《关于策展的一切》一文深刻探讨了策展的本质和意义。作者认为，策展不仅仅是展览的组织者，更是传递信息、引发思考的桥梁。通过对策展的定义和历史演变的分析，文章揭示了策展背后的文化价值和社会意义，为读者带来新的思考和启示。
关于策展的一切读后感篇一
很可惜当年入行时没有读到这本书，虽然现在才读也不见得有多晚。早点读，有可能引领我走进另外一种策展的精神语境，而不至于像现在这样陷入困局（当然，这只是假设，也许之前没有悟性，读什么都白搭）。本书的观念（流动性展览、展览的非线性叙事、展览的时间艺术、展览的表演性、展览的反馈学习回路、展览的档案化、永久变化的展览、去中心化展览、展览DNA、开源式展览、展览的轻量化……）在当今中国几乎实践得过于泛滥了，做展览的人恐怕都懒得听这些概念了，他们已经麻木得不行，急需吸取新鲜策展思想的营养。而什么才是新鲜的营养呢？ 我想说的是，当今中国的文化展览，缺乏真正有创想的策展，有的是博物馆、美术馆及艺术中心那些高高在上、自说自话、自成体系的精英式展览，脱离观众趣味，为展览而生产展览，名为知识生产，实为僵化的内容输出，浮夸的形式大爆炸轰击观众的眼球和脆弱的神经，观众变成它们流量的奴隶…… 本书的美妙在于，它能带来无尽的启发，但前提是我们要摒弃我们什么都懂的自大的偏狭。虽然那些策展观念，我们早已习得，但我们真的做得很好吗？我们够新，恨不得抓住任何时潮不断更新我们的策展思维，假装深刻，浮华遍地…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 一些有趣的策展视角和访谈中提及的概念——未来是条狗 · 在别处的欲望 · 不是博物馆的博物馆 · 运动中的城市 · 世界问题的中心· 不可适用模型 · 乌托邦车站 · 外星人季节 · 厨房里的展览 · 马拉松式访谈 · 沉默的艺术策略 · 一切始于文学 · 生产现实的对话 · 抵抗遗忘 · 克服汇集知识的恐惧·未实现的项目· 情景主义·心理地理学·误入永远的昏睡状态·描绘城市的不可能性·沿着北纬25度步行…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 奥布里斯特是艺术策展界的劳模，他的大脑和身体似乎时时刻刻都在运转，不分昼夜，永不停歇，睡眠对他来说就像一次事故。他是一个激情澎湃的提问者，他使对话本身成为一种艺术形式。他的访谈、文本及艺术构思，构成一座没有建筑的“艺术博物馆”。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览是观念的产物，观念总是进行自我更新，因此展览是一种变体，永远在变化，永远在吸收时代的营养而生长。但展览是脆弱的、短命的，它因观念而产生，也因观念而死亡，它是观念的孩子，也是观念的敌人。当初有多精心地建构，往后就有多残暴地拆除。展览永远在新生与废墟之间流转……当初让人仰望和凝视的创造、伟绩、楷模、思想等等，转眼就被推倒、砸碎并踩在脚下，丢进垃圾堆……当然，这只是为了另一次更符合当下价值观的新生。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览：为了抵抗遗忘而存在 展览：从空间艺术转向时间艺术 展览：抵达政治学、经济学和社会学 展览：非线性的漫游 展览：无尽的对话 展览：表演，表演，只有表演 展览：为未实现的项目找到实现的可能性 ●展览的实践，在秩序与混乱之间摆动…… ●除了可能性以外，我们还要有必要的不可能性。 ●在人们最意想不到的地方举办展览。 ●展览本身也可以成为一种艺术收藏品。展览的交易价值。展览成为永久的档案。 ●最好的收藏家是那些购买时间的人。 ●未来展览的DNA，展览开源模式：一个任何事都能发生的地方，因为没有任何事必须发生。 ●每一种展览都是被许多其他值得探索的可能性包围的其中一种可能性。 ●后规划：先开始建设一座桥，并在进行中找出桥通向哪里。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 策展人的角色是创造自由空间，而不是占据现有空间。策展人是桥梁，他在艺术家、公众、机构和其他类的团体之间建立桥梁。这个工作的中心，是把不同的人和实践连在一起建立临时性的团体，为触发他们之间的火花创造条件。 惊讶原则：创造没人预料到的东西来使人吃惊。有趣的事，是不断改变我们的工作方式，否则我们的工作就会有可预测的危险。 在我的实践中，好奇心是始终不变的。 我把图书看作是另外的策展空间…… 如果我们想理解视觉文化的想法和过程，那么就必须理解其他知识领域中正在发生的事，如科学、建筑等。只有那样我们才能理解我们时代的艺术。 研究即展览，展览即研究。 艺术界的一个敌人是过度曝光。 艺术发生在我们最预料不到的地方。 展览的主题是触发器…… 展览空间作为实验室的想法使得意料不到的、自发的和未计划的事情能够发生…… 策展人不应该挡道，不应该有强烈的个人特色。没有特色就是我的特色。我的策展思想：不仅让艺术家创作作品，而且让他们以不同的、通常更强烈的方式参与进来。 如果敌人集中力量，那他们就会失去阵地；如果敌人分散阵地，那他们就会失去力量。 质疑权威，质疑惯例，改变游戏规则，让展览变得更激进！ 