猫是通人性的，希望每一个养猫的人好好爱护自己的猫。希望每一只猫都能够被我们温柔以待，它们是精灵。愿我们能够和动物们和谐相处，构建一个更加美好的家园。
柠檬读后感第十三篇
每每接触有关日本的文字，带给人的观感是自带伤感滤镜，从如夏花般绚烂，到大厦将倾，就在转瞬之间，极致的落差感产生的极端的美感，就好像樱花，满城飞舞之时，也是它凋落之期。好像这个民族，极致就掩藏在整个文化的血液里。 初看到《柠檬》这本书的时候，就被封面极致鲜亮的柠檬黄给吸引了，先入为主的认为整本书的基调是跳跃欢快的，看了第一篇《柠檬》，大段的细节描写，字里行间透着病痛和贫困带来的困扰，笔触是忧伤的，油然而生的同情，同时又很惊叹于作者在文字上对生的憧憬的大胆描述。带着好奇查阅了作者的生平介绍。 《柠檬》是日本近代作家梶井基次郎的作品集，收录了《柠檬》《樱花树下》《冬日》《k的升天》等20篇作品，作者梶井基次郎（1901－1932），生于大阪，在一个不太富裕的家庭里成长，父亲沉迷酒色，自幼身染肺结核，受母亲的影响，在童年里接受了文学教育和文学修养的培育，20岁重病，反复高烧咳血，22岁进入东京帝国大学文学部英文科学习。31岁因肺结核不治，英年早逝。 作者从小身体赢弱，深受肺结核的困扰，因此对生和死的思考贯穿于他所有的作品之中，将内心的烦闷苦楚都幻化成文字，让想象插上翅膀，行文优美流畅，凝结着淡淡的忧郁和哀伤，描写细腻，充满诗意。是少数生前无名、死后却得到价值肯定的日本作家。 他的文字里忧郁中带着美好，幻想中又交织着理想，或喜悦、或恐惧、或悲伤、或幸福，更包含了对于生与死的思考。而《柠檬》这部作品中可以深刻地体会到梶井基次郎对于生与死的思考。 有关生的体验： 作者在刚开头时便描述了自己酗酒、借钱、混沌度日的生活状态，幼年时期就跟随自己的肺结核让他痛苦不堪。以当时的医疗水平，肺结核是不治之症。虽然活着，身体却饱受病痛的折磨，普通人无法体会这种求助无门的深深绝望。迫于生活的压力，碍于病痛的折磨。于他而言，任何他向往的高雅、奢侈都成了遥不可及的东西，关于生和希望的追求之路显得尤其困难。在一次次的认清现实中，让作者也一次次的失望，逐渐绝望。 对于死的思考 一个命运多舛，饱受病痛折磨的新时代秦年，并没有放弃对文学的热爱，更是在文字里表达着对生的渴望， 文中写到“我常常被外表寒酸却美丽的东西所吸引”，让人感受到作者的内心世界是爱美的，向上的。对于生的态度是极其渴求的。“店头虽不华丽，却是一家最能让人感受到鲜果店固有美感的店。”在丸善，他可以暂且享受到片刻内心的宁静与放松。店里一颗“单纯颜色，还有那纺锤形的外形”的柠檬，让他在精神上获得了极大的满足。特别是最后在丸善中的爆炸想象，那一刻放佛让他感受到了新生的力量与希望。 作者将病态美学的精髓，在文字里体现得淋漓尽致。平淡无奇却细腻入微的描述，瞬间将人带到丸善书店里，那颗柠檬旁。合上书的那刻，思绪还在想象着生命的某个时刻，会突然出现一颗柠檬。。。。。。
柠檬读后感第十四篇
在大多数人的生命中，也许总有某一刻要直面痛苦和失望，伴随着的忧郁也就来了。 忧郁是什么呢？ 有人说：“感觉像是蓝色的深渊，冬日般阴郁郁、严峻，但其中又饱含人心的温暖。” 陷入忧郁的时候，孤独感和害怕被抛弃的感觉突然全都朝你汹涌而来。但也总能比平时更敏感更细致地察觉到外界一丝一毫的变化。 就像被疾病缠身梶井基次郎，似乎因为糟糕的生存环境而陷入了无止境的忧郁中。他在《柠檬》中说：“一团来路不明的不祥凝块，始终压在我心头。”但也许正是他病人的身份，让他有了更敏锐的感知力，通过一个完全不同的视角去观察生活，表现出与常人完全不一样的忧郁气质。 