阅读《咖啡之道》后，深感咖啡不仅是一种饮料，更是一种生活态度。作者通过讲述咖啡的历史、制作方法和文化意义，让人们对咖啡有了更深入的了解。书中还强调了品质咖啡的重要性，引导人们享受每一杯咖啡的过程。很受启发。
《咖啡之道》读后感(篇一)
基本上是一口气读完了，可以算是课间小读物，日本对待咖啡的精神，类似于茶道，在于精，在于沉，能够钻研，也让我更多更深入的了解咖啡，从种植，烘焙，萃取，过程中都体现了对于咖啡的热爱，还有希望喝咖啡的人能体会到冲泡咖啡人的色彩，让我有了喝手冲的冲动，不同人冲泡同一种咖啡粉都是不一样的，看完这本书，让我懂了咖啡的味道是多彩的，不再是单一的苦或酸，也有了甘甜，回味，以及咖啡师的用心，整体还是不错的，推荐，希望有机会喝到书中的手冲咖啡！
《咖啡之道》读后感(篇二)
一生悬命的咖啡职人对谈录
通过两位咖啡师的深度交谈呈现了不同的人生轨迹及在咖啡之路上受到的影响和指引。对各个工序的严格把控，传递着咖啡里蕴含的一期一会。在恪守自然普遍法则的同时回归本我，建立与万物的通感，将对人生的思索注入每一杯咖啡之中。
阅读本书，可以深入浅出的了解关于咖啡的制作，烘豆、滴滤、用具、待客的讲究，是咖啡爱好者们不容错过的读物。推荐！
《咖啡之道》读后感(篇三)
感觉一个人把一件事情做到极致，从兴趣到思考到行为，那么通常是能做出一些事情的，或者至少能做到心境上的自我满足和平和。书中大彷和森光虽然都是咖啡大师，但是两人的性格、做咖啡的理念似乎并不相同。大纺更加凭借自己的感性认识、直觉去调和咖啡的口感，有点像中医，更多依靠经验和天赋；而森光则是广开言路，善于吸收各行业的知识，用科学的方法去探索从咖啡种植、清洗、烘焙、手冲等各个环节不同因素的影响，影响因素甚至可以量化。两个人虽然方式不同，但是殊途同归，都为日式咖啡的发展做出了贡献。虽然最近很多人在反感日本的所谓工匠精神，但是不得不说，正是某些这样人的近似于轴的坚持，世界上才有了日式咖啡的一席之地，甚至还颇有名气。希望有一天，中国能有自己特色的中式咖啡，有这样一批又一批的咖啡师可以在适宜的土壤上探索自己的咖啡之路。最后，此生有机会也希望去也门和埃塞俄比亚看看，有机会也去喝一杯法兰绒手冲咖啡。
《咖啡之道》读后感(篇四)
作为一个对咖啡的了解仅限于星巴克和瑞幸的人，这本书简直让我发现了新天地。原来烘豆机还分手摇和电动，而且两者对于咖啡的成品有天差地别的影响；原来连过滤都要分滤纸和更考究的法兰绒（虽然看书里说好像全世界没几家店还在投入精力和心思去用法兰绒手冲）。
最近几年“工匠精神”在国内的互联网环境下逐渐开始有贬义的意味了，但不妨碍继续使用这个词来形容这些做了一辈子咖啡的人。在这快节奏时代还能手摇烘焙五六个小时，在各个环节精益求精只为了成品的口味能好上一点，也许只有这种开了几十年店的老人家了。
这几天看完书特地去了几家装修比较文艺的咖啡店，结果毫不意外没体会出跟以前喝的瑞幸之类的有啥区别，大概今后也不会入门吧。
《咖啡之道》读后感(篇五)
