《贾科梅蒂的画像》是一部描绘人性复杂性的文学作品。小说通过主人公贾科梅蒂的一生，展现了欲望、犯罪和艺术之间的关系。作者精湛的描写技巧和深刻的观察力使得读者深入了解到人性的复杂性和脆弱性。这本小说引人入胜，让人思考人性的边界和艺术的力量。
贾科梅蒂的画像读后感(一)
艺术创作的过程究竟是什么样的呢？作为一个艺术门外汉，我们常常看到影视或摄影中艺术家们沉思的样子，但很难想象在一个完整的创作流程中，艺术家究竟会以什么样的心态面对自己的作品？《贾科梅蒂的画像》恰恰就用文字的方式记录了这一切，并藉由文字的记载，再度转化为影视，让更多人能够沉浸在艺术家的创作之中。
贾科梅蒂是瑞士雕塑大师，画家，他的创作有超验主义和存在主义等不同的形式，他的创作生涯也是不断探索的过程，他给自己的朋友和弟弟制作雕塑和画像，《贾科梅蒂的画像》就记录了贾科梅蒂为作者创作个人肖像的全过程，只有这么一件简单的事，过程却依旧可以跌宕起伏。
原本我们和作者一样，以为一幅半身像的创作只需要几个小时或几天的时间，对于贾科梅蒂这样的大师而言，或许时间更短，效率更高，但艺术创作绝不是以效率作为评判标准的，贾科梅蒂随时都会否定自己每一天的创作，在黑白曲线的背后，他看到了灰度的世界，这才是他的创作领域。
一次次地创作，一次次地打破，即使只是一幅黑白半身人像，也经历了半个多月的雕琢，在这期间，詹姆斯·洛德十八次坐在凳子上，仔细观察画家创作时的状态，兴致勃勃或是灰心丧气，或是暴跳如雷，艺术家也不过是需历经痛苦的普通人，但创作让艺术家永远活在对未来的期盼当中，所以即使每次都如履薄冰，依然矢志不渝。
我们可以轻易感受到一件事的开始，就像是画家拿起画笔，模特摆正姿势，但我们很难判断一件事情的结束，画笔放下了，或许还有再度拿起的时候，模特移动了，也有再次回来的时候，对于创作这件事，你的困扰就是很难判断哪一次才是结束的时刻，一个作品已经完美了吗？还是仍有可以改进的方式？
这一次次修改，就组成了这本《贾科梅蒂的画像》，詹姆斯记录了贾科梅蒂每天的状态和对话，让艺术家走出画作，成为一个真实的人。贾科梅蒂有比普通人更优秀的地方吗？或许除了发现美的眼睛，还有这样对美无止境的追求吧。
贾科梅蒂的画像读后感(二)
“对他来说，每一次对现实的塑造与视觉反应都是全新的，因为他拥有罕见的能力，能以全新且无比生动的视觉感受看待熟悉的事物。” —— 尽管读过塔哈尔·本·杰伦的《贾科梅蒂：单人道》，读这本《贾科梅蒂的画像》又有别样的收获。 塔哈尔和詹姆斯·洛德勾画阿尔贝托·贾科梅蒂的方式不尽相同。塔哈尔致力于在雕塑和写作的异同描绘贾科梅蒂的创作特点和个人风格。詹姆斯·洛德作为贾科梅蒂的肖像画模特，更近距离观察他作为朋友和创作者的独特表现。 贾科梅蒂的痛苦与执着，苦闷与崩溃，一览无余。 ★ 贾科梅蒂非常崇敬塞尚，并对塞尚那幅《带念珠的老妇人》赞誉有加。他希望自己画肖像画的功力能达到塞尚的高度。 只可惜，他追求极致的光影与完美，怎么都不满意他笔下的洛德。他开玩笑说洛德有一颗暴徒的头，引得对方发笑。
★ 做贾科梅蒂的模特，有好也不好。 洛德写到，贾科梅蒂会和模特做很多的交谈，不仅谈他的工作，也谈他自己以及他的人际关系。这种交谈是相互的。模特自然地放下局促，开始分享自己的点滴。这样的谈话很容易在模特与画家之间产生，产生微妙的超乎寻常的亲密感。 分享，有时候很美好，但也可能是种负累。画像必定是眼前所见的景象，但交流可能使得还原变得困难。 另外，作为很常做贾科梅蒂模特的两位，弟弟迭戈和安妮特，他们逐渐习惯贾科梅蒂每天修改擦写画作（摧毁与重塑，甚至撕毁）的行为。 当洛德深以为贾科梅蒂已经画得足够好的时候，贾科梅蒂还想着从头来过。在旁人看来，他一直在头部区域反复修改。 deadline是催促贾科梅蒂收尾完成作品的客观因素。安妮特告诉洛德，只有彻底离开，才有可能提早结束贾科梅蒂在一幅画作上的沉湎。 “一个人花费越多功夫在一幅作品上，就越不可能完成它。”
