《达达达达达利!》是一部通过对法国艺术家达利的生平和作品进行介绍的纪录片。影片展现了达利在艺术上的独特思想和创意,同时也揭示了他的一些个人生活中的秘密。这部纪录片让人对达利的艺术世界有了更深入的了解。
达达达达达利!影评第一篇
导演:昆汀·杜皮约 编剧:昆汀·杜皮约 主演:阿娜伊斯·德穆斯蒂埃/埃德瓦·贝耶/乔纳森·科恩/吉尔·勒卢什/皮奥·马麦/更多... 类型:剧情 制片国家/地区:法国 语言:法语 / 西班牙语 上映日期:2023-09-06(威尼斯电影节) 片长:77分钟 又名:达达达你个利!(港) IMDb:tt23476446
达达达达达利!的剧情简介· · · · · ·
自称闷蛋的女记者要访问达利,大师扭扭拧拧一次两次都做不成,他遥不可及,在超现实里、在画内画外、在别人梦中、在电影技巧里。不让昆丹杜皮埃玩荒谬开放叙事他会周身唔聚财,已玩过搞笑超级英雄救地球(《鬼鼠鼠咳烟战队》),今回借着达利正式宣布自己是布纽尔首徒:《灭绝天使》的框中框、《中产阶级拘谨的魅力》的梦中梦、《模糊情欲对象》不同演员演同一角色;把弄招牌二撇鸡,扭曲挂表滴滴答答,时空无始无终尽情回环,眼花撩乱赏心悦目。
想看原片的可以直达公众号点
达达达达达利!影评第二篇
当代超现实嵌套爱好者法国昆汀又带着他的飘片来了!刚看完《真实》没多久的我正在对他的逻辑和梦境的交叉展示和灵活自如的跳动上头的时候,他带着达利又来了。进行不了的采访,没完没了的报纸和影像作为载体的真真假假,吃不完的饭和做不完的梦,没有电话线也可以接到的电话,年轻的自己和可以和年老的自己相遇,6个达利和一个女记者(我觉得她也是一个达利)陷入的循环,还带着神父(最后觉得他也是达利)和梦里不断射杀他的牛仔……所有的不真实都出现在真实的基础上,不断重塑着现实和梦境的边界,真真假假混乱的背后,是一个达利当年就一直问的问题,你分得清现实和梦境吗?
超现实主义的代表作家达利,一直以来就是我非常喜欢的艺术家,他以其独特的笔法描绘了一个梦境和现实交织的世界。经典的翘胡形象和独树一帜的绘画风格,让任何超现实的爱好者和创作者都很容易的爱上他,追随他。在超现实的世界里,一切都有现实的影子,又以现实不会出现的模样呈现,比如柔软流动的钟,比如龙虾的电话……在一切想象力的背后,最重要的就是意识到某种不和谐,从而让你意识到这并不是熟悉的现实。而影片里也是反反复复出现了各种不同寻常的表现来告诉你,这是达利的世界,这是大家的梦境。一层一层的饭局引出了不同侧面的达利,强势的,自信的,矛盾的,苍老的……而最终女主也成为了某种达利:怀疑自己的时刻陷入无穷无尽的想象,然后也是这一刻,获得了某种成功和肯定,这就是达利的某个切面和他事业中实实在在经历的:越是被质疑,越是成功。
对超现实艺术的偏爱让我对超现实电影的创作者也格外偏爱,似乎影片里也不难看出致敬超现实大师布努埃尔的痕迹,《一条安达鲁狗》和《资产阶级的审慎魅力》的影子都出现在了这部影片中。而不管是布努埃尔还是昆汀,都让我见到了影像作为超现实主义艺术的呈现时所展示出的独特魅力和特殊的飞跃感。倒放的一切和循环一样的相遇都让我感到玄幻和欣喜,无法分清的梦境和现实也恰恰是超现实最让人迷醉的地方,越是不可思议的有迹可循越是让人感到激动和兴奋的理由。
达利在海边坐在佩斯的椅子上的采访意外的迎合了历史上真实的一幕,从窗户可以看到的海洋是《站在窗边的女孩》里展示出的他的矛盾性格,噼里啪啦的狗雨,倒放的一切和水一般流动的世界正是达利具有代表性的展示,从开场第一个画面里流出水的钢琴我就知道,达利,可不就是这个味儿吗!