完全咖啡小白，所以每当看到比较专业的那部分就很懵。虽然译者有加注解，但如果有一定的基础知识，最好是了解大致流程，观感会更佳。于是阅读过程中最有乐趣的地方在于看两位老人谈天说地，恰恰是与咖啡无关、或不是直接相关的内容，囊括了美术、电影、音乐、建筑、设计等多个领域。其中对《海上钢琴师》以和弦来做结构的观点颇受启发。另外一处印象深刻的地方是其中一位咖啡师年轻时参加过不少社会运动，最终还是“逃离”出来，与社会若即若离，奇妙的荷尔蒙。本书日语原名直译的话应为《咖啡屋》，中文版改成了《咖啡之道》，大概比较迎合国内读者的匠人情结，有“XX之神”内味儿，当然“道”也有对谈之意，也可形成双关。过去对“XX之神”这类词汇有过误解，比如寿司之神，总以为指的就是寿司师傅本人，后来发现是一种将人神化的刻板印象。两位咖啡师傅的对谈有一定的祛魅功效，不过祛的是“人魅”，而非“神魅”。万物有灵的概念仍旧根深蒂固，个人虽不信奉，但不反感，或者某程度上可以说是羡慕的。《驾驶我的车》说的那种把自己完全交出去的感觉，大概就是这样吧。封面设计挺喜欢，简单的线条，咖啡渍底色，内页照片很多，但看的同时也在想，要是制作成纪录片，是不是就可以更加直观地看到咖啡制作流程，不至于对着专业文字束手无策？
《咖啡之道》读后感(篇六)
今天刚拿到草草翻了一下就可以判定：这是近些年中国大陆咖啡类出版物中难得一见的精品好书，在此强力推荐一下！ 本书主体内容是森光宗男和大坊胜次两位日本资深咖啡师的三次面谈实录。两位先生的对谈谦逊却又都言无不尽，内容涉及广博，颇多论述堪称微言大义，让人不禁击案叫绝！手冲爱好者和咖啡从业者好好地读一读，不但可以悟到所谓的“咖啡之道”，对“咖啡之术”想必也一定会收获多多。 何谓“咖啡之道”，它和“咖啡之术”又是什么关系？这是我在读这本书时一直萦绕在脑际的问题。大坊先生的手摇锅烘焙和之后的法兰绒冲煮基本上都不是靠数据来操作的。咖啡烘豆师对生豆的理解，对烘焙度、火力和时间三者调和匹配的经验，还有对咖啡风味品鉴不同审美的取向，可能要比冷冰冰的烘焙参数更重要。正如在冲煮过滤式黑咖啡方面，现如今的咖啡机已发展到了十分成熟的阶段：使用方便、操控精密，但我们不还是舍弃了咖啡机而退回到繁琐但多变有趣的全手工冲煮了么？ 最后分享书中一节有趣的片段与大家共勉： 大坊咖啡店在表参道街边二楼开业的那一年，大坊先生和他的夫人惠子女士都二十七岁。开店的第一天很忙碌，几乎连吃午饭的时间都没有。惠子好不容易跑进隔壁的荞麦面馆吃了点东西，而大坊什么都没有吃。 “开业第三天时，有位出租车司机把车停在店门前的路边，走进来喝咖啡。他对我说，这么苦的咖啡最好不要做了，会没有客人来的。等这位客人离开之后，我把他的话告诉了这个人(大坊),结果他生气得不得了，说人家多管闲事。”惠子委屈地回忆道。
《咖啡之道》读后感(篇七)
日本两位咖啡职人的对谈，细细看，慢慢品，字里行间仿若有咖啡香气扑鼻，苦、酸、涩中和平衡的口感与余后舌尖喉咙处回甘的滋味袅袅不散。
两位用一生从事了相同的事业：同是以自家烘焙与手冲法兰绒滴滤这两种手法制作深烘咖啡，并持续不断地进行着探索。
性格迥异的两人做出的咖啡味道到底如何呢？可惜再也无从品鉴。大坊含蓄内敛雅致，三十多年只用手摇烘焙机；森光乐观灵动博学，为了寻找好的咖啡豆，几度走访埃塞俄比亚、也门等地，并将绘画音乐的理论灵巧地运用在咖啡之道中。
