《第一次》这篇文章讲述了作者第一次被爱情感染的经历，以及这段经历对他人生的影响。通过细腻的叙述，读者能够感受到作者内心的纠结与迷茫，以及他在成长中逐渐摆脱困境的坚定决心。这篇文章让人感触颇深，值得一读。
《第一次》读后感(篇一)
艺术的创新与变革总有很多奇妙的契机与各种跨界的异向化指引。在浩瀚的艺术长河中，我们用独特的眼光抛下无数个锚点，看向那些革命性图像所带来的能量与改变时，艺术画作瞬间的定格打破了空间与时间的连贯性。突破局限性的作品很快就掀起了全新的浪潮与审美方向。
成熟的艺术作品往往会盛名远播，而当我们回溯其创作的源头与动机时，我们往往就会得到不一样的答案。谁是创新的那一个人，谁是不守陈规推陈出新的那个人。当他或者她，跨出第一步的时候的契机又是因为什么？
没有野心的艺术家成为不了破风逐浪的先行者。那些对于颜色应用的规则再造，都是基于自我表达之外的狂野之心。创新不是标新立异，而将自我表达的风格塑造出自己想像中应该有的模样。
有些艺术家在创作黄金期就遇上了知音与宠大受众的肯定，这无疑是幸运的，如雷诺阿，卡拉瓦乔。而更多的那些不被理解毫无市场的创作者们，则面临着巨大的生存压力与画作之间的对比。梵高就在这样的困境中莫名奇妙的自残而亡。毕加索的几何错位同样受到了多方的质疑。
每一个第一次就是对世俗对文明对艺术的一次巨大的撞击。有时候当代艺术家总是不由自由的会抱怨，艺术形式的创新，没有新只有锐，因为那些新都被之前的艺术家都用尽了。这也是另一个方面说出艺术创新的不容易与突破的艰难。
在众多艺术分类的第一次中畅游，在美的海洋中解读如此众多的第一次，感受艺术带给人类的美好与想像空间的无限拓展。
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《第一次》读后感(篇二)
每次去看艺术展，其实都没有看懂作品所传达的意义。因为对于任何一种艺术流派，我都没有了解。那看似简单的几笔或是组合，包含了创作者丰富的想法，可观看者若是不了解相关的历史背景或者创作背后的故事，再像我这样毫无艺术细胞的人，要看懂一幅艺术作品，其实是非常困难的。
比如《呐喊》这一幅作品，我甚至没有发现不远处还有两个模糊的人影，而画中的主角到底是自己在呐喊，还是只是因为某种恐惧而张开了嘴。
今天，在艺术作品中，有着各种丰富的内容，创作者借助艺术的形式表达自己所想。而当下如此丰富的内容表现，在它们第一次出现的时候，或微妙，或张扬，它们是如何发生，又有怎样的影响。在《第一次：30件开创性作品的艺术史》艺术中，作者带着我们回顾了近700年来的绘画作品，从中世纪晚期的欧洲大陆开始，艺术作品是如何随着艺术家的全球化发展及对外部文化的吸收，逐渐扩展到世界各地。
比如，我终于对《呐喊》有了些许的了解。了解一幅作品，首先要了解作者，爱德华·蒙克的作品是充满孤独、焦虑、疾病和死亡等痛苦的主题。而在《呐喊》之前，没人想到用呐喊这样的主题表达生理上的折磨或者是心理上的折磨，这被视为具有象征意义的作品，“在一个宗教救赎的信念开始逐渐减弱的世界中人类的境遇”。当然这只是非常简单的了解，还不足以直接就可以完全领悟到艺术作品的意义所在。在了解一些基础的文化历史之后，我们也需要与艺术作品可以发生共情，才能是真的看懂一幅作品，否则只能是照本宣科式的观赏。
呐喊不是蒙克创造的，它本就是人类的一种情绪表达，而蒙克，将其运用在绘画作品当中，丰富了绘画的情绪表达。《呐喊》之后，引起了一些艺术家对于蒙克的意象所引发的焦虑进行了更直接、更直观的表达。
同时，每一种表达的背后，也是社会发展变化的一种体现。从艺术作品的发展，我们可以看到社会审美的变化，看到人们的生活内容的变化，信念的变化等等。当一幅作品出现了第一次“某种”表达的时候，是不是背后的社会的变化而引起的呢。艺术家有着敏锐的感觉，去捕捉各种变化，并将其记录下来。如果是具体了解一个作家与作品，这本书确实是显得简单了，而它的意义并不在于详细的科普。艺术史上的各种“第一次”究竟是怎样发生的，这是本书作者对于读者的一种引导，当我们在欣赏一幅艺术品时，不妨多看一看其背后的“第一次”是什么。这也是一幅作品的更远的意义所在吧，不仅仅是眼前所看的画面之意，是什么样的力量，让这样的表达方式可以在后世得以延续与传承。
在作者的抛砖引玉之下，我们不妨多一点了解。
《第一次》读后感(篇三)
没有人知道艺术的源头究竟是什么，那些伟大的艺术作品好像是上天的恩赐，在人类历史长河中璀璨耀眼。如果写一部艺术史，该从什么入手呢？
《第一次：30 件开创性作品的艺术史》的角度非常独特，这本书的作者尼克·特伦德是东英吉利大学艺术史博士，伦敦国家美术馆的策展人。《每日电讯报》旅游部的首席文化编辑，撰写了大量关于世界艺术宝藏的文章，并为许多国际知名博物馆的艺术藏品制作欣赏指南。