★ 或许在别人看来，贾科梅蒂反复推倒摧毁与重塑画作本身，有如西西弗斯推石头的行为。诚然，他确实持续做同样的事——总是画那些头。他是在自己的创作基础上精益求精，优中取优。 正如洛德所说，在贾科梅蒂的眼中，图像一定是出现又消失的，就像通过相机镜头看变焦的影像变幻。忽明忽暗，印证了他喜爱在黑暗中作画的偏好。 ★ 贾科梅蒂并非没感知来自世界的赞赏和认可，只是不愿意止步在眼下的成就。他摒除外界的声音，回归本心，为自己苛求的完美努力着。他在时而兴奋又时而消沉沮丧到绝望中反复横跳。 有时候会觉得贾科梅蒂对死亡的好奇，是否正因为他经历与见证过自己和别人的痛苦。然而人只能彻底经历一次死亡。他追求美，也追求有痛感的死亡。长久持续下去的痛苦令他煎熬，却证明他存在。 他自始至终是孤独的人，舔舐痛苦带给他的存在与孤独，借此释放出痛苦生出的花。他亦始终在摧毁与重塑中来回往复，直至生命终结。 “我总是画那些头！”
贾科梅蒂的画像读后感(三)
贾科梅蒂，瑞士存在主义雕塑大师，画家。他雕塑的作品“行走的人”以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。代表作品有《超现实表》、《笼》、《鼻子》等。
《贾科梅蒂的画像》这本书，作者詹姆斯·洛德，它完整地记录了艺术家贾科梅蒂的一次创作过程。这本书不仅仅是对贾科梅蒂艺术生涯的珍贵记录，更是对艺术创作过程的一次深刻剖析。通过阅读这本书，读者可以深入了解贾科梅蒂的创作理念、技巧和心路历程，从而更好地理解这位伟大艺术家的作品。
贾科梅蒂的创作生涯充满了曲折和传奇。他曾经在二战期间流亡到美国，但最终选择返回欧洲，继续自己的艺术创作。在那个时期，他的作品表现出了对战争和人类命运的深刻思考，同时也反映了他对艺术和生活的独特见解。
在《贾科梅蒂的画像》这本书中，詹姆斯·洛德以细腻的笔触描绘了贾科梅蒂创作过程中的点点滴滴。从最初的构思、草图到最终的作品完成，每一个环节都得到了详尽的记录和分析。通过这些描述，我们可以看到贾科梅蒂如何在创作中寻找灵感，如何将内心的情感和思考转化为具体的艺术形式。
贾科梅蒂的作品往往以简洁的线条和形式表现出来，但它们所蕴含的意义却是深远而复杂的。在《贾科梅蒂的画像》中，我们可以看到这位艺术家如何通过不断调整和修改，逐渐将一个模糊的概念转化为具有鲜明个性和表现力的作品。这种创作过程不仅展示了贾科梅蒂高超的艺术技巧，更体现了他对艺术和生活的深刻洞察力。
除了对贾科梅蒂创作过程的详尽记录，这本书还包含了一些珍贵的插图和照片，这些图片展示了贾科梅蒂创作肖像画的每一步涂抹和修改。这些图片不仅为读者提供了更直观的了解，同时也为研究贾科梅蒂的学者提供了宝贵的资料。
总的来说，《贾科梅蒂的画像》对于热爱艺术、特别是喜欢贾科梅蒂作品的读者来说，无疑是一本必读的经典之作。它不仅可以帮助我们更好地理解贾科梅蒂的艺术风格和创作过程，更能够启发我们对生活和艺术的思考。
贾科梅蒂的画像读后感(四)
我相信大部分人都看过很多世界名画，却只有鲜少一部分看见了画家的创作过程。我们已经习惯透过视频或者书籍去观摩，但其实每一幅画都不是平面的，它因为被不停的涂抹，而有了棱角，也便有个生命。 《贾科梅蒂的画像》是本书作者记录了贾科梅蒂为他画像的十八个瞬间。在这个历程中我们看到作家如何一步步的创作自己的作品，并又不停的“毁掉”，画家说，这不是他所能控制的，是画笔在肆意而为，他只有不停的投射，希望成就一种隽永的可能。 文本记录，为这个作画的过程和作画的人，也进行了十足的“刻画”，所以书名“贾科梅蒂的肖像”既可以说他在画，也可以说在画他。书中在绘画过程和间歇，两个人总是进行着交流。也因此看到作家的脆弱，他很多时候陷入到一种不知道怎么办的境地，但又不甘心投降或放手，总是不停的去修整，于是我们透过作者的眼睛看到这幅画曾经一度达到最好的效果但又被改变，形如画家所言，他愿意倾其所有求别人帮忙来画这幅画，但如果想要实现他心目中的样子，恐怕世上没有谁能做到，唯有他自己。 