大坊更偏向于使用归纳法，用自我的体验，以品测时舌尖的真实感觉为基准，调整下一日的豆子烘焙过程；森光则善用演绎法，一直追求着自己想象中的那个咖啡世界，用他的话就是“把音乐上的想象用在咖啡豆的拼配上：把单品烘焙的豆子按照和弦的组合方式来混合。”
两位的感人之处在于沟通时的真诚，内心想法和盘托出，让对方一览无余，并未给自己留余地，哪怕是做了一辈子咖啡，研究了一辈子咖啡，也会向自己发问：“咖啡真的好喝吗？”既天真又感人。
不管是咖啡，阅读，摄影，还是美的事物，重要的是余韵。生活一样也要留有余裕，“以余韵丰富与否作为我们判断事物好坏的标准，我（森光）认为这是很恰当的。余韵之于音乐，就是泛音；之于绘画，就是调和；之于味觉，那就是杯尽后无尽的余味。”
《咖啡之道》读后感(篇八)
书名：咖啡之道
文体形式：对话集
特点：通过大坊胜次、森光宗男两位资深咖啡烘焙大师的对话，使读者更能体会到咖啡的魅力、烘焙手艺的魅力、追求“道”的魅力。
适合群体：有一定耐性的人，喜欢咖啡的人，喜欢追求新事物的人，追求内心宁静的人。
日本的文化里总会有追求极致的想法，力求做到尽善尽美，两位老人也是如此。通过两人的对话，他们之间的专业相互切磋，各种专业术语频频，意见相同的时候，从字里行间里都能体会到那种欣欣然的感觉。有不同的想法的时候，各抒己见，又很克制，并要实践一番。两位的精神也是令人钦佩，从杯子的选择，烘焙的温度等等方面都要进行调整和研究。像书里写到的“苦味以怎样的姿态呈现，靠的是咖啡师个人的感觉”。虽然使用机器能更方便的制作咖啡，但是手工制作才能制造艺术。书中有很多个人感悟，需要读者细细体味。有一百个人做咖啡，就会有一百种特点；有一百个人喝咖啡，就会有一百种偏好。或许，有一百个人读这本书后，也会有一百种所得。
咖啡店总是给人一种浪漫的感觉，柔和的阳光穿过窗户的缝隙照射进来，房间里弥漫着冬天的气息。陶瓷的片口杯透着淡淡的薄荷绿颜色；花器里，不加矫饰的狗尾草轻轻摇曳。这样美的环境，配合一杯手工制作的咖啡，苦中微涩，喝一口，温暖化作一股清流，一天内所遇到的不开心的事、沉重的事，都被融化消解。
想想也是真惬意。
《咖啡之道》读后感(篇九)
用等一杯法兰绒手冲咖啡的心情去读这本书，读完好像抚平了一点点关于工作的焦虑。
大坊胜次，位于东京的大坊咖啡店长，以手摇烘豆机进行自家烘焙并坚持法兰绒手冲咖啡。1975年至2013年，大坊咖啡营业近四十年，因建筑大楼老朽拆除而闭店。大坊先生至今依然在日本各地讲授手摇烘焙和萃取方法，交由后辈们传承他的咖啡理念。
森光宗男，1977年在福冈市创办手冲咖啡店“咖啡美美”，先后多次前往也门、埃塞俄比亚、肯尼亚、菲律宾等咖啡产地进行寻根之旅，开展法兰绒手冲咖啡的推广活动。2016年12月，在韩国参加手冲咖啡研讨会的返程途中，森光先生倒在了仁川机场，骤然逝世。而“咖啡美美”由妻子森光充子女士接手，仍在营业中。
两位同样生于1947年，开办了自己的咖啡店并与之相伴四十余年的咖啡师，通过三次对谈，分享了自己的理念、想法和咖啡店里的日常，让我对关于咖啡店靠近，这就是职人的日常坚持。
森光先生在对谈中提到心愿是能一辈子做咖啡，最终能倒在吧台上。他的离开或许过于突然，但也应该带着对实现理想的心满意足吧。感谢这本书，陪我度过了好几个晒着太阳坐在瑜伽垫上一边品尝咖啡一边阅读的宝贵清晨时光。快节奏的社会中，充斥着罐装咖啡和便利店咖啡，每个人都太过匆忙，但停下来等一杯手冲咖啡时，为着咖啡师努力坚守的世界，我们依然可以短暂地卸下铠甲，拥抱内心的安宁。
