《临摹凡·高》是一篇引人深思的文章。作者通过描述自己临摹一幅名画的过程，展现了对艺术的热爱和执着追求。文章以细腻的笔触描绘了画中人物的神态和细节，展现了作者对艺术的敏锐观察力。通过临摹，作者不仅理解了画家的创作意图，也感受到了艺术的力量和美妙。这篇文章让我深刻认识到了艺术的魅力和价值。
临摹凡·高读后感第一篇
超超超高清凡高画作，笔触相当清晰！
《向日葵》《盛开的杏花》《房间》《鸢尾花》……8幅凡高名画。
构图和上色有详尽解说。
跟着步骤，来点耐心，不怕临不成啊。
自己画出来多牛
临摹凡·高读后感第二篇
生前穷困潦倒，死后扬名天下。很多人觉得凡·高命运悲惨，一生被精神疾病所困扰。然而，其倔强的灵魂，并不需要别人的怜悯，因为他一直都在做自己。
读懂画家的人生，从学画开始。在美国艺术家苏珊·李和艺术编辑乔安妮·舒维尔联合创作的《临摹凡·高》一书中，就通过细致讲述临摹凡·高的8幅经典名画的过程，从而让更多人感受到这位大画家的艺术魅力。
对于名画，人们往往会产生一种敬畏心理，又爱又怕。爱画的美，又怕自己画不好。这本书的出现，无疑为喜欢凡·高作品或者尝试画画的人，提供了艺术创作的另一种可能。
在绘画之前，要做好充足的准备。一方面，像油画颜料、画布、画架、笔刷、调色板等，都是必不可少的工具。对此，作者在本书中给出了中肯的建议。
另一方面，则要调整好自己的心态。为了避免手忙脚乱的情况出现，可以先了解相关画作的创作的年代、灵感以及具体的绘画步骤，再行动。这样，绘画的过程会变得更为流畅，也可以提升自己的创作信心。
以《乌鸦群飞的麦田》为例，这幅画作绘制于1890年7月，凡·高以法国奥维尔小镇的麦田为灵感，通过强烈的色彩和有力的笔触，描绘了蓝色的天空、黄色的麦田、绿色的小路以及盘旋的乌鸦。
它们彼此相映成趣，又带有一种阴沉压抑的氛围。正如凡·高在写给提奥夫妇的信中所说的那样：“在暗流涌动的天空下，有一片一望无际的麦田，我想在我的画中表达一种伤感的旷世孤独。”
是的，凡·高做到了。或许说，这幅画正是凡·高的真实内心写照，孤单、无助、绝望。就在完成画作不久之后，凡·高自杀了，他永远地离开了这个世界，也离开了他深爱的艺术。
临摹梵高的这幅画，需要做好三步准备，即材料清单、颜料清单和画布线稿准备。每一幅画作，都有相应的清单，查看起来非常方便。
当做好这些基础准备之后，就可以正式进行临摹阶段：首先，为麦田和小路上色；之后，为麦田和小路增加肌理效果；然后，为天空上色；最后，为飞翔的乌鸦上色。如此，临摹的画作就完成了。
值得特别注意的是，整个绘画过程中，关于如何调色、如何使用笔刷、如何保持颜料的纯净等问题，都有简单易懂的操作教程。即使是新手尝试，也可以找到步步深入的方法。
除了这幅画作，书中还有《盛开的杏花》《鸢尾花》《圣保罗医院的花园》《向日葵》《阿斯涅尔的一家餐厅外》《房间》和《圣玛丽拉莫尔海滩的渔船》的临摹教程，难度不一，可供读者自由选择。
艺术饱含创作者的情感，《临摹凡·高》带领我们走近绘画大师，感受艺术之美。
临摹凡·高读后感第三篇
提起凡·高我们首先想到的是这位天才画家留给后世的不朽之作，像收藏于阿姆斯特丹凡·高博物馆的《向日葵》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》等等，其次就是他近乎悲惨的一生。
世人皆知凡·高是一个天才画家，同时他也是一个特立独行的疯子，他种种精神失常的行为以及以悲剧结束一生的方式与其他著名艺术家无异。所以我们常常在想，凡·高的这些传世名作在绘制时到底包含着什么样的巧思。