展览进化论：如何塑造艺术生命，自主的生命，学习机制，探索新的轨道，永远在进行实验…… 没有建筑的博物馆，为策展人留下塑造自己世界的自由…… 博物馆可以是一个小型社区，它的构成部分包括私人的房屋和商店，还有公共空间、设施、公共艺术品等。 展览：作为具有反馈环路的学习系统 常规是展览最大的敌人。 ……我们意识到不应该只是表现城市，而更应该把城市想象为表演空间，其想法是真正地使展览发展为城市。 不可适用的艺术模型，是艺术的一股伟大力量，它抵御即时消费和实用性的观点，超越当下的理解，尽管它会遭遇遗忘，但它值得人们去回顾并重新挖掘，抵抗遗忘。 每天我与科学家、建筑师和艺术家们谈话，这是我的氧气，也是我的大英博物馆。 克服汇集知识的恐惧，把那些不会见面的艺术家聚集在一起进行对话。 艺术是我的振奋剂。 艺术是对话的借口，是混乱的协作。 没有哪位艺术家真正属于哪个城市……但我们都会找到自己的所属之地。 展览的美在于它是一次非线性的体验，所以你可以返回到一幅画前。图画不会立即展示自己，因此能返回到图画前很重要。 我们只有记得其他领域中的力量，才能理解艺术中起作用的力量。 哪里有缺失的环节，哪里就有实现它的紧迫性。 全世界有那么多的双年展，然而这种形式已经枯竭了，就像上世纪60年代小说形式变得枯竭一样，然后就存在许多不同的可能性：有人不再做双年展了。有没有办法能使这种困境变得更富有成效？能不能再一次以宏伟方式把不可能的可能性转化为艺术？ 参观者在展览中待多长时间更重要。几千人在那里待一整天比30万人一闪而过要好。 从大多情况来看，艺术仍然是关于物的故事。在某些时候，当物的形式枯竭时，有可能最能持久的艺术贡献是那些有关话语、舞蹈和音乐的，而不必是物的。……而不是关于物的艺术展览，往往分配给艺术家的不是空间，而是时间。
关于策展的一切读后感篇二
很可惜当年入行时没有读到这本书，虽然现在才读也不见得有多晚。早点读，有可能引领我走进另外一种策展的精神语境，而不至于像现在这样陷入困局（当然，这只是假设，也许之前没有悟性，读什么都白搭）。本书的观念（流动性展览、展览的非线性叙事、展览的时间艺术、展览的表演性、展览的反馈学习回路、展览的档案化、永久变化的展览、去中心化展览、展览DNA、开源式展览、展览的轻量化……）在当今中国几乎实践得过于泛滥了，做展览的人恐怕都懒得听这些概念了，他们已经麻木得不行，急需吸取新鲜策展思想的营养。而什么才是新鲜的营养呢？ 我想说的是，当今中国的文化展览，缺乏真正有创想的策展，有的是博物馆、美术馆及艺术中心那些高高在上、自说自话、自成体系的精英式展览，脱离观众趣味，为展览而生产展览，名为知识生产，实为僵化的内容输出，浮夸的形式大爆炸轰击观众的眼球和脆弱的神经，观众变成它们流量的奴隶…… 本书的美妙在于，它能带来无尽的启发，但前提是我们要摒弃我们什么都懂的自大的偏狭。虽然那些策展观念，我们早已习得，但我们真的做得很好吗？我们够新，恨不得抓住任何时潮不断更新我们的策展思维，假装深刻，浮华遍地…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 一些有趣的策展视角和访谈中提及的概念——未来是条狗 · 在别处的欲望 · 不是博物馆的博物馆 · 运动中的城市 · 世界问题的中心· 不可适用模型 · 乌托邦车站 · 外星人季节 · 厨房里的展览 · 马拉松式访谈 · 沉默的艺术策略 · 一切始于文学 · 生产现实的对话 · 抵抗遗忘 · 克服汇集知识的恐惧·未实现的项目· 情景主义·心理地理学·误入永远的昏睡状态·描绘城市的不可能性·沿着北纬25度步行…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 奥布里斯特是艺术策展界的劳模，他的大脑和身体似乎时时刻刻都在运转，不分昼夜，永不停歇，睡眠对他来说就像一次事故。他是一个激情澎湃的提问者，他使对话本身成为一种艺术形式。他的访谈、文本及艺术构思，构成一座没有建筑的“艺术博物馆”。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览是观念的产物，观念总是进行自我更新，因此展览是一种变体，永远在变化，永远在吸收时代的营养而生长。但展览是脆弱的、短命的，它因观念而产生，也因观念而死亡，它是观念的孩子，也是观念的敌人。当初有多精心地建构，往后就有多残暴地拆除。展览永远在新生与废墟之间流转……当初让人仰望和凝视的创造、伟绩、楷模、思想等等，转眼就被推倒、砸碎并踩在脚下，丢进垃圾堆……当然，这只是为了另一次更符合当下价值观的新生。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览：为了抵抗遗忘而存在 展览：从空间艺术转向时间艺术 展览：抵达政治学、经济学和社会学 展览：非线性的漫游 展览：无尽的对话 展览：表演，表演，只有表演 展览：为未实现的项目找到实现的可能性 ●展览的实践，在秩序与混乱之间摆动…… ●除了可能性以外，我们还要有必要的不可能性。 ●在人们最意想不到的地方举办展览。 ●展览本身也可以成为一种艺术收藏品。展览的交易价值。展览成为永久的档案。 ●最好的收藏家是那些购买时间的人。 ●未来展览的DNA，展览开源模式：一个任何事都能发生的地方，因为没有任何事必须发生。 ●每一种展览都是被许多其他值得探索的可能性包围的其中一种可能性。 ●后规划：先开始建设一座桥，并在进行中找出桥通向哪里。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 策展人的角色是创造自由空间，而不是占据现有空间。策展人是桥梁，他在艺术家、公众、机构和其他类的团体之间建立桥梁。这个工作的中心，是把不同的人和实践连在一起建立临时性的团体，为触发他们之间的火花创造条件。 惊讶原则：创造没人预料到的东西来使人吃惊。有趣的事，是不断改变我们的工作方式，否则我们的工作就会有可预测的危险。 在我的实践中，好奇心是始终不变的。 我把图书看作是另外的策展空间…… 如果我们想理解视觉文化的想法和过程，那么就必须理解其他知识领域中正在发生的事，如科学、建筑等。只有那样我们才能理解我们时代的艺术。 研究即展览，展览即研究。 艺术界的一个敌人是过度曝光。 艺术发生在我们最预料不到的地方。 展览的主题是触发器…… 展览空间作为实验室的想法使得意料不到的、自发的和未计划的事情能够发生…… 策展人不应该挡道，不应该有强烈的个人特色。没有特色就是我的特色。我的策展思想：不仅让艺术家创作作品，而且让他们以不同的、通常更强烈的方式参与进来。 如果敌人集中力量，那他们就会失去阵地；如果敌人分散阵地，那他们就会失去力量。 质疑权威，质疑惯例，改变游戏规则，让展览变得更激进！ 展览进化论：如何塑造艺术生命，自主的生命，学习机制，探索新的轨道，永远在进行实验…… 没有建筑的博物馆，为策展人留下塑造自己世界的自由…… 博物馆可以是一个小型社区，它的构成部分包括私人的房屋和商店，还有公共空间、设施、公共艺术品等。 展览：作为具有反馈环路的学习系统 常规是展览最大的敌人。 ……我们意识到不应该只是表现城市，而更应该把城市想象为表演空间，其想法是真正地使展览发展为城市。 不可适用的艺术模型，是艺术的一股伟大力量，它抵御即时消费和实用性的观点，超越当下的理解，尽管它会遭遇遗忘，但它值得人们去回顾并重新挖掘，抵抗遗忘。 每天我与科学家、建筑师和艺术家们谈话，这是我的氧气，也是我的大英博物馆。 克服汇集知识的恐惧，把那些不会见面的艺术家聚集在一起进行对话。 艺术是我的振奋剂。 艺术是对话的借口，是混乱的协作。 没有哪位艺术家真正属于哪个城市……但我们都会找到自己的所属之地。 展览的美在于它是一次非线性的体验，所以你可以返回到一幅画前。图画不会立即展示自己，因此能返回到图画前很重要。 我们只有记得其他领域中的力量，才能理解艺术中起作用的力量。 哪里有缺失的环节，哪里就有实现它的紧迫性。 全世界有那么多的双年展，然而这种形式已经枯竭了，就像上世纪60年代小说形式变得枯竭一样，然后就存在许多不同的可能性：有人不再做双年展了。有没有办法能使这种困境变得更富有成效？能不能再一次以宏伟方式把不可能的可能性转化为艺术？ 参观者在展览中待多长时间更重要。几千人在那里待一整天比30万人一闪而过要好。 从大多情况来看，艺术仍然是关于物的故事。在某些时候，当物的形式枯竭时，有可能最能持久的艺术贡献是那些有关话语、舞蹈和音乐的，而不必是物的。……而不是关于物的艺术展览，往往分配给艺术家的不是空间，而是时间。
关于策展的一切读后感篇三
很可惜当年入行时没有读到这本书，虽然现在才读也不见得有多晚。早点读，有可能引领我走进另外一种策展的精神语境，而不至于像现在这样陷入困局（当然，这只是假设，也许之前没有悟性，读什么都白搭）。本书的观念（流动性展览、展览的非线性叙事、展览的时间艺术、展览的表演性、展览的反馈学习回路、展览的档案化、永久变化的展览、去中心化展览、展览DNA、开源式展览、展览的轻量化……）在当今中国几乎实践得过于泛滥了，做展览的人恐怕都懒得听这些概念了，他们已经麻木得不行，急需吸取新鲜策展思想的营养。而什么才是新鲜的营养呢？ 我想说的是，当今中国的文化展览，缺乏真正有创想的策展，有的是博物馆、美术馆及艺术中心那些高高在上、自说自话、自成体系的精英式展览，脱离观众趣味，为展览而生产展览，名为知识生产，实为僵化的内容输出，浮夸的形式大爆炸轰击观众的眼球和脆弱的神经，观众变成它们流量的奴隶…… 本书的美妙在于，它能带来无尽的启发，但前提是我们要摒弃我们什么都懂的自大的偏狭。虽然那些策展观念，我们早已习得，但我们真的做得很好吗？我们够新，恨不得抓住任何时潮不断更新我们的策展思维，假装深刻，浮华遍地…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 一些有趣的策展视角和访谈中提及的概念——未来是条狗 · 在别处的欲望 · 不是博物馆的博物馆 · 运动中的城市 · 世界问题的中心· 不可适用模型 · 乌托邦车站 · 外星人季节 · 厨房里的展览 · 马拉松式访谈 · 沉默的艺术策略 · 一切始于文学 · 生产现实的对话 · 抵抗遗忘 · 克服汇集知识的恐惧·未实现的项目· 情景主义·心理地理学·误入永远的昏睡状态·描绘城市的不可能性·沿着北纬25度步行…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 奥布里斯特是艺术策展界的劳模，他的大脑和身体似乎时时刻刻都在运转，不分昼夜，永不停歇，睡眠对他来说就像一次事故。