《咖啡之道》读后感(篇十)
感谢鉴书团赠书。很精巧的一本对谈录，三次对话之间穿插着二位咖啡大师和夫人的人生故事，还有一段关于咖啡器具的小品。书做得也很美，咖啡色的外封，适时的插图，捧在手中很舒适。
一东一西两位咖啡大师，风格其实不甚相同。大坊先生不理会什么科技和数据，只凭自己的感受制作咖啡。他坚持店铺从不打烊，直到跨越了日本经济由巅峰到泡沫破裂再跨入新世纪的店铺因为所在建筑老化而不得不关店。森光先生则完全相反，从太平洋上的夏威夷岛爱上咖啡，开店之后也可以把店一关，去巡游去交流，冒着风险去原产地找寻豆子，最终生命终结在旅途中。
两位大师的对谈，平静之下其实有些机锋。不过事事并非都要有个高下对错，在深烘咖啡浓郁的香气中，流动着的是共通的，对一件技艺的热爱与执着。
技法之外，对谈话题时不时从咖啡杯上移开，发散到绘画、音乐、建筑乃至哲学之上。仿佛在一件技艺上达到顶峰的艺术家，便不约而同地拥有了融会贯通的通感之能。作为对咖啡不甚了了的我，尽管不能确切地明白咖啡与和弦之间的关联，但阅读过程不会因此感到困难和艰涩。相反，阅读这本对谈就仿佛捧着一杯精心制作的咖啡，袅袅的香气可以抚慰神经。或许等我再多喝许多咖啡，会更能体味两位大师的心得。
《咖啡之道》读后感(篇十一)
咖啡初级选手（只喝深烘）日常就喝瑞幸和星巴克。读完这本两位日本咖啡大手的对谈录，对日本的咖啡市场和咖啡匠人的坚持有了一丝丝了解。
在第三次咖啡浪潮后，快销咖啡充斥了全球。随着经济的迅速发展，人们的生活节奏也越来越快。已经没有太多时间等一杯咖啡了。但两位咖啡大手，依然坚持手冲咖啡（包括手摇的烘豆）
一部关于咖啡的电影
随着森光先生的离世，大坊先生因为身体原因也关了店， 无法确定今后是否再开新店。对于他们来说，如果能为进来喝咖啡的客人心灵带来些许慰籍就没有比这更令人感到欣慰的事情了。
《咖啡之道》读后感(篇十二)
很幸运的成为了《咖啡之道》这本新书的鉴书团中的一员，这是我第一次写书评，可能有很多不足之处请见谅。
这本书以对话录的形式给我们展示了将咖啡作为自己一生追求两位老人大坊先生和森光先生的三次对谈的经过，期间穿插了一些背景资料以及图片，主要谈及过往的经历，对咖啡的理解，特别是对什么才是一杯好咖啡各抒己见，是论咖啡之道，也是谈人生吧。
或多或少的每个豆友都有一个开自己属于自己咖啡馆的想法，它可能出现在你读大学的时候，也可能出现在你工作不如意的时候，想着在一个不大的房间，放着你喜欢的音乐，空气里飘着淡淡咖啡的香气，你站在操作台后调制一杯你得意之作，但我们最终还是都被困在各自的现实之中，大概喝一杯某幸或者冲一杯挂耳是我们对咖啡最后的执念。
书中的两位老人带着对咖啡一生的执着，从年轻时起的学习，到日积月累的对咖啡的领悟给了我们很大的启示，做一杯好咖啡是一辈子的事，做一个咖啡人也不是一个想法就可以做好的职业，做咖啡人也不是单纯的只围着咖啡转，就可以了，它需要你去体会，去操作，去领悟，去反省，咖啡人，是职业，是追求，也是人生，相对书里的两位咖啡匠人，可能我们想要的更多的是咖啡馆创造出来的氛围，而忽略了咖啡本身，《咖啡之道》却是在告诉我们，咖啡已经不是简单的饮料，它是咖啡做出来的诗歌，交响乐，是有生命的，或酸，或苦，或甜。