达达达达达利!影评第三篇
名叫“昆汀”的导演,往往出手不凡,天赋异禀,美国那位“昆汀”自不必说,而法国的昆汀·杜皮约也是不可多得的怪才,以荒诞喜剧小品在影坛上打响名堂。今年,他的新片《第二幕》更惊喜成为戛纳电影节的开幕片,算是他从音乐圈转战影坛10多年来的优异成绩认证。近年来,他一直保持着惊人的创作力,每年至少都有两部新片出炉,水准却参差不齐,有讽刺的舞台剧小品(《杨妮克》),也有类型解构的实验作(《吸烟致咳》),或者是无聊的科幻喜剧(《不可思议但千真万确》)。而去年的《达达达达达利!》则是致敬意味有余、创意不足的伪人物传记片。
艺术家达利的鼎鼎大名相信不少人早有听闻,但其生平与创作经历却未被普通观众所熟悉。杜皮约这部新片便借一位女记者采访达利的角度,向观众揭开这位伟大艺术家的神秘面纱。既然是达利的故事,自然要融入大师的超现实元素,比如一架流水的钢琴、一条漫长的走廊、没有线的电话、天上下的狗狗雨、倒放的吃饭穿衣动作等等,熟悉达利作品的影迷看到这些荒诞的场景自然会莞尔一笑。
不过,杜皮约在片中致敬最多的反而是另一位电影大师路易斯·布努埃尔,这位西班牙导演与达利是多年的创作搭档及终生好友,留下不少经典名作。片中那场不断被打扰的晚餐复刻自其名作《泯灭天使》,而由多人扮演同一个角色的设计无疑源自《朦胧的欲望》。
为了抹去现实与梦境的界线,杜皮约采用多层嵌套的梦境来建构叙事,神父的梦与女记者的梦互相渗透纠缠,而达利则在这些层层叠叠的梦中轻易穿行,一时间分不清究竟是身处现实还是梦境;还有年老的达利闯入了年轻达利的世界,以及最后女记者与达利在同框出现在一个个循环的电视屏幕上,实在令人眼花缭乱、如堕雾中。不过,对于杜皮约的忠实影迷而言,这些手法不够新鲜,只不过将他赖以成名的代表作《真实》再次搬上银幕而已。
贯穿全程的无调性配乐、不同时空的人物同场出现毫不稀奇,《真实》里的梦境嵌套与人物线索更错综复杂、烧脑十足。相比之下,这部新片选用了一种顾及观众的幽默方式,当我们看到神父与牛仔,或者猎枪的提示,便提前知道一层梦境的终结,叙事由此退回至下一个层级。这种酷似 AI 编写的叙事程序难免有偷懒的嫌疑,也暗示了导演创意灵感的不足。
无疑,这些扭曲物理时空、荒诞幽默的表现与超现实主义大师达利的风格密切关联,但杜皮约似乎将精力倾注于叙事技巧上,显然忽略了对剧本及角色的经营。虽说这并不是一部严谨的人物传记,但毕竟是让这个翘着胡须的人物形象登场,观众自然会对达利本尊的创作生平有所期待。然而,剧本对这位艺术家的重点却放在其高傲的姿势、乖戾的性格、怪癖与生平轶事之上。这些模棱两可、未经证实的细节难以刻画出饱满的人物,反而令剧本变得空洞浮夸,比如老年达利看到自己年轻时的一幕,其耐人寻味的表情可以说与达利无关,这些无助于观众对达利的真实性格及创作生平有太深刻