由广西师范大学出版社新推出的这部《临摹凡·高》倒是给了我们一次近距离接触天才画家的机会。此书由纽约布鲁克林的艺术家与插画家苏珊·李绘制，《设计交流》杂志的艺术与旅游专题编辑乔安妮·舒维尔撰稿，经由凡·高博物馆官方授权，收录凡·高8幅经典画作，对其进行拆解、详解，旨在用336个步骤帮读者临摹一幅幅天才画家凡·高的传世巨作。
即便是临摹，如果没有称手的工具，万全的准备以及正确的临摹方法，也会让临摹事倍功半。颜料的配色在绘画中占有相当重要的作用，而好的绘画颜料则能让作品呈现出的色彩更加丰富、有层次。
本书在开篇便以绘画所需的材料、画布的准备以及绘画的过程为基础知识，向读者展示了绘画过程中的各个步骤。毫不夸张地说，只要严格按照书中所提示的步骤来临摹，你便可以收获一幅专属于自己的凡·高的画作。
据悉凡·高当年在创作时所用的颜料，是当时能找到的最上乘的材料，所以他的画作在展现时代印记的同时，呈现出美丽且真实的“还未曾被刻画的”遭遇生活不公平待遇的平凡面孔下所隐藏着的苦难。
从专业的角度来看，本书会被称为保姆级教程不无道理，首先是材料的选择上，作者为读者选取了一款相对来说比较优质的颜料——荷尔拜因DUO水溶性油画颜料，它不仅有着丰富的颜色和质感，最重要的是它的融合性非常高，可以让调配出的颜色更加饱满、绚丽，还有一个不为人知的优点，就是它是可清洗的，不会有污染的顾虑。
其次便是临摹的步骤非常详细，从材料的准备，到为画布铺上底色，再到按照画作的大小比例在画布上制作网格、绘制线稿，作者都是以专业的角度来向读者解析临摹前的准备流程。当所有的准备就绪，真正与大师在画中相遇的时刻也随之而来。
了解每一幅画作的创作背景，对于临摹有着一定的影响，只有当我们以真实的情感与画作相融，才能读懂凡·高的每一笔，每个色彩以及每个画中的事物所表达的内涵，而不是毫无感情的临摹。
那么接下来，我们就按照作者给出的材料清单、颜料清单，根据被拆解的绘画过程，尽情地发挥想象，代入凡·高作画时的巧思，试着去模仿或者颠覆他吧！
临摹凡·高读后感第四篇
在世界绘画史上，有一位集天才和疯子之间徘徊的艺术怪才—凡•高，他的一生都在困苦和病痛的双重折磨下度过，这也使得他的作品具有强烈的天然悲悯情怀和苦难意识，他对于农民、乡村田野自然风光有着天然的喜爱，比如向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等等。他也以强烈的自我风格的色彩表达，在画作中常呈现出一种奔放、夸张的表现手法来描绘自己内心的压抑苦闷和艺术追求。他的绘画与众不同，构图狂放、偏好浓烈鲜明的色彩，这也是他与其他印象派画家最为明显的艺术区别。记得同样是绘画狂人的陈丹青曾在谈论凡高时说，凡•高和他的绘画艺术刚开始是不被主流画坛所认可的，但他的可贵难得之处在于真诚，将个人的情感遭遇情绪统统融进作品，这使得画作有一股浓郁强盛的生命力，时间的沉淀很好地说明了他的价值与意义。
那么，就是这样一位不拘泥于常规主流、有着强烈个人追求的艺术天才的绘画艺术，我们究竟该以一种什么形式去更好的把握和感悟呢？仰慕大师，临摹大师是一个很好地途径，今天说的这本《临摹凡•高》为我们提供了一个很好地范例和参考。这本书摒弃了刨析大师绘画艺术所常用的理论讲述手法，转而直接采用临摹凡高的8幅经典画作，并且将其进行逐个细拆分解，以336个详尽的步骤为我们原汁原味勾勒凡•高名作的形成过程，无论是绘画迷，还是对于绘画一窍不通的好奇者，都会从中得到意想不到的收获与感悟。