关于咖啡的故事，和，咖啡之道的探索，还没有终结，依然在继续，如果你喜欢咖啡，并且想试着做一杯美味的咖啡，那你不妨在喝咖啡的时候，读一读《咖啡之道》，说不定会有新的感受。
最后用森光先生的一段话结束我今天这些不成熟的文字。
“虽然咖啡喝起来很苦，但是生活尝起来从来不苦”
《咖啡之道》读后感(篇十三)
对于一个半吊子手冲咖啡爱好者来说，书里提供的很多观点是超乎我一贯的认知的。一直以来，尽管坚信作为生活方式和文化风象的精品咖啡，应当诉诸个体的感官经验而非风味轮，但作为历史性、现实性的产业，咖啡是商业和科学的共振。《寻豆师》里描述生豆种植商依靠不厌其烦的杯测和严谨的对照实验，将对风味和口感的追求反推至每一棵咖啡苗、每一颗生豆、每一个采摘员的控制，并在多重压力之下平衡经济利润与土地的休养生息。这种严苛、自律、甚至冷酷的产地风貌符合我对精品咖啡最初环节的想象，因此咖啡在我心中一直是精确性的艺术——如果按照森光宗南的“通感”理论所说，咖啡与绘画、交响乐一样，都是人类将其情趣具象化表达的一种，都是艺术。
本来以为大坊胜次和森光宗南作为精品咖啡的两位领军人物（书中谈及的精品咖啡与此处的定义不同，两位对谈者指的精品咖啡仅是竞标市场上最“顶尖”的那一批咖啡豆），持有的立场应当类似，比起普通人的感官先行，可能更在乎一些宏大、现实、行业导向的东西，但是看完全书，竟然也不自觉开始相信“咖啡之神”的存在……书中反复谈及的，在头脑中持续想象，在经验上不断接近，相信感受，甚至拒斥参数和标尺。在深烘和浅烘之间的摇摆仅仅是因为“感觉到了深烘的边缘就想渐渐靠浅一点”，在烘豆时听见豆子说“喂听得见吗？我是浅烘哦”（太日漫了）。这种诚挚、质朴、顽固的态度，在两位对谈者的言语之中不时浮现，显出一种近乎天真的浪漫。
在此之前，从来不会觉得咖啡是艺术，也未想过咖啡之神的存在。咖啡馆在我心中是某些现代精神的摇篮，而非书中所说的神性之场所。对于“匠人”，也早已祛魅——难以传承的技艺未尝不是助推了某种陈腐的权威？而典型的日本匠人的故事，总是建立在刻板的性别二元叙事之上——正如本书的两位对谈者的妻子，都是支持并辅助丈夫事业、照顾小孩、在事业初创期肩负更多家庭责任的女性。但合上书，不可否认还是被一些说不清道不明的东西打动了。可能只是只言片语提及社会现实的部分映照出一个人的人生轨迹：经历了总是愤怒、总是热情的学生岁月，将揭露真实的愿望转化为对个体生命经验的关注；可能只是因为他们相信进入咖啡馆前后，陌生人之间的际遇已然在悄悄谱写；也可能是后记几十年如一日、直到再也无法踏入咖啡馆的老顾客的故事满足了我对人类情感的美好想象。
也想如大坊所说，在混沌中开一家咖啡馆，将自己暴露在混沌之中，也接受命运的嘈杂。虽然看起来是一个遥不可及的目标，但也许咖啡之神已经在每一次水流接触咖啡粉的时候冥冥眷顾了：
“只要在喝咖啡的刹那间，你能回到最初的自己，这就足够了。”
《咖啡之道》读后感(篇十四)
虽然咖啡喝起来很苦，但是生活尝起来从来不苦。不论什么时候，我从来没有在咖啡的事情上撒过谎。