他是一个激情澎湃的提问者，他使对话本身成为一种艺术形式。他的访谈、文本及艺术构思，构成一座没有建筑的“艺术博物馆”。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览是观念的产物，观念总是进行自我更新，因此展览是一种变体，永远在变化，永远在吸收时代的营养而生长。但展览是脆弱的、短命的，它因观念而产生，也因观念而死亡，它是观念的孩子，也是观念的敌人。当初有多精心地建构，往后就有多残暴地拆除。展览永远在新生与废墟之间流转……当初让人仰望和凝视的创造、伟绩、楷模、思想等等，转眼就被推倒、砸碎并踩在脚下，丢进垃圾堆……当然，这只是为了另一次更符合当下价值观的新生。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览：为了抵抗遗忘而存在 展览：从空间艺术转向时间艺术 展览：抵达政治学、经济学和社会学 展览：非线性的漫游 展览：无尽的对话 展览：表演，表演，只有表演 展览：为未实现的项目找到实现的可能性 ●展览的实践，在秩序与混乱之间摆动…… ●除了可能性以外，我们还要有必要的不可能性。 ●在人们最意想不到的地方举办展览。 ●展览本身也可以成为一种艺术收藏品。展览的交易价值。展览成为永久的档案。 ●最好的收藏家是那些购买时间的人。 ●未来展览的DNA，展览开源模式：一个任何事都能发生的地方，因为没有任何事必须发生。 ●每一种展览都是被许多其他值得探索的可能性包围的其中一种可能性。 ●后规划：先开始建设一座桥，并在进行中找出桥通向哪里。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 策展人的角色是创造自由空间，而不是占据现有空间。策展人是桥梁，他在艺术家、公众、机构和其他类的团体之间建立桥梁。这个工作的中心，是把不同的人和实践连在一起建立临时性的团体，为触发他们之间的火花创造条件。 惊讶原则：创造没人预料到的东西来使人吃惊。有趣的事，是不断改变我们的工作方式，否则我们的工作就会有可预测的危险。 在我的实践中，好奇心是始终不变的。 我把图书看作是另外的策展空间…… 如果我们想理解视觉文化的想法和过程，那么就必须理解其他知识领域中正在发生的事，如科学、建筑等。只有那样我们才能理解我们时代的艺术。 研究即展览，展览即研究。 艺术界的一个敌人是过度曝光。 艺术发生在我们最预料不到的地方。 展览的主题是触发器…… 展览空间作为实验室的想法使得意料不到的、自发的和未计划的事情能够发生…… 策展人不应该挡道，不应该有强烈的个人特色。没有特色就是我的特色。我的策展思想：不仅让艺术家创作作品，而且让他们以不同的、通常更强烈的方式参与进来。 如果敌人集中力量，那他们就会失去阵地；如果敌人分散阵地，那他们就会失去力量。 质疑权威，质疑惯例，改变游戏规则，让展览变得更激进！ 展览进化论：如何塑造艺术生命，自主的生命，学习机制，探索新的轨道，永远在进行实验…… 没有建筑的博物馆，为策展人留下塑造自己世界的自由…… 博物馆可以是一个小型社区，它的构成部分包括私人的房屋和商店，还有公共空间、设施、公共艺术品等。 展览：作为具有反馈环路的学习系统 常规是展览最大的敌人。 ……我们意识到不应该只是表现城市，而更应该把城市想象为表演空间，其想法是真正地使展览发展为城市。 不可适用的艺术模型，是艺术的一股伟大力量，它抵御即时消费和实用性的观点，超越当下的理解，尽管它会遭遇遗忘，但它值得人们去回顾并重新挖掘，抵抗遗忘。 每天我与科学家、建筑师和艺术家们谈话，这是我的氧气，也是我的大英博物馆。 克服汇集知识的恐惧，把那些不会见面的艺术家聚集在一起进行对话。 艺术是我的振奋剂。 艺术是对话的借口，是混乱的协作。 没有哪位艺术家真正属于哪个城市……但我们都会找到自己的所属之地。 展览的美在于它是一次非线性的体验，所以你可以返回到一幅画前。图画不会立即展示自己，因此能返回到图画前很重要。 我们只有记得其他领域中的力量，才能理解艺术中起作用的力量。 哪里有缺失的环节，哪里就有实现它的紧迫性。 全世界有那么多的双年展，然而这种形式已经枯竭了，就像上世纪60年代小说形式变得枯竭一样，然后就存在许多不同的可能性：有人不再做双年展了。有没有办法能使这种困境变得更富有成效？能不能再一次以宏伟方式把不可能的可能性转化为艺术？ 参观者在展览中待多长时间更重要。几千人在那里待一整天比30万人一闪而过要好。 从大多情况来看，艺术仍然是关于物的故事。在某些时候，当物的形式枯竭时，有可能最能持久的艺术贡献是那些有关话语、舞蹈和音乐的，而不必是物的。……而不是关于物的艺术展览，往往分配给艺术家的不是空间，而是时间。
关于策展的一切读后感篇四
