《飞鸟集》是印度诗人泰戈尔的代表作品，由诗歌和散文构成。此书以自然为主题，表达了泰戈尔对自然、人类和宇宙的思考和感悟。泰戈尔的诗句简洁而深刻，让人感受到生命的意义和价值。阅读此书，不仅能够享受美好的诗歌和散文，更能够引领人们思考自己和世界的存在。
《飞鸟集》读后感第一篇
阅读者：么么995
阅读总评价：5星阅读总时间：春节前后特别忙，所以陆续每天读一些，因为不是成章的小说，大约前后花了二十天的时间。书籍颜值拷：总体不错，个人感觉封页如果配有飞鸟的图案或元素会更好一点，既有秋天的黄叶，也应有夏天的飞鸟。书的内里的各种配图我很喜欢，很符合书的特质。阅读后感想：作为泰戈尔的杰作，这本书包含的内容太多。我的感受用2个词来形容就是“空旷”和“唯爱”。书中写到“绿叶的生与死乃是旋风的急骤的旋转，他的更广大的旋转的圈子乃是在天上繁星之间徐缓的转动”，从绿叶到宇宙，从生死到万物，感叹于诗人的胸襟和联想。我们在人间，以为自己是万物的主宰，以为花开花落是更迭的规律，却不知在宇宙我们渺小如尘埃，留下的痕迹转瞬即逝。空旷的自然，空旷的宇宙，留下渺小的我们。“我看着摇曳的树枝，想念着万物的伟大”。万物是一张蜘蛛网，我们在其中一段网线上忙碌奔波，看不到其他地方的风景，也不知道其他地方的美丽。泰戈尔必然也是一个赞美爱情的人，他说“生命因为付出了的爱情，而更为富足”，在他的诗里，太阳把向日葵称作“宝贝儿”。爱自己，爱他人，生命是付出，也是收获。我想，我们在爱与被爱中，体验的不仅是那一份感情，也是对生命的热爱和对自然的感恩。爱可以寄托心灵，爱可以燃烧灵魂，我们每个人，都是来自于爱，在成长中，在岁月里，愿我们无论是在意气风发或是垂头丧气时，心中有爱，生命有光。
《飞鸟集》读后感第二篇
露珠对湖水说道：“你是在荷叶下面的大露珠，我是在荷叶上面的较小的露珠。”
——《飞鸟集》
对于印度作家泰戈尔的作品我相信很多人都不陌生，他的《飞鸟集》流传甚广对中国现代诗影响也是非常大的。他的作品兼具艺术性与观赏性，诗歌朗朗上口诗里所蕴含的意境则是让人品味良久。
我个人非常喜欢泰戈尔的这部《飞鸟集》在众多的译制版本中，我最喜欢的是郑振铎先生翻译的这版。好的作品能够经得起岁月的洗礼，在时间长河中它们总是熠熠生辉，它们就是岁月长河里的珍珠，而《飞鸟集》无疑是最灿烂中之一。
“夜之黑暗是一只口袋，迸出黎明的金光。”泰戈尔的诗句给人以力量与希望，他作品中所描述的事物，都是生活中很平凡的，诸如飞鸟、流萤、山水、河流、小草、落叶……然而他就是以生活中最平凡的事物带给我们不凡的精神体验。他的作品没有华丽的辞藻，没有夸张的篇幅，最多的都是一两行的诗句，可就是这简短的诗句往往却深入读者的内心，给人以安宁给人以疗愈的能量。
而现在当下读的这版作品，与之前众多版本相比有很大的不一样，在郑振铎先生经典译本的基础上，又邀请了著名的诗人、音乐人骆兵为这本诗集手绘了34幅插图，同时又加入了英文原版，这更加方便读者在阅读文字的同时更加容易体会到诗里的美好意境。这本再版的《飞鸟集》给人带来全新的阅读体验，美好的作品都具有特殊的魔力，泰戈尔的诗句配上骆兵独具特色的手绘插图，每一句每一帧画面都能让人沉迷其中。
“海水呀，你说的是什么？
是永恒的疑问。
天空呀，你回答的话是什么？
是永恒的沉默。”
《飞鸟集》一部让你发现生活之美的作品，我们可以看到文字的色彩，生命的坚韧，平凡人成就的不凡，偶尔也会在诗句中读到有关生命的呐喊。春风得意走遍山水，感受生活之中温度与真实，我喜欢文字带给我的精神空间。这是一个喧嚣的时代，这是一个温度容易极速流失的时代。《飞鸟集》更像是这个喧嚣时代中的宁静花园，它可以平实，它可以有温暖，它可以在宁静中感受心安。
生活本就是多姿多彩的，不怕路长，就怕心老。
《飞鸟集》读后感第三篇
说起泰戈尔，很多人的第一反应大概是“世界上最遥远的距离”，温柔浪漫而又治愈的诗歌，总是让人沉迷其中。不管生活是一地鸡毛还是风光无限，在泰戈尔细腻的诗中，仿佛都是那个自由烂漫的拳拳赤子。小鸟、云朵、瀑布、河流、山川，在诗歌的王国中都是灵动的，清新而饱含哲理，像一股清泉沁人心脾，治愈一切的忧伤
