《艺术唤醒乡土--从直岛到濑户内国际艺术节》读后感(一)
从艺术角度讲，涉及这个项目开始时的时代背景，双年展（三年展，卡塞尔文献展等）在90年代在全球大型城市开花，并成为展览的另一种表达方式，是对艺术与城市关系的深入研究和表现。双年展是在全球化的背景下壮大的（注：双年展在19世纪末出现，威尼斯双年展第一届是1895）。
大地艺术节项目的出发点是国际性，与双年展的背景一致，双年展是艺术与城市的关系问题，日本想从艺术与乡村角度讨论，看是否能走出一条路，十几年摸索的结果是成功的，但没有复制的可能，现在的背景已完全不同。
《艺术唤醒乡土--从直岛到濑户内国际艺术节》读后感(二)
继越后妻有后，我的乡村艺术系列读本之二。
同样是北川富朗作为艺术总监执笔，不同的是这本加入了总制作人福武总一郎的视角，后者也是财团负责人。这一视角更能让人了解艺术节背后财团们的考量和运作。有钱人士发自心底的“附庸风雅”，加之对故乡的眷恋，对社会来说真的是莫大的获益。
此外，濑户内艺术节以丰岛、直岛、犬岛等多个岛屿为基础，围绕“海之复权”而展开，这一海洋特色也明显区别于越后妻有。作为在渔村长大的人，翻看这些为海洋定制的艺术作品，最直观的反应便是频频感叹：这个放在家乡海边也很合适啊；后又陷入家乡为什么没有诞生这样的艺术节、以及如果推动艺术节的落地该如何去做的思索之中。
书中聊到日本的大地艺术节引起全世界、尤其是亚洲中国的关注，允许我偏狭的认为是因为中国有太多的农村，以及艺术在中国仍处于萌芽阶段，亟待开发。去年的浮梁艺术节算是本土化比较成功的一个，可惜今年疫情笼罩，浮梁至今尚未有声。
而观看这本书的时刻，正是2022年濑户内艺术节举办之时，国内艺术节遥遥无期，国外艺术节遥不可及，看完书的欣喜满足写到此刻，变成了长叹一声。
《艺术唤醒乡土--从直岛到濑户内国际艺术节》读后感(三)
2009年北川富朗邀请我去威尼斯双年展和HUO、Tom Eccles还有他本人一起担任那一届的Benesse大奖评委，当时我不知道Benesse这个公司的冷僻名称是什么意思，现在它终于有了“倍乐生”的中文名，我通过此书也知道了这个词是怎么拼造出来的。那一年福武财团在双年展上大力宣传直岛艺术计划，并准备在2010年举办首届濑户内国际艺术节。直到今年秋天我上了直岛才知道他们多有钱。
在濑户内国际艺术节诞生前，直岛上全是大财团的精英式艺术项目，和北川合作之后，才多了平民的气息。越后妻有和濑户内两个艺术节陆续走红，但是日本的美术馆圈子里时有对其作品水平参差不齐有的甚至很业余的冷嘲热讽。而所谓专业标准其实恰恰是北川想要颠覆的。
在人称“亚洲地域复兴艺术潮流领导者”的笑咪咪形象下，媒体少有披露他作为学运积极分子的青年时代。如果私下聊天，你还能发现他有反美倾向。与不懂日语的人交流，他从不说英语，总有跟他工作多年的助手前田礼在旁翻译。普林斯顿大学出版社出了他的英文著作，他一笑置之；美国有大学请他教书，也一概谢绝。他觉得艺术能让越后妻有的空巢农村和濑户内的荒废海岛上的老人家开心是最重要的。
在威尼斯，我们把奖评给了德国艺术家Hans-Peter Feldman。几个月后他又邀请我去“水都大阪2009”研讨会演讲。之后我忙于该年的深圳香港城市建筑双城双年展，直到2012年我才有机会去越后妻有看大地艺术节，那时中国访客尚不多，加上是冬季，他还有时间开车接待我们。2018年我再到越后妻有，他巳经忙到只能在办公室里说半个多小时话。
因为要把他的两个艺术节写进我的新书的一章，我今年秋天去了濑户内。天下大雨，游人仍然很多。中国来的占多数，台湾和香港的也很普遍。欧美人和日本人也不少。当地的交通、住宿和餐饮被带旺。小虾队志愿者的服务令人赞叹。这么漂亮的列岛风光，有了北川的助力，加上福武财团的资本和当地政府的支持，不复活都不行。
此书内容很零碎，论述也很少，但与他的行动相比，则不必苛求。毕竟北川是个沉默寡言的实干派。就像晏阳初，你在他的全集里很少见到文采，而字里行间全是行动纪实，是他在底层辛劳的热汗。