很可惜当年入行时没有读到这本书，虽然现在才读也不见得有多晚。早点读，有可能引领我走进另外一种策展的精神语境，而不至于像现在这样陷入困局（当然，这只是假设，也许之前没有悟性，读什么都白搭）。本书的观念（流动性展览、展览的非线性叙事、展览的时间艺术、展览的表演性、展览的反馈学习回路、展览的档案化、永久变化的展览、去中心化展览、展览DNA、开源式展览、展览的轻量化……）在当今中国几乎实践得过于泛滥了，做展览的人恐怕都懒得听这些概念了，他们已经麻木得不行，急需吸取新鲜策展思想的营养。而什么才是新鲜的营养呢？ 我想说的是，当今中国的文化展览，缺乏真正有创想的策展，有的是博物馆、美术馆及艺术中心那些高高在上、自说自话、自成体系的精英式展览，脱离观众趣味，为展览而生产展览，名为知识生产，实为僵化的内容输出，浮夸的形式大爆炸轰击观众的眼球和脆弱的神经，观众变成它们流量的奴隶…… 本书的美妙在于，它能带来无尽的启发，但前提是我们要摒弃我们什么都懂的自大的偏狭。虽然那些策展观念，我们早已习得，但我们真的做得很好吗？我们够新，恨不得抓住任何时潮不断更新我们的策展思维，假装深刻，浮华遍地…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 一些有趣的策展视角和访谈中提及的概念——未来是条狗 · 在别处的欲望 · 不是博物馆的博物馆 · 运动中的城市 · 世界问题的中心· 不可适用模型 · 乌托邦车站 · 外星人季节 · 厨房里的展览 · 马拉松式访谈 · 沉默的艺术策略 · 一切始于文学 · 生产现实的对话 · 抵抗遗忘 · 克服汇集知识的恐惧·未实现的项目· 情景主义·心理地理学·误入永远的昏睡状态·描绘城市的不可能性·沿着北纬25度步行…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 奥布里斯特是艺术策展界的劳模，他的大脑和身体似乎时时刻刻都在运转，不分昼夜，永不停歇，睡眠对他来说就像一次事故。他是一个激情澎湃的提问者，他使对话本身成为一种艺术形式。他的访谈、文本及艺术构思，构成一座没有建筑的“艺术博物馆”。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览是观念的产物，观念总是进行自我更新，因此展览是一种变体，永远在变化，永远在吸收时代的营养而生长。但展览是脆弱的、短命的，它因观念而产生，也因观念而死亡，它是观念的孩子，也是观念的敌人。当初有多精心地建构，往后就有多残暴地拆除。展览永远在新生与废墟之间流转……当初让人仰望和凝视的创造、伟绩、楷模、思想等等，转眼就被推倒、砸碎并踩在脚下，丢进垃圾堆……当然，这只是为了另一次更符合当下价值观的新生。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览：为了抵抗遗忘而存在 展览：从空间艺术转向时间艺术 展览：抵达政治学、经济学和社会学 展览：非线性的漫游 展览：无尽的对话 展览：表演，表演，只有表演 展览：为未实现的项目找到实现的可能性 ●展览的实践，在秩序与混乱之间摆动…… ●除了可能性以外，我们还要有必要的不可能性。 ●在人们最意想不到的地方举办展览。 ●展览本身也可以成为一种艺术收藏品。展览的交易价值。展览成为永久的档案。 ●最好的收藏家是那些购买时间的人。 ●未来展览的DNA，展览开源模式：一个任何事都能发生的地方，因为没有任何事必须发生。 ●每一种展览都是被许多其他值得探索的可能性包围的其中一种可能性。 ●后规划：先开始建设一座桥，并在进行中找出桥通向哪里。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 策展人的角色是创造自由空间，而不是占据现有空间。策展人是桥梁，他在艺术家、公众、机构和其他类的团体之间建立桥梁。这个工作的中心，是把不同的人和实践连在一起建立临时性的团体，为触发他们之间的火花创造条件。 惊讶原则：创造没人预料到的东西来使人吃惊。有趣的事，是不断改变我们的工作方式，否则我们的工作就会有可预测的危险。 在我的实践中，好奇心是始终不变的。 我把图书看作是另外的策展空间…… 如果我们想理解视觉文化的想法和过程，那么就必须理解其他知识领域中正在发生的事，如科学、建筑等。只有那样我们才能理解我们时代的艺术。 研究即展览，展览即研究。 艺术界的一个敌人是过度曝光。 艺术发生在我们最预料不到的地方。 展览的主题是触发器…… 展览空间作为实验室的想法使得意料不到的、自发的和未计划的事情能够发生…… 策展人不应该挡道，不应该有强烈的个人特色。没有特色就是我的特色。我的策展思想：不仅让艺术家创作作品，而且让他们以不同的、通常更强烈的方式参与进来。 如果敌人集中力量，那他们就会失去阵地；如果敌人分散阵地，那他们就会失去力量。 质疑权威，质疑惯例，改变游戏规则，让展览变得更激进！ 展览进化论：如何塑造艺术生命，自主的生命，学习机制，探索新的轨道，永远在进行实验…… 没有建筑的博物馆，为策展人留下塑造自己世界的自由…… 博物馆可以是一个小型社区，它的构成部分包括私人的房屋和商店，还有公共空间、设施、公共艺术品等。 展览：作为具有反馈环路的学习系统 常规是展览最大的敌人。 ……我们意识到不应该只是表现城市，而更应该把城市想象为表演空间，其想法是真正地使展览发展为城市。 不可适用的艺术模型，是艺术的一股伟大力量，它抵御即时消费和实用性的观点，超越当下的理解，尽管它会遭遇遗忘，但它值得人们去回顾并重新挖掘，抵抗遗忘。 