首先呢要说的是本书的作者乔安妮·舒维尔是一位具备高超绘画专业素养的人，她在解析临摹这些名作之前呢，首先在书的前三篇章主要详细列举了临摹凡•高画作的前期准备工作，对于绘画所使用的颜料、笔刷、画布等材料，书中也有着详细和专业的介绍。要知道作为特立独行的艺术天才，凡•高的画作在色彩的运用上偏向浓烈亮丽和现代气息，所以我们在画料的准备上务必预备最为适合凡高作品风格的颜料，这其中最上等、也是最贴近画作神韵的莫过于荷尔拜因DUO水溶性油画颜料，这种颜料色彩艳丽、极富质感，也容易保存。
全书收录了凡·高8幅经典名作及其高清参考线稿。这8幅作品由易至难，分别为《盛开的杏花》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《圣保罗医院的花园》《向日葵》《阿斯涅尔的一家餐厅外》《房间》《圣玛丽拉莫尔海滩的渔船》。长期从事绘画艺术工作的作者深谙绘画之道，对于凡•高的绘画艺术有着极深的研究和解读，他也为我们十分耐心和详实地介绍了临摹画作的技术要点和步骤，我们在前期准备工作完成后，动笔的第一步就是画线稿，为了达到精细的效果还要在画布上勾勒底色，这是以防临摹者一时疏忽出错而采取的补救和补充之举，而画线稿最为基本的就是细心画好网格，这有助于临摹的精确度和契合度。
紧接着就是描线和擦净线稿，最后就是最为关键也是最有难度的一步—上色了，这部分讲究一个细和慢，沉稳精细的为黑白画作润色上涂料，需要临摹者沉稳耐心，慢工出细活，因为稍不留神就会马虎失笔，造成前功尽弃的糟糕效果。除此之外，为了让临摹者能够更好地了解所要临摹之作背后所蕴含的背景和发生于凡•高身上的人文故事，作者还另外添加了每幅画作的背后故事，使得临摹者能够更为直观和深刻地了解凡•高创作时的情感遭遇，对于临摹也赋予了一些情感支撑和人文情怀。
临摹凡·高读后感第五篇
喜欢《向日葵》的热情似火，爱上《盛开的杏花》的安宁恬静，忘不掉《鸢尾花》的美丽盛放，想临摹一幅凡·高的画挂在家里，却不知如何下笔？
那么，你可以参考《临摹凡·高》这本书。书中精选了8幅经典画作，从简单到困难，每一幅画都有详尽的步骤，按部就班，就可以完成一幅作品。
在拿出画笔之前，我很怀疑自己能否临摹成功。因为没有什么绘画功底，也没绘画技巧，从来也没有独立临摹过凡·高的画。直到我完成了《乌鸦群飞的麦田》，不禁感慨，《临摹凡·高》诚不欺我，按照步骤竟然画出来了，而且比我预想的效果还要好。
按照书的步骤完成的画
我是如何一步步临摹成功的呢？
首先，是工具的准备。因为书的作者都是专业人士，所以推荐的颜料和画具也是专业级别的。如果财力允许，购买专业颜料，成品的效果会更好。我属于小白类，画之前也不知道能不能成功，所以没有按照书推荐的牌子买，就用之前买的普通颜料，就连颜色，和书中提到的都不一样。使用相近的颜色绘画，完全的大平替，不过最后的效果自认还是不错的。
所以，画就对了。不要有负担，也不要因为没有同样的工具颜料而担心。
接下来，就是画线稿了。画线稿之前，为了精益求精，书中要求给画布画一层底色，这样效果会更好。不过我没有接近的颜色，就放弃了这一步，直接进入画线稿阶段。
非常推荐按照书中的步骤先画网格，再画线稿。这个方法不仅线稿临摹得精确，还降低了临摹的难度。
按照书的指导完成的线稿
线稿完成以后就是用马克笔描线，然后擦去铅笔画的线稿和网格。因为铅笔中的石墨会让颜色变色，所以一定要擦去。建议先擦去铅笔线稿，然后按照线稿留下的痕迹，用马克笔描线。若先用马克笔描线，再涂铅笔稿，很难涂干净。当然，这样的结果也可能和我使用的工具皆为平替有关。
上一部色才想起来照相
接下来就是上色了。这幅画分为麦田和天空两部分，因此上色也分为上下两部分，分别上色。
按照步骤给下半部分的麦田上色
凡·高的画笔触感明显，肌理感也很强。只会平涂的小白不用担心如何表现。书中有详细的步骤，指导你如何画出肌理感。
