《文本与视觉：《红楼梦》人物图鉴》是一篇关于描绘《红楼梦》人物形象的文章。作者通过对小说中人物的文字描写与视觉形象的对比，展示了不同读者对人物形象的理解和想象。这篇文章提醒我们，在阅读文本时，应该通过个人经验和想象力去创造独特的视觉感受，而不仅仅依赖于作者的描写。
文本与视觉：《红楼梦》人物图鉴读后感(一)
《红楼梦》TA被国 际出版专家誉为：“蕞美的中 国文化艺术图书。”本书作者夏薇通过详细拆解孙温一笔一画绘制出来的《红楼梦》，带我们用另外一个角度看《红楼梦》可以说是让人耳目一新，通过对绘本优缺点的研究，我们对小说文本中诸多细节有了全新的甚至完全不同于以往的理解和认知。
文本与视觉：《红楼梦》人物图鉴读后感(二)
一本好书特别是一本经典的好书，是永远也解读不尽的。《红楼梦》无疑就是这样的作品。以前我们可能看到过诸多关于它论述的文字。而这本《文本与视觉：红楼梦人物图鉴》，是从《红楼梦》小说的一个彩绘图画入手，（清代孙温彩绘全本《红楼梦》）。作者的这本文本与视觉也是国内第1部专门研究清代孙文彩绘全本《红楼梦》图的学术专著。 以前真的是，即使看到我一些彩绘的红楼梦人物，也并不知道他的创作者是谁。孙温更是陌生。 网上有信息显示2004年9月，置逢曹雪芹逝世240周年，在中国国家博物馆一套“神秘画册” 首次公开展览，瞬间引发世界瞩目。红学家周汝昌先生盛赞这套画册：“令人赏玩不置，堪称珍品。”这竟然如此令世人惊艳的，正是清代孙温绘制的全本《红楼梦》画册。然而他却在中国画史上竟毫无半点名气。 图画和文字的表达，各有其优点，也各有其短板。但两者相结合，往往又起到互补映衬的效果，通过看这本书，通过作者的讲解，她的细致和精道之处，不仅是对一个画作艺术上和创作思想上分析了。也能让人充分的体会到《红楼梦》这部旷世经典的一种图像现象的可能。可以看作是解读它的另一种方式。解读画作中那些细部的展现，好多也有令人耳目一新的地方。 这些细节之处随处可见。比如讲跛足道人到底有脚还是没脚？跛足道人在红楼梦中的形貌是有变化的，是不一样的。作者分析道，得道真人是有真相和幻相区别的。说（画）他的真像时就是仙风道骨，神才俊逸。当他来到世间时，就成了一种邋里邋遢，跛足光脚的另一种形象。
再看一幅就是作者怎样处理在不同的时间和空间里发生的场景，他怎样处理。可以看本书第26页的讲书。描述他不是几百只可以完成的。可以去看这本书，不由让人惊叹，那时候人们对时间空间的大胆的创想力，和自由度。即使放到现在的绘画语言中，好多人也不敢这样尝试。但是那个时候这样的创作方法，又很容易让人想象得到，会被又能被当时绝大多数普通大众理解和接受，艺术创作的时代性和文化背景也确实十分重要。 书中最精彩的还是关于宝黛的情感变化的一系列的精彩解读。看作者的绘画这种表达，这种人物情感思想上的变化如何用一种朴素的绘画来描述。 书中精彩的解读比比皆是，好多处都是让人耳目一新拍手称快的地方。通过深入研究画作者的创作作手法和语言运用，进一步了解红楼梦内涵和艺术价值。解读是一种多元化的，图像解读允需作者根据自己的经验和观点来解读作品。也能帮助读者建立与作品的更亲密关系。
文本与视觉：《红楼梦》人物图鉴读后感(三)