鸟儿愿为一朵云
云儿愿为一只鸟
瀑布歌道：“我得到自由时便有歌声了。”
一只想要做云的鸟和一朵想要做鸟的云，这不就是我们深夜无眠时的灵魂拷问么？即使跨越了半个世纪，困扰人们的求而不得，不如瀑布的自由的歌。一面是逝水东去，另一面是自由的高歌，忧郁或欢乐只在人们的心间。
而事实上，不论是鸟儿、云朵还是瀑布不过都是人们的一厢情愿，然而在亘古不变的哲学讨论中，在泰戈尔的诗中，我们释怀了。自由从来都不是绝对的，孔子说“七十而从心所欲不逾矩”，我更喜欢泰戈尔自由的歌声，放下飞鸟和流水，自由时便高歌。
这本初岸再版的《飞鸟集》从装帧到排版以及洛兵的手绘，简直美极了，中英双译，黑白黄的色调，古朴而又浪漫，简直让人陷到泰戈尔的梦里了。特别是书中的手绘，大胆而清奇，加上英文简直妙不可言。
最喜欢这幅《故园》，庄园、城堡、小树，不是现实中的家乡，是梦中的故园。“它们是我忙碌日子得到日光与空气的几片空旷之地”，仿佛是灵魂的家乡，在这片祥和之地享受着自由的日光。泰戈尔的诗歌配上骆兵的灵魂插画，随意一章就足以让人沉迷。
夏天的飞鸟，飞到我窗前唱歌，又飞去了。
秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。
这是《飞鸟集》的第一章，大概也是为什么以此命名的原有吧。夏天的飞鸟，秋天的黄叶，没有矫揉造作，没有无病呻吟，清新明丽的诗歌，一下子把我们带回了童年的夏天。“一千个读者有一千个哈姆雷特”，每个人读泰戈尔也有他自己的解说。诗歌要细细的品味，轻声的吟读，也许在某个午后再次翻开《飞鸟集》，即使是我自己也应该有不同的感悟吧，，感谢泰戈尔用他遥远的飞鸟来治愈心灵。
《飞鸟集》读后感第四篇
与外国诗人的相遇，可追溯到象牙塔时期，但由心出发自我品读外国诗人，还是在2020年初冬时期，那时读得是意大利诗人卡尔杜齐的作品，那些流淌在浆纸上的文字，组成了诗人的心路过程与潜浅思想，未深读不可明之意。而今，我读得是泰戈尔诗集——《飞鸟集》，蕴涵了泰戈尔丰富思想、深奥哲理的各类诗歌短句。
如果说曾经我去读卡尔杜齐是为了能发现纯文学作品之美，那现今读泰戈尔便是为了给心寻找栖息的圣地。泰戈尔是印度一位享誉世界的诗人与哲学家，被誉为印度“诗圣”，1913年获诺贝尔文学奖，1924年来到中国旅学，被中国文坛大家接待，同时也留下了这张同林徽因、徐志摩合影的经典照片。
泰戈尔诗歌如同他本人一般，只在外表上就能体会到深刻的哲学之奥，他的诗歌作品大多数是取材于现实生活，极力展现了生活的真实与美感。风格上也不同于印度传统诗歌，却有独到的韵律之美，且他的诗歌都浸透着他的宗教哲学思想与美学思想，对每一位读泰戈尔的读者都有着深远的影响，也不怪乎他会享誉世界并影响这世界文坛。
《飞鸟集》是他的代表作之一，也是读者众多的作品集之一，更是我国最早翻译泰戈尔诗集作品之一。全集包括325首清丽的无标题小诗，题材多为日常生活中常见的小草、落叶、飞鸟、星辰、河流等，可以从这些短句诗歌了读到泰戈尔最唯美的、最深刻的思想。
我读的这本是2020年有初岸文学&国际文化联合出版最新版，以郑振铎翻译的版本为蓝本，搭配34幅洛兵手绘的、衍生于诗歌的古朴风格插画，在纯文字阅读诗歌的上又有一种新的诗歌阅读体验。郑振铎译文的《飞鸟集》，一直是书友中评价最高的版本自是不用说，且我也没读过其他版本的诗歌，只觉这版的诗句，是韵律最美的状态、最能体会泰戈尔中心思想的状态。
而洛兵的手绘插画，更是精美，可以说是惊艳到我了。以黑白为主色，融合泰戈尔宗教思想、哲学思想，将泰戈尔诗歌的心灵美侵入到颜料中，绘出独具禅意又空灵的插图。在我看来洛兵是真将泰戈尔品读透彻，才会用类乎原著的手法展现泰戈尔每一句诗句的韵味、意蕴。洛兵原是藏族兄弟，藏名扎西茨仁，生活在空灵无比的西藏也难怪他的作品也是这么空灵富有禅意的。
前文就说泰戈尔的诗集《飞鸟集》，是心灵栖息的圣地，但现在我更加觉得《飞鸟集》是心的容器，可将浮躁、杂乱的心，浸入到静默的诗歌里，心变充满了宁静。当我的心容装满了这一切时，何惧迷惘？
“我以我的心为容器，浸入着静默的时辰里，容器便盛满了爱。”