不停的自我质疑之后又是强烈的自信，但他对于结果仍是不敢太抱期望的，如果没有模特的离开和艺术展的邀约，我想他可能会一直画下去，却永远也达不到心目中的要求。作者和另一位模特也回忆了画家画另一个日籍模特的过程，他最终在限期内完成，并达成圆满。但作者显然又不想用“限期”这种方式为难画家，他希望画家可以达成所愿，于是这个“虐”的过程，也打开了作者思考的闸门，他把这一种关系进行类比，像是一种连接，不管是否需要忍受两个小时静坐的折磨，还是在看到作品一天一变化的微妙心理，我想在他以后的日子里，都很难再次感受到，类似的体验。 我们想象中的艺术家都是带有一种“光彩”的，但其实更多的只是在创作，他们被世人认可只是一种偶然，所以画家在街角喝着咖啡时旁边的人认不出他就是大名鼎鼎的那个，却又有一些人千里迢迢赶来登门拜访，他相当于把自己的作品和自我都变成了一种符号，但这个符号却不是他可以解读的，只能留给观赏者。 不过他却可以解读他者，这也是一种观众的自由。他欣赏塞尚，不喜欢毕加索，也指出小说《北非碟影》中的纰漏，还喜欢把钱藏的到处都是，但他又是不可自拔的限在自己的世界里，尽量的与彼端交融，变成一副可以“识别”的模样。 或许我们身边的每一个人，都值得我们去欣赏，那个大头，是怎样被呈现的。
贾科梅蒂的画像读后感(五)
艺术家对于我们普通人来说是一个神秘的群体。他们外在的表现往往都是极为另类的，更有让人无法理解之处。比如我们最熟悉的梵高，在承认着他伟大的艺术成就的同时，很多人对于他的生活也充满了窥探的欲望，毕竟他表现出来的状态绝对超出大多数人的认知。
那么其他的艺术家人生又是怎样的呢？ 很多人都认为在艺术品欣赏之中就能够会看到艺术家对于生活的态度，但却一定无法深入到他们生活的每一个具体的细节之中，无法感受像作者亲自阐述表达那种来自于自己的对于生活、对于艺术的理解。
但是詹姆斯·洛德就在机缘巧合下闯进了艺术家的生活，完成了一次对于艺术家艺术生活最近距离的接触。他又用笔记的形式把这段接触以细腻笔触的记录并呈现给了我们读者们，也就有了这本书《贾科梅蒂的画像》，让我们能够完成对于艺术家最亲密的接触，去审视他们的艺术创作，去了解他们的生活，去洞悉他们的艺术追求，去还原艺术家之所以成为艺术家核心的理念。
而被詹姆斯记录的这位艺术家就是阿尔贝托·贾科梅蒂，他被誉为“20世纪最伟大的艺术家”之一，而他和作者的这次碰撞是以一幅肖像画作为契机的。 1964年，詹姆斯·洛德得到了让阿尔贝托·贾科梅蒂为创自己创作一幅肖像画的承诺，而这样一个本打算一个下午完成的工作却因为阿尔贝托对于自己作品的不满意，对于艺术更高的追求而一拖再拖。最终这一幅肖像画被用了18天才最终创作完成。那么这18天之中到底发生了什么呢？这就是这本书中的内容。
作者忠实的记录着这18天内阿尔贝托的创造之路及生活状态，更重要的是记录着阿尔贝托对于艺术所发表的各种见解，所有的这些细节让我们了解了艺术家的思维逻辑。 曾经看到一位作家对于自己作品的评价：“自己的文学创作赶不上自己的审美趣味，也就让自己的创作沉浸在不满和痛苦之中”。而在这本书之中，我们读到的阿尔贝托、这样一位最伟大的艺术家也同样的是对于自己的作品充满了不满，也同样看到的只是创作中的问题，这就让艺术家的创作充满了痛苦。
但也许正是这种极致的追求才能让他们在艺术的道路上勇攀高峰，不断创造奇迹。而且这还不是只有阿尔贝托一个艺术家具有着这样的品质。我们在生活中看到如此多的艺术家都沉浸在痛苦之中，一定也有着这方面的因素。
本书于2017年改编为电影《最后的肖像》，让我们在大屏幕上也可以看到艺术家生活的一个瞬间。对于所有人来说，了解一个有趣的灵魂最有趣的生活状态，也一定是对于我们生活的启示，一定是能够让我们感受到生活之中别具趣味的瞬间，那就让我们在这本书的阅读之中感受艺术的真谛，感受艺术家丰富人生的另一面吧。