相信喜爱《红楼梦》的读者除了珍藏各种版本的小说外，也一定收集有孙温所画绘本《红楼梦》。我也有孙温绘本红楼，但是我从来在把玩鉴赏时，很少关注绘本人物的细节。所以，当我读了这本《人物图鉴》时，我才恍然大悟：原来热爱红楼的我们，其实都是看热闹的门外汉。 . 作者是四大名著学会的专家，对四大名著有独到的见解，特别是在《红楼梦》研究中，她独辟蹊径从孙温红楼梦绘本研究入手，写出的专著填补了红学研究领域孙温绘本图解的空白。因为在传统红学研究领域，专家学者们更多地将关注点放在文本的故事解构和小说的内涵意义上，忽视了绘本的视觉内容。所以在序中，权威专家才会不吝溢美之词地称这本书为：迄今为止国内外第.一部研究孙温绘本的学术专著。 . 虽然本书被定义为学术专著，但它一点都不学术气，反而读起来妙趣横生，兴味盎然。我想，这主要得益于作者对小说《红楼梦》和孙温所绘《红楼梦》绘本内容的熟悉。正是因为对二者的内容了如指掌，所以她在解读分析文本与视觉的异同时才能做到游刃有余，得出的结论才能令人信服。 . 在欣赏孙温绘本时我们怎样才能看出其中的门道？ . 在孙温的画笔下，有身份地位的夫人小姐的发饰与丫鬟婆子的发饰是完全不同的，单从一个发饰上就可以看出高低贵贱来。比如贾母、王夫人、邢夫人这些身份地位高的、年龄稍大的，她们都有一个共同点：头戴三角形黑色压发帽，两侧珠玉环翠，彰显雍容华贵之气；王熙凤、薛宝钗、林黛玉等人则是头发高高梳起，地位越高挽的发髻约多，两侧同样是珠玉环翠；婆子头上清一色地用青色头巾束发，丫鬟则头发全部向下梳，暗示其下人的身份地位。一个小小的发型发饰，就折射出身份地位的高下贵贱，可见孙温也是下了功夫研究过《红楼梦》的，不然也不可能将人物刻画地如此入木三分。 . 书中原创性的内容很多，让我再看孙温画时，有一种茅塞顿开之感：原来孙温想表达的是这个意思，原来孙温此处曲解了曹雪芹在《红楼梦》里的原意，原来孙温有意无意间删掉了《红楼梦》里的重要情节。 . 作为研究孙温绘本的首部专著，这本书就像《红楼梦》与孙温绘本的参考书，结合阅读效果更佳。
文本与视觉：《红楼梦》人物图鉴读后感(四)
《红楼梦》是中国蕞具文学成就的古典文学巨著，中国古典文学创作的颠峰之作，中国文学史上蕞优 秀的长篇章回小说，是全人类的文化瑰宝。可以说，有华人的地方，就有《红楼梦》。没有华人的地方，人们借助二十多种外文译本看《红楼梦》，其中宝黛命运牵动了多少人的情思。
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在高中时，我才完完整整的读了整本的《红楼梦》，看到了黛玉的叹息、宝玉的疯癫、宝钗的圆润和一幅幅立体丰满的画卷，看到了贾琏的yin乱、凤姐的算计、雨村的奸猾和一幕幕大厦将倾的掠影。在这本号称“封建社会百科全书”的鸿篇巨著里，为人物的命运感伤，也为封建制度的礼教思想愤懑。
这本由夏薇写成的《文本与视觉：<红楼梦>人物图鉴》，是一部研究清代孙温彩绘《红楼梦》图的著作。作家是在讲故事，画家是在用望远镜看有人物点缀的景观。夏薇作为研究《红楼梦》20余年的红学专家，从一个独特的切入点，给我们解析《红楼梦》中的人物和一些小细节。让我们更深入的了解到了这部鸿篇巨著的恢宏与细腻。
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孙温所绘制的《红楼梦》图，共计230幅，给我们研读小说中的人物、建筑、器具、风俗都有相当高的参看价值。以独特的视角，将各种人物活动情节置于特定的环境之中，以生动直观的艺术形式，勾画出一幅幅情景交融、富有诗意的画面，将一部洋洋大观、令人荡气回肠的古典名著《红楼梦》表现得耐人寻味、雅俗共赏。
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全书将《红楼梦》与孙温绘制的图片进行综合审视，孙温保留更多的热闹与祥和的场景，避开了矛盾，而本书的作者对孙温画作存在的缺失和不明确之处等诸多问题，提出了一系列新颖的见解。
文本与视觉：《红楼梦》人物图鉴读后感(五)