每天我与科学家、建筑师和艺术家们谈话，这是我的氧气，也是我的大英博物馆。 克服汇集知识的恐惧，把那些不会见面的艺术家聚集在一起进行对话。 艺术是我的振奋剂。 艺术是对话的借口，是混乱的协作。 没有哪位艺术家真正属于哪个城市……但我们都会找到自己的所属之地。 展览的美在于它是一次非线性的体验，所以你可以返回到一幅画前。图画不会立即展示自己，因此能返回到图画前很重要。 我们只有记得其他领域中的力量，才能理解艺术中起作用的力量。 哪里有缺失的环节，哪里就有实现它的紧迫性。 全世界有那么多的双年展，然而这种形式已经枯竭了，就像上世纪60年代小说形式变得枯竭一样，然后就存在许多不同的可能性：有人不再做双年展了。有没有办法能使这种困境变得更富有成效？能不能再一次以宏伟方式把不可能的可能性转化为艺术？ 参观者在展览中待多长时间更重要。几千人在那里待一整天比30万人一闪而过要好。 从大多情况来看，艺术仍然是关于物的故事。在某些时候，当物的形式枯竭时，有可能最能持久的艺术贡献是那些有关话语、舞蹈和音乐的，而不必是物的。……而不是关于物的艺术展览，往往分配给艺术家的不是空间，而是时间。
关于策展的一切读后感篇五
很可惜当年入行时没有读到这本书，虽然现在才读也不见得有多晚。早点读，有可能引领我走进另外一种策展的精神语境，而不至于像现在这样陷入困局（当然，这只是假设，也许之前没有悟性，读什么都白搭）。本书的观念（流动性展览、展览的非线性叙事、展览的时间艺术、展览的表演性、展览的反馈学习回路、展览的档案化、永久变化的展览、去中心化展览、展览DNA、开源式展览、展览的轻量化……）在当今中国几乎实践得过于泛滥了，做展览的人恐怕都懒得听这些概念了，他们已经麻木得不行，急需吸取新鲜策展思想的营养。而什么才是新鲜的营养呢？ 我想说的是，当今中国的文化展览，缺乏真正有创想的策展，有的是博物馆、美术馆及艺术中心那些高高在上、自说自话、自成体系的精英式展览，脱离观众趣味，为展览而生产展览，名为知识生产，实为僵化的内容输出，浮夸的形式大爆炸轰击观众的眼球和脆弱的神经，观众变成它们流量的奴隶…… 本书的美妙在于，它能带来无尽的启发，但前提是我们要摒弃我们什么都懂的自大的偏狭。虽然那些策展观念，我们早已习得，但我们真的做得很好吗？我们够新，恨不得抓住任何时潮不断更新我们的策展思维，假装深刻，浮华遍地…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 一些有趣的策展视角和访谈中提及的概念——未来是条狗 · 在别处的欲望 · 不是博物馆的博物馆 · 运动中的城市 · 世界问题的中心· 不可适用模型 · 乌托邦车站 · 外星人季节 · 厨房里的展览 · 马拉松式访谈 · 沉默的艺术策略 · 一切始于文学 · 生产现实的对话 · 抵抗遗忘 · 克服汇集知识的恐惧·未实现的项目· 情景主义·心理地理学·误入永远的昏睡状态·描绘城市的不可能性·沿着北纬25度步行…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 奥布里斯特是艺术策展界的劳模，他的大脑和身体似乎时时刻刻都在运转，不分昼夜，永不停歇，睡眠对他来说就像一次事故。他是一个激情澎湃的提问者，他使对话本身成为一种艺术形式。他的访谈、文本及艺术构思，构成一座没有建筑的“艺术博物馆”。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览是观念的产物，观念总是进行自我更新，因此展览是一种变体，永远在变化，永远在吸收时代的营养而生长。但展览是脆弱的、短命的，它因观念而产生，也因观念而死亡，它是观念的孩子，也是观念的敌人。当初有多精心地建构，往后就有多残暴地拆除。展览永远在新生与废墟之间流转……当初让人仰望和凝视的创造、伟绩、楷模、思想等等，转眼就被推倒、砸碎并踩在脚下，丢进垃圾堆……当然，这只是为了另一次更符合当下价值观的新生。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览：为了抵抗遗忘而存在 展览：从空间艺术转向时间艺术 展览：抵达政治学、经济学和社会学 展览：非线性的漫游 展览：无尽的对话 展览：表演，表演，只有表演 展览：为未实现的项目找到实现的可能性 ●展览的实践，在秩序与混乱之间摆动…… ●除了可能性以外，我们还要有必要的不可能性。 ●在人们最意想不到的地方举办展览。 ●展览本身也可以成为一种艺术收藏品。展览的交易价值。展览成为永久的档案。 ●最好的收藏家是那些购买时间的人。 ●未来展览的DNA，展览开源模式：一个任何事都能发生的地方，因为没有任何事必须发生。 ●每一种展览都是被许多其他值得探索的可能性包围的其中一种可能性。 ●后规划：先开始建设一座桥，并在进行中找出桥通向哪里。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 策展人的角色是创造自由空间，而不是占据现有空间。策展人是桥梁，他在艺术家、公众、机构和其他类的团体之间建立桥梁。这个工作的中心，是把不同的人和实践连在一起建立临时性的团体，为触发他们之间的火花创造条件。 