他说自己喜欢外表穷酸而又美丽的食物、喜欢倾颓残破的街道、喜欢涂着廉价颜料的烟火盒子、喜欢舔舐冰凉的玻璃弹珠。这些奇特古怪的嗜好，似乎都是在与人们普遍认为正确的事情背道而驰，却能给他带来幸福和快乐。 就像平平无奇的柠檬，却能给他带来特别的精神慰藉。“始终压在我心头的那团不详凝块，打从我握住柠檬的瞬间，它便松解开来，我在街上感觉到无比幸福。” 在读到《柠檬》之前，并不知梶井基次郎其人。也许是因为他发的作品太少了，仅有二十余篇。但他文字里，带着忧郁又细腻的情感，很容易就让读者也受到感染沉浸其中。 他擅长描写生活的细微之处：“枫叶落向根部。上头爬满蚂蚁。”他会半夜在晾衣场观察小巷，特地去观察河鹿蛙。他还擅长在文字里创造一个光怪陆离的世界：“我仿佛可以看见须根吸起那水晶般的液体，静静地排着队，在维管束中一路攀升，一切宛如在梦中。”看到一棵繁茂盛开的樱花树，他开始想象树下埋着的各式各样的尸体，以及树根吮吸液体的场景。他会想象猫被人咬耳朵会疼吗？被剪光爪子的猫会怎么样呢？他的这些想象天马行空，又有趣的让人不忍卒读。 与其说《柠檬》是一本小说集，倒不如说它是一本作者描述现实与心灵世界的散文集更为贴切。 让人惋惜的是，这个被宿疾缠身的青年，在满三十岁生日后，就因为肺结核去世。在他生前，他的作品大概还来不及传播，并没有什么反响；在他去世之后，越来越多的人喜欢上他作品。为了纪念他，三月二十四日还被命名为“柠檬忌”。 “柠檬的冰凉，给人一种难以形容的舒服感。” 时间一去不复返，其实我们每天不都在向死亡靠近吗？也许忧郁和悲伤是生命的底色，但松散的快乐、细微之处的鲜活，都会让生命变得饱满、变得让人不舍。所以一颗柠檬、一个弹珠，都可以让苍白的生命得到绝处逢生的快乐。
柠檬读后感第十五篇
川端康成评价梶井基次郎说：“他是一位艺术家，他的程度我是连边都沾不上的。”
得到这样的盛誉，可想而知梶井基次郎的文字到底有多厉害？
可惜的是天妒英才，这个31岁就因病去世的日本文学家，留给人们的作品并不多。
但我们依旧可以从他的文字里，窥见他对生活的理解和对生命的感悟。
或许，正如川端康成所说的那样，梶井基次郎的文字里，有着淡淡的忧伤，却也不失勇敢的力量。
翻开《柠檬》这本书，整体给人的感觉是蓝色调的，阴郁冷静，也给人一种平静祥和的静谧感。
说实话，这是我第一次看他的作品，还是被书中的20篇短文深深吸引了。
不知道为什么，《柠檬》这本书里的文字，总有一种娓娓道来的惬意感，虽然内容的描述上通常是慢镜头的场景，但从文字里可以看得出来，作者有了一颗极度敏感的心。
很多对细节的描述，细微处的情感展现，梶井基次郎都拿捏得很好。
或许，是长期拖着生病的身体，让他理解人生的角度更为理性和深刻，但你能从他的笔触中，感受到一种蓬勃向上的生命张力。
其实，长期受困于肺结核的梶井基次郎，生活中是个有点怪的人，在日本的文学界，他也有着“怪才”之称。
读他的文字，你能从场景里感受到他生活的清冷，也能从一个个故事里窥见他生活的热度。
虽然他留下来的作品很少，但从他的文学成就来看，可以说是部部精品，《柠檬》这本短篇小说集，很好地展现了理想与现实的落差。
文字精美简练，故事落于现实又超脱生活，就像灰白色调的生命，一颗柠檬的酸爽，可以点亮很多人的生活。
对于读者来说，人生又何尝不是这样？
有时候需要柠檬的酸爽，有时候又感慨它涩口，可不管怎样，梶井基次郎都用一颗柠檬的智慧，给了生活和生命不一样的注释。
如果你愿意，或许你也可以走进梶井基次郎的文字世界，读一读他的故事，品一品他的人生。
在这个略显嘈杂的时代，还有什么事情，能比找到内心的安宁更让人开心的事情呢？
愿你能在凡尘俗世中滚烫地活着，也能感受到文字带来的美好和感动。