说到《红楼梦》，那可是家喻户晓，无人不知。可是，完完整整读过《红楼梦》全本的人，估计是少之又少。大部分人对于红楼的概念，恐怕都是来自于87版电视剧《红楼梦》。至于说《红楼梦》在文学史上的地位，那更是没有争议的了。毕竟，能为一本书而衍生出一门学问，红学，并且那么多的研究学者专家都沉浸其中，写出了如此之多的学术著作，可见一斑。今天我们读的这本《文本与视觉：红楼梦人物图鉴》是其中非常特别的一本。相对于之前的红学学术著作来说，这本由社会科学院文学研究所研究员夏薇老师所撰写，是迄今为止国内外第一部专门研究清代孙温彩绘全本《红楼梦》图的学术专著。
首先来了解一下《红楼梦》孙温绘本。清代著名国画大师孙温用36年的时间，熬尽一生心血工笔重彩绘制的230幅巨幅图画，2004年在国内首次展出，引起世界性的轰动。由此，孙温的画成了zui能代表《红楼梦》这部文学经典的古代绘画作品。孙温画这套画，前后有三十六年之久，也就是说，这位画师差不多从五十岁起一直到八十五岁，比曹雪芹“披阅十载，增删五次”创作《红楼梦》耗费的心血还多三四倍。但是值得注意的是，经过了孙温的二次创作，它和文本之间的差异是否存在，差异的程度又有多少，绘画本身是否能准确表达出原著作者的意图，这就是本书作者夏薇老师极其关注的问题所在。
作为一名单纯的读者和红楼梦爱好者，红楼梦小说以及电视剧都已经看过多次，每次看还都能有新的发现。阅读本书时，这种“发现新大陆”的感受尤其之深。作为一名业余的爱好者，我无法也没有资格对本书的专业性做出评价，我只谈一下自己的感受。作者通过对孙温的全本《红楼梦》图与小说文本进行仔细地比较，不但发现了孙温对于红楼梦的看法及其中人物的认识，还进一步帮助了读者通过阅读绘画的方式，更加直观地了解那个年代地风俗习惯。这对于普通读者理解当时的环境风景和风俗是极有好处的。对于读者，孙温绘本可以说是对《红楼梦》的一种独特的解读，而阅读本书，则可以帮助读者在画中更好的理解小说，也可以通过小说对画有正确的认识。
书中的配图十分精美，对于没有看过孙温本的读者来说是一种新奇的体验。精美的图再配上作者精彩的解说，那些只存在于脑海里想象的画面忽然就鲜活了起来。印象最深的，就是贾瑞和凤姐在路上相遇那一段。看到绘图中和作者的提示，原来二人充满qingyu的对话居然是当着如此之多的仆人丫鬟的面所说，顿时觉得这种对话好像也没之前那么严重了。像这样的发现，书里面还有很多。
文本与视觉：《红楼梦》人物图鉴读后感(六)
在众多中国古典小说中，《红楼梦》绝对不负“奇书”之名。
先不说作者批阅十载增删五次的呕心沥血，才写成这部“悲凉之雾，遍被华林”的末世哀歌；仅从读者的阅读和接受史来看，在数百年的时间里，对它的阅读、解析、延展从未停止——
自问世起，《红楼梦》就在读者中掀起热议风暴。从手抄本上的脂砚斋，畸笏叟点评，到笑指书中内容“乃明珠家事”的乾隆皇帝，从知名的文学家、评论家，到单纯读故事的普通读者，从小说的文本内容、人物形象、艺术特色，到社会背景、人物原型、文化内涵等，从高鹗续作后40回，到广泛的续作、翻作，乃至当代各种穿越、重生红楼的网文……其讨论和拓展范围之广、之深，在文学批评和小说传播接受领域堪称一骑绝尘。每个人心中都有自己的红楼一梦，各种讨论和争议历久不休，甚至形成了专门的“红学”。
在汗牛充栋的《红楼梦》研究著作中，中国社会科学院文学所的夏薇研究员的《文本与视觉：<红楼梦>人物图鉴》，以新颖的角度，详实的分析，借助孙温的红楼绘本，独树一帜地探讨《红楼梦》的文本深意，接受与解读，二次创作与传播和源文本之间的异同。
夏老师的《文本与视觉》，围绕近年很有名气的清代孙温绘230幅红楼梦图展开。