惊讶原则：创造没人预料到的东西来使人吃惊。有趣的事，是不断改变我们的工作方式，否则我们的工作就会有可预测的危险。 在我的实践中，好奇心是始终不变的。 我把图书看作是另外的策展空间…… 如果我们想理解视觉文化的想法和过程，那么就必须理解其他知识领域中正在发生的事，如科学、建筑等。只有那样我们才能理解我们时代的艺术。 研究即展览，展览即研究。 艺术界的一个敌人是过度曝光。 艺术发生在我们最预料不到的地方。 展览的主题是触发器…… 展览空间作为实验室的想法使得意料不到的、自发的和未计划的事情能够发生…… 策展人不应该挡道，不应该有强烈的个人特色。没有特色就是我的特色。我的策展思想：不仅让艺术家创作作品，而且让他们以不同的、通常更强烈的方式参与进来。 如果敌人集中力量，那他们就会失去阵地；如果敌人分散阵地，那他们就会失去力量。 质疑权威，质疑惯例，改变游戏规则，让展览变得更激进！ 展览进化论：如何塑造艺术生命，自主的生命，学习机制，探索新的轨道，永远在进行实验…… 没有建筑的博物馆，为策展人留下塑造自己世界的自由…… 博物馆可以是一个小型社区，它的构成部分包括私人的房屋和商店，还有公共空间、设施、公共艺术品等。 展览：作为具有反馈环路的学习系统 常规是展览最大的敌人。 ……我们意识到不应该只是表现城市，而更应该把城市想象为表演空间，其想法是真正地使展览发展为城市。 不可适用的艺术模型，是艺术的一股伟大力量，它抵御即时消费和实用性的观点，超越当下的理解，尽管它会遭遇遗忘，但它值得人们去回顾并重新挖掘，抵抗遗忘。 每天我与科学家、建筑师和艺术家们谈话，这是我的氧气，也是我的大英博物馆。 克服汇集知识的恐惧，把那些不会见面的艺术家聚集在一起进行对话。 艺术是我的振奋剂。 艺术是对话的借口，是混乱的协作。 没有哪位艺术家真正属于哪个城市……但我们都会找到自己的所属之地。 展览的美在于它是一次非线性的体验，所以你可以返回到一幅画前。图画不会立即展示自己，因此能返回到图画前很重要。 我们只有记得其他领域中的力量，才能理解艺术中起作用的力量。 哪里有缺失的环节，哪里就有实现它的紧迫性。 全世界有那么多的双年展，然而这种形式已经枯竭了，就像上世纪60年代小说形式变得枯竭一样，然后就存在许多不同的可能性：有人不再做双年展了。有没有办法能使这种困境变得更富有成效？能不能再一次以宏伟方式把不可能的可能性转化为艺术？ 参观者在展览中待多长时间更重要。几千人在那里待一整天比30万人一闪而过要好。 从大多情况来看，艺术仍然是关于物的故事。在某些时候，当物的形式枯竭时，有可能最能持久的艺术贡献是那些有关话语、舞蹈和音乐的，而不必是物的。……而不是关于物的艺术展览，往往分配给艺术家的不是空间，而是时间。
关于策展的一切读后感篇六
很可惜当年入行时没有读到这本书，虽然现在才读也不见得有多晚。早点读，有可能引领我走进另外一种策展的精神语境，而不至于像现在这样陷入困局（当然，这只是假设，也许之前没有悟性，读什么都白搭）。本书的观念（流动性展览、展览的非线性叙事、展览的时间艺术、展览的表演性、展览的反馈学习回路、展览的档案化、永久变化的展览、去中心化展览、展览DNA、开源式展览、展览的轻量化……）在当今中国几乎实践得过于泛滥了，做展览的人恐怕都懒得听这些概念了，他们已经麻木得不行，急需吸取新鲜策展思想的营养。而什么才是新鲜的营养呢？ 我想说的是，当今中国的文化展览，缺乏真正有创想的策展，有的是博物馆、美术馆及艺术中心那些高高在上、自说自话、自成体系的精英式展览，脱离观众趣味，为展览而生产展览，名为知识生产，实为僵化的内容输出，浮夸的形式大爆炸轰击观众的眼球和脆弱的神经，观众变成它们流量的奴隶…… 本书的美妙在于，它能带来无尽的启发，但前提是我们要摒弃我们什么都懂的自大的偏狭。虽然那些策展观念，我们早已习得，但我们真的做得很好吗？我们够新，恨不得抓住任何时潮不断更新我们的策展思维，假装深刻，浮华遍地…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 一些有趣的策展视角和访谈中提及的概念——未来是条狗 · 在别处的欲望 · 不是博物馆的博物馆 · 运动中的城市 · 世界问题的中心· 不可适用模型 · 乌托邦车站 · 外星人季节 · 厨房里的展览 · 马拉松式访谈 · 沉默的艺术策略 · 一切始于文学 · 生产现实的对话 · 抵抗遗忘 · 克服汇集知识的恐惧·未实现的项目· 情景主义·心理地理学·误入永远的昏睡状态·描绘城市的不可能性·沿着北纬25度步行…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 奥布里斯特是艺术策展界的劳模，他的大脑和身体似乎时时刻刻都在运转，不分昼夜，永不停歇，睡眠对他来说就像一次事故。他是一个激情澎湃的提问者，他使对话本身成为一种艺术形式。他的访谈、文本及艺术构思，构成一座没有建筑的“艺术博物馆”。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览是观念的产物，观念总是进行自我更新，因此展览是一种变体，永远在变化，永远在吸收时代的营养而生长。