在这本书中，他通过30件开创性作品以及与之关联的作品，巧妙地展开对艺术史的讲述。比如探讨了艺术史上第一幅出现微笑的作品诞生的历程；何为第一幅女权主义作品；第一幅反战作品的情况；第一幅以亲吻为主题的作品所展现的场景；第一幅镜像作品和第一幅自画像等等。他揭示了艺术家是如何创作出这些具有开创性意义的“第一次”的，以及这些作品后续在艺术史上的传播以及对后世产生的影响。为读者开启了一种走进艺术史、理解艺术家及其艺术作品的新方式。
这本书以独特的视角和深入浅出的叙述方式，探讨了 30 件具有开创性意义的艺术作品。这些作品涵盖了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，时间跨度从古代到现代，展现了人类艺术创造力的演进和突破。
特伦德在书中不仅对每件作品进行了详细的解读，还深入探讨了它们在艺术史上的重要地位和影响。他通过讲述作品背后的故事，揭示了艺术家的创作动机、时代背景以及作品所传达的意义。这种以作品为核心的叙述方式，使读者能够更加直观地感受到艺术的魅力和力量。
书中所选的 30 件作品都是艺术史上的经典之作：米开朗基罗的《最后的审判》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，博雷尔的《逃脱批评》（一般译作《逃避批评》这幅画很有意思一定要去看看），毕加索的《格尔尼卡》，蒙克的《呐喊》，弗里达·卡罗的《两个弗里达》……时间跨度非常大，几乎涵盖了艺术史上具有代表性的典型作品。它们代表了不同时期和文化背景下的艺术成就。特伦德以其丰富的知识和敏锐的洞察力，对这些作品进行了深入剖析，让读者对它们有了更深刻的理解和认识。
在解读作品时，特伦德注重从多个角度进行分析，包括作品的形式、风格、主题、历史背景等。他不仅关注作品的美学价值，还探讨了它们所反映的社会、文化和政治问题。这种全面的分析方法使读者能够更全面地了解作品的意义和价值，同时也拓宽了对艺术史的认识和理解。
此外，特伦德还通过比较和对比不同作品之间的异同，展示了艺术发展的多样性和连贯性。他探讨了不同艺术流派和风格之间的相互影响和传承，以及它们对后世艺术的启示和影响。这种比较和对比的方法使读者能够更好地把握艺术史的发展脉络，认识到艺术的发展是一个不断创新和演变的过程。
特伦德的叙述方式生动有趣，他善于用简洁明了的语言将复杂的艺术史知识讲解得通俗易懂。他通过讲述有趣的故事、引用艺术家的言论和描述作品的细节，使读者仿佛置身于艺术的世界中，感受到艺术家的创作激情和作品的魅力。这种生动的叙述方式使本书不仅适合专业艺术史学者阅读，也适合对艺术感兴趣的普通读者。
印象最深的是关于第一次镜像的那部分，特伦德主要写了两件艺术品——扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇的画像》和委拉斯凯兹的名作《宫娥》。
在扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇的画像》中，镜子的存在增添了许多有趣的元素。
镜子反射出了房间的一部分，但却没有显示出画中确实存在的一些物体，比如那只可爱的卷毛狗。这就引发了人们的思考和推测，有人认为这可能是画家有意为之，暗示着夫妇俩婚姻中的某种不忠诚。
镜子还拓展了画面的空间，使观者的视角从画内延伸到了画外。通过镜子，我们仿佛看到了房间的更深处，这种空间的拓展让画面更加丰富和生动。
镜子中的影像与实际场景相互映衬，形成了一种微妙的对称美。这种对称不仅体现在物体的位置上，还体现在色彩和光线的分布上，使得画面更加和谐。
《阿尔诺芬尼夫妇的画像》中的镜子是一个富有创意和寓意的元素，它为作品增添了许多值得探究的细节和魅力。
而委拉斯凯兹的《宫娥》则是一幅充满谜题的画作，其中的镜像更是引发了无数的讨论和解读。
在画中，我们可以看到一面巨大的镜子，它反射出了国王和王后的形象，以及房间的一部分。然而，镜子中的国王和王后与实际场景中的人物在位置和姿态上存在一些差异，这就使得画面充满了悬念和神秘感。
一些人认为，这种差异可能是画家故意制造的，以表达对权力和现实的某种讽刺或批判。也有人认为，这可能是画家在试图探索现实与表象之间的关系，或者是在挑战观者对视觉和感知的理解。
镜子中的影像还与画中的其他元素相互呼应，形成了一种复杂的视觉游戏。例如，镜子中的国王和王后似乎在与画中的宫娥们互动，这种互动使得画面更加生动和富有故事性。
《宫娥》中的镜像为作品增添了一层神秘的面纱，它让观者在欣赏画作的同时，也陷入了对其意义和解读的思考之中。
除了对作品的解读，特伦德还在书中探讨了一些与艺术史相关的重要问题，如艺术的定义、艺术的价值、艺术与社会的关系等。他通过对这些问题的思考和讨论，引发读者对艺术的深入思考，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
尼克·特伦德的《第一次：30 件开创性作品的艺术史》呈现了一部生动的艺术史画卷。不仅能够欣赏到 30 件开创性作品的艺术之美，还能够了解到它们在艺术史上的重要地位和影响，以及艺术发展的多样性和连贯性。