红楼梦的绘画配图也不少见，比如什么从清代就有的绣像本，到现当代的各种绘本等（比如我小时候就看过不同版本的红楼梦小人书，有戏曲形象配图的，有那种传统白描配图的）。
孙温绘本之所以突出，诚如夏老师所言，在于他可以说是目前已知首位对照全书章节内容场景，来对红楼文本进行画面呈现的画家—— 没错，就是这么牛！这要是放到现在，这哥儿们那是妥妥的二次元二创大佬。
因此，他的绘本数量之丰富，场景之多样，实在堪称一绝；同时，由于孙温也是清代人，对当时社会的服饰、饮食、日用、习俗、文化等更贴近作者，所以能在绘画中加以呈现，这也有助于读者借助图画语言，更生动形象地理解文本内容。无怪乎一经发现问世，立刻引起广大红楼爱好者和红学界的关注和热议。
但同时，作为一名《红楼梦》读者，孙温对全书的内容也有着自己的理解和阐释，并在绘画中根据自己的想法进行创作，剪裁，删改，所以难免也形成了与源文本的偏离和差异。比如他在绘本中对“黛玉还泪”画面的回避，对宝黛爱情产生发展过程的弱化，对争斗冲突情节和悲凉惨淡场面的消解，都体现出这种“刻意的偏差”。
这种偏差，对于熟读“红楼”文本的读者来说，难免会有“不够味儿”之憾；而对于未充分阅读原文的读者来说，则可能存在误导性。
夏薇老师在这本《文本与视觉》中，对孙温的绘本的优点和不足，也都进行了充分的分析和探讨，使得我们能够更精准把握文本和视觉之间的关联与融通，也能对《红楼梦》的传播、接受与二次创作与二次传播中的各种细节，有更进一步的了解和认识。无论是对于大众读者，还是学术研究者来说，可能都是一种非常不错的尝试和体验。
文本与视觉：《红楼梦》人物图鉴读后感(七)
书名|《文本与视觉：<红楼梦>人物图鉴》
著者|夏薇
出版|河北教育出版社
夏薇，中国社会科学院文学研究所研究员，主要从事古代小说研究。
发表学术论文70余篇，学术成果200余万字，学术专著4部《<醒世姻缘传>研究》《梦醒三国——明清小说新论》《<红楼梦>的原型与寓意》等。
《文本与视觉：<红楼梦>人物图鉴》是以清代民间画家孙温绘制的《红楼梦》彩绘全本为研究对象，对画册中的人物形象、情节发展以及画册与文本之间的关系进行了深入研究。
夏薇博士认为，这本画册是《红楼梦》的重要视觉表现形式，对于理解红楼梦的人物和情节有重要影响。
同时，她也指出，画册在人物解读和表达方面存在得失，为我们提供了全新的阅读视角。
通过对画册的细致研究，夏薇博士挖掘出了许多隐藏在画中的故事和人物关系。
她发现，孙温在绘制过程中，不仅对原著中的人物形象进行删减，还在画面中融入了自己对故事的理解和感悟。
例如，在文本中，黛玉可是个爱哭的人，明写黛玉哭的文字共31次。但在孙温的画中却没有表现出这一特点。
甚至，宝黛之间的感情也表现得非常淡定和平和。如果，没有读过文本，恐怕看不懂画中所要表达的意思。
作者推测从画家对宝黛情感的淡化处理来看，他可能是有意避讳宝黛情感的描绘，这可能是受当时的礼教思想作怪，刻意避免让《红楼梦》给人留下才子佳人小说的印象吧。
这种将文本与视觉相结合的研究方法，为我们重新审视《红楼梦》这部经典名著提供了新的视角和思路。
此外，夏薇博士还对画册在人物解读和表达方面的得失进行了深入探讨。
她认为，孙温的绘画技巧和对人物形象的刻画无疑为《红楼梦》的普及和传承做出了重要贡献，但也存在一些表达上的局限性。
例如，在刻画女性形象时，孙温往往强调她们的美貌，柔弱及平淡，而忽略其真性格和才华。
这种刻画方式无疑削弱了女性形象的丰富性和多样性。
总的来说，这本书为我们提供了全新的阅读视角和思考方式，对于《红楼梦》的研读和解读具有重要意义。
通过将文本与视觉相结合，我们能够更深入地理解这部经典名著中的人物形象和故事情节，从多个角度去理解和欣赏这部经典名著。