按照书的步骤给麦田增加细节和肌理感
麦田完成以后，就是天空。让我惊讶的是，那个很难表现的天空，按照书里的说明，几笔就有了大致轮廓，主型一下子就抓住了。特别好上手。
按照书里的指导，几笔就表现出乌云的感觉
通过临摹这幅画，让我对这幅作品的理解更深刻了。之前只觉得这幅画好看，寥寥数笔，就把现实中的事物表现得淋漓尽致。完成该作品以后，才发现，原来凡·高是用这些方式来表现麦子茂密生长，随风飘动的感觉。
凡·高的画，有的看上去很简单，不过难度却不小。就像《房间》，看上去很简单，但是在这8幅画中，难度为第二。《盛开的杏花》看上去很繁复，但是却是临摹难度最低的一幅画。
书中介绍的8幅画
有了专业人士指导和说明，挑选自己喜欢又适合自己的作品临摹，才能做到事半功倍。
现在，就翻出你的画笔和颜料吧，让我们一步一步重现凡·高的画。
临摹凡·高读后感第六篇
凡·高的画好看，临摹起来也难，亲身实验——
是如何放弃叫笔触的那个东东的。
不过，好歹画出来了，哈哈哈。
手残dang已经身先士卒尝试画了，多亏了这本《临摹凡·高》，有无绘画基础的读者，都可以看看、练练、试试，临摹凡高可以实现。
除了凡·高响当当的名字，耀眼的还有书籍的装帧。
被书籍的封面吸引住，封面的大图是凡高的著名作品《盛开的杏花》，除了作为名画被世人所追捧，就连周边也被人们所喜爱。比如在下就买了跟这幅一样的挂布，来装饰房间。清新的颜色，带着生命的气息，弥漫在房间里，让人心情也变得轻松起来。
从书中的介绍，我们得知，这组“开花的杏树”彰显了印象派的强大影响力。“唯美的杏花与展览的天空交相辉映，”借鉴日本版画的平涂和平整度，简洁明快的颜色搭配、大胆的轮廓等，让这幅画也成为凡·高家族蕞为喜爱的作品。
当然这幅也是凡·高本人喜欢的作品，如果他在写给弟弟的信中所写：
我们也看到了，这幅画不管是从构图、色彩还是笔触都恰到好处。
那这充满魅力的画作，我们普通人是否可以画得出来呢？
《临摹凡·高》就从画材准备到详细步骤，都一一进行了细致的讲解。
材料清单、颜料清单、画布准备、绘制线稿、逐步上色、用几号笔选取哪种颜色都写了出来，可以说是手把手教你实现临摹凡高作品的心愿。
拥有一幅自己亲手绘制的名画，以前不是没有想过，但是，也没有想过那可能性，就放弃了。
现在拿到这本书，看着上面的步骤，有绘画基础的读者，就大胆尝试吧。总归会画出一幅独一无二值得珍惜的“自己的名作”。
在绘画步骤中，为了保证线稿的准确性，可以用画格定点的方法，将注意力集中到每一个单独的网格内的线条上。
这个方法准确也讲究，就是对画手（家）的耐心也是考验。
在上色过程中的调色上，书中也有相应的指导。从选取哪种颜料进行调和，再以怎样的笔触，如何厚涂，再到绘制出花枝、花朵的机理。
凡高一生绘制了众多以花朵为素材的名作，除了他标志性的画作《向日葵》，还有在凡高生命最后也年里创作的《鸢尾花》，靓丽的颜色，强烈的对比，灵活的笔触，塑造出了具有质感和立体感的画面。
尤其是用钛白颜色提亮花朵，可谓画龙点睛，让花朵从浓重的色彩中变得跳脱，有活力。
绘制过程中，除了需要全神贯注地投入，厚涂的绘画技法，对于颜料的消耗也很大。
《临摹凡·高》中共涉及凡高的经典画作8幅，不止有对花朵如何画有讲述，还有其他主题的绘画方法。《乌鸦群飞的麦田》《圣保罗医院的花园》《阿斯涅尔的一家餐厅外》《房间》《圣玛丽拉莫尔海滩的渔船》。
讲解绘画中所要注意的要点，详细的步骤让读者见证从一张白纸（布）到一幅成品的过程，感受这位艺术大师的绘画魅力，也从画作的文字介绍中，了解这些画作后背的故事和凡高创作时的心路历程。
