《中国古代建筑纹样》一书详细介绍了中国古代建筑中的各种纹样，包括祥云、莲花、龙纹等。通过对这些纹样的解读，读者可以了解到中国古代建筑的美学观念和文化内涵。这些纹样不仅是建筑装饰的一部分，更是中国传统文化的重要象征，体现了中国人民对美好生活的追求和对自然的敬畏。
中国古代建筑纹样读后感(一)
陈彤老师的书在业内一直备受关注，刚拿到书就被图中复原图的美震惊了，爱不释手，家里的小朋友也都经常要跑来凑热闹，甚是喜欢，这图没到让人忽略了书中的文字，假期在家每天必看，忽然发现，文字部分更是精彩，文风儒雅，颇有味道，且作者的美学修养可见一般，如：纵观中国艺术史，周之瑰奇、汉之宏阔、唐之高华、宋之典雅，皆是难以逾越的美学高峰，令人叹为观止。短短的一句话，精妙的概括了中国艺术史，作者的美学修养可见一斑，12年磨一剑的巅峰之作，值得拥有。
中国古代建筑纹样读后感(二)
《营造法式》成书于北宋末年，是中国古籍中最完备的建筑法典，营造学社成立伊始，即以解读《营造法式》这部巨著为工作重心，几十年来，经过数代学者的努力，在大木构架的结构和形式规律方面研究成果颇多，已经基本勾勒出木作的全貌。
彩画是构成中国古代建筑艺术形象的重要部分，在《营造法式》中占有非常大的比重，然而原书精美的彩画图样因翻刻传抄只流传下来变形失真的黑白线图，宋代恢宏壮丽的宫殿建筑实物也早已灰飞烟灭。梁先生曾感慨“彩画作，我们对它没有足够的了解，就不能得出宋代建筑的全貌。”
为了重现清新华贵、惊采绝艳的宋代官式建筑整体形象，准确的复原《营造法式》彩画就成为一项十分重要且艰巨的任务。十多年前，李路珂的博士论文《〈营造法式〉彩画研究》是这方面最系统化研究的开始。
此书作者陈彤深具绘画功底，供职于故宫古建部。这部著作花了他十二年时间，在工作之余钻研唐宋彩画。他借鉴宋画中的服饰图案，考证宋代纹饰遗存，融汇了他对宋朝艺术的独到理解，与之前的研究相比更着力于复刻赵宋艺术之美。
中国古代建筑纹样读后感(三)
这本书我真是十分推荐，拿到书后无论是书籍设计、装帧、纸张与印刷质量都大大出乎我的意料，色彩的力量与生命力也完全发挥了出来。
书的内容上看，比对北宋慈圣光献曹皇后陵望柱线刻与宋宣祖后坐像服饰纹样，我觉得作者对纹饰与色彩的这版复原真做到了与北宋历史实物“感觉”或者“神韵”上的相通，而且如果在沉下心来的时候，仔细的观看，这种与历史贯通的感觉会更加强烈，我真建议朋友们可以试一试。
作者说在“找感觉”上下功夫，我觉得要取得一定成就的话，这条路绝对不是捷径，相反是最费力的路径。而利用科学检测，去做颜料的严格鉴定，看上去是主流的煌煌大道，但在基础上真的没有科学逻辑的漏洞么？现在作者在自己的研究方法下已经取得了一定的进展，我觉得很有意义。
我们历史上曾达到的美学高度与境界，借由这些复原又一次可以靠近一些，看得更清楚一点。每回翻阅，我都像“本能”一样地立即体会到这些纹饰都太美了，而且那么得熟悉、让我感到深深的舒适，我想这就是母文化的威力与意义吧：可以自然而然地疗愈精神，化导内心。这在如今处处充满对贫穷与生存危机的焦虑的时代中，真是太宝贵了。
中国古代建筑纹样读后感(四)
《营造法式》是绝顶的好书，每个喜欢传统文化的大众都应该拥有，其中最精彩的图案部分，在陈彤老师的这本复原图典中都完美的呈现出来了，这本书是《营造法式》彩画的复原，但又不止是北宋皇家的建筑彩画，通过唐代纹样的复原告诉我们宋代纹样是如何演变而来的，还有很多意想不到的精彩内容。通过这本书我们不仅得到了美的享受和审美的提升，还能窥见陈老师12年的艰辛研究过程，在这个浮躁的社会，这种精神是难能可贵的，对读者也是一种精神的洗礼！看着这些精妙的纹样，仿佛置身那个时代，透过这本书感受典雅的宋韵，风华绝代的大唐风貌，文字部分也颇为精彩，每句话都是经典！值得反复的学习，揣摩。
送给朋友一本，被赞是最有品味的礼物。太精美了，上古出品，值得推荐。