2016年底，森光先生倒在了“美美咖啡店”开业纪念日的前一天，这也是他作为咖啡仆人的第三十九年。大坊先生也早于2013年由于店铺所在大楼主体老旧的原因，关闭了“大坊咖啡店”。这本新星出版社的新书《咖啡之道》收录了这两位将人生倾注于咖啡的咖啡职人的对谈。
正如森光宗男所说，因为两人在咖啡上付诸了太多心力，在谈话中难免存在较量。但在拘谨与礼貌的疏离中，是咖啡作为纽带将两个完全不同性格的人联结在了一块，只一谈烘焙工序与冲煮手法，场面便变得热闹非凡，这就是属于咖啡的魔法。
作为经营店铺近四十年之久的两位咖啡师，在面对来往的顾客时，他们的内心只有一件事：将手中的咖啡做好，并呈递到客人手上。一杯咖啡比起言语，更能传递他们的思想。不论客人以怎样的心情进入这家咖啡店，只要通过手上的这一杯咖啡，回到原初的状态，这对于咖啡师来说，就是最高的赞美了。
其实想来，喝咖啡时，总在思考人生。现代人总自嘲咖啡哪有生活苦，但是森光宗男说，生活尝起来从来不苦。大坊胜次说，不论使用哪种工具，归根结底都是逐步调整路径，为了达到目标。这样看来，他们从咖啡中收获的，不仅是作为一份职业持续，从咖啡中感悟到的观念化为力量，支撑着他们走下去。将中心的本质保存，就像咖啡豆经过日晒、水洗等处理方式，那些围绕中心的东西顺应着改变，但不管发生什么样的变化，内心的东西是无法撼动的。
用自家烘焙豆与法兰绒滤泡法进行“慢作业” 的两位传统咖啡职人，过去的经历化成手中的那张滤布，褐色明亮的咖啡液从中一滴一滴地落下，产生的“留白”是人生的余韵。
家中的咖啡书籍角落
《咖啡之道》读后感(篇十五)
动森的鸽巢咖啡店老板看到我经常会说“我估摸着您差不多想要喝咖啡了”。动作不紧不慢，像是有着自己独特的旋律和步调。
鸽巢的老板在认真的擦咖啡杯哦
周末逛书店的时候，除了书店本身的选书之外，最关注的就是店内的咖啡怎么样，最近喝到的最好喝的咖啡是在北京冬日的时候去库布里克，咖啡和选书一样优秀。
咖啡于我最初的意义从最开始的提神醒脑，变成现在每天不喝一杯好像会少了些什么。工作日的通勤地铁上，每次快到站的时候习惯性的动作是刷一刷楼下的咖啡店们最近都有什么新品。周末的时候就经常自己做咖啡，手冲的豆子一种一种换着买，滤杯从最开始的hario V60 默默逐渐增殖。看日剧的时候下意识的关注出现的咖啡器具，最大的遗憾就是北京没有日本那么多看起来既好喝又神秘的咖啡店。《咖啡之道》或多或少解决了我的些许遗憾。
这本是大坊咖啡店的大坊胜次店长与咖啡美美的森光宗男店长的对谈集。从咖啡的器具为起点，聊到咖啡豆的烘焙方式，进而延展到电影、音乐和其他艺术。最开始两人的咖啡店似乎都是不被看好的职业，经历过一段捉襟见肘的时期，才逐渐变成稳定的日常。
并不执着于精品咖啡豆，想让客人在家里也可以自己做出好喝的咖啡，咖啡店在时光流逝中一点点调试磨合......读完两位的对谈总有意犹未尽之感。当然，也有偷偷从书中拜师学艺，比如去除涩味的方法、圆锥形的咖啡杯底会使咖啡看起来更加明亮，诸如此类，默默记下，打算日后好好实践一番。
咖啡店的魅力在于什么呢？从两位的对谈中，我或多或少窥见了一些：
做咖啡与喝咖啡的时间好像带着某种神奇的魔力，我想，这可能就是我一直为此着迷的原因。