但展览是脆弱的、短命的，它因观念而产生，也因观念而死亡，它是观念的孩子，也是观念的敌人。当初有多精心地建构，往后就有多残暴地拆除。展览永远在新生与废墟之间流转……当初让人仰望和凝视的创造、伟绩、楷模、思想等等，转眼就被推倒、砸碎并踩在脚下，丢进垃圾堆……当然，这只是为了另一次更符合当下价值观的新生。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览：为了抵抗遗忘而存在 展览：从空间艺术转向时间艺术 展览：抵达政治学、经济学和社会学 展览：非线性的漫游 展览：无尽的对话 展览：表演，表演，只有表演 展览：为未实现的项目找到实现的可能性 ●展览的实践，在秩序与混乱之间摆动…… ●除了可能性以外，我们还要有必要的不可能性。 ●在人们最意想不到的地方举办展览。 ●展览本身也可以成为一种艺术收藏品。展览的交易价值。展览成为永久的档案。 ●最好的收藏家是那些购买时间的人。 ●未来展览的DNA，展览开源模式：一个任何事都能发生的地方，因为没有任何事必须发生。 ●每一种展览都是被许多其他值得探索的可能性包围的其中一种可能性。 ●后规划：先开始建设一座桥，并在进行中找出桥通向哪里。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 策展人的角色是创造自由空间，而不是占据现有空间。策展人是桥梁，他在艺术家、公众、机构和其他类的团体之间建立桥梁。这个工作的中心，是把不同的人和实践连在一起建立临时性的团体，为触发他们之间的火花创造条件。 惊讶原则：创造没人预料到的东西来使人吃惊。有趣的事，是不断改变我们的工作方式，否则我们的工作就会有可预测的危险。 在我的实践中，好奇心是始终不变的。 我把图书看作是另外的策展空间…… 如果我们想理解视觉文化的想法和过程，那么就必须理解其他知识领域中正在发生的事，如科学、建筑等。只有那样我们才能理解我们时代的艺术。 研究即展览，展览即研究。 艺术界的一个敌人是过度曝光。 艺术发生在我们最预料不到的地方。 展览的主题是触发器…… 展览空间作为实验室的想法使得意料不到的、自发的和未计划的事情能够发生…… 策展人不应该挡道，不应该有强烈的个人特色。没有特色就是我的特色。我的策展思想：不仅让艺术家创作作品，而且让他们以不同的、通常更强烈的方式参与进来。 如果敌人集中力量，那他们就会失去阵地；如果敌人分散阵地，那他们就会失去力量。 质疑权威，质疑惯例，改变游戏规则，让展览变得更激进！ 展览进化论：如何塑造艺术生命，自主的生命，学习机制，探索新的轨道，永远在进行实验…… 没有建筑的博物馆，为策展人留下塑造自己世界的自由…… 博物馆可以是一个小型社区，它的构成部分包括私人的房屋和商店，还有公共空间、设施、公共艺术品等。 展览：作为具有反馈环路的学习系统 常规是展览最大的敌人。 ……我们意识到不应该只是表现城市，而更应该把城市想象为表演空间，其想法是真正地使展览发展为城市。 不可适用的艺术模型，是艺术的一股伟大力量，它抵御即时消费和实用性的观点，超越当下的理解，尽管它会遭遇遗忘，但它值得人们去回顾并重新挖掘，抵抗遗忘。 每天我与科学家、建筑师和艺术家们谈话，这是我的氧气，也是我的大英博物馆。 克服汇集知识的恐惧，把那些不会见面的艺术家聚集在一起进行对话。 艺术是我的振奋剂。 艺术是对话的借口，是混乱的协作。 没有哪位艺术家真正属于哪个城市……但我们都会找到自己的所属之地。 展览的美在于它是一次非线性的体验，所以你可以返回到一幅画前。图画不会立即展示自己，因此能返回到图画前很重要。 我们只有记得其他领域中的力量，才能理解艺术中起作用的力量。 哪里有缺失的环节，哪里就有实现它的紧迫性。 全世界有那么多的双年展，然而这种形式已经枯竭了，就像上世纪60年代小说形式变得枯竭一样，然后就存在许多不同的可能性：有人不再做双年展了。有没有办法能使这种困境变得更富有成效？能不能再一次以宏伟方式把不可能的可能性转化为艺术？ 参观者在展览中待多长时间更重要。几千人在那里待一整天比30万人一闪而过要好。 从大多情况来看，艺术仍然是关于物的故事。在某些时候，当物的形式枯竭时，有可能最能持久的艺术贡献是那些有关话语、舞蹈和音乐的，而不必是物的。……而不是关于物的艺术展览，往往分配给艺术家的不是空间，而是时间。
关于策展的一切读后感篇七
很可惜当年入行时没有读到这本书，虽然现在才读也不见得有多晚。早点读，有可能引领我走进另外一种策展的精神语境，而不至于像现在这样陷入困局（当然，这只是假设，也许之前没有悟性，读什么都白搭）。本书的观念（流动性展览、展览的非线性叙事、展览的时间艺术、展览的表演性、展览的反馈学习回路、展览的档案化、永久变化的展览、去中心化展览、展览DNA、开源式展览、展览的轻量化……）在当今中国几乎实践得过于泛滥了，做展览的人恐怕都懒得听这些概念了，他们已经麻木得不行，急需吸取新鲜策展思想的营养。而什么才是新鲜的营养呢？ 我想说的是，当今中国的文化展览，缺乏真正有创想的策展，有的是博物馆、美术馆及艺术中心那些高高在上、自说自话、自成体系的精英式展览，脱离观众趣味，为展览而生产展览，名为知识生产，实为僵化的内容输出，浮夸的形式大爆炸轰击观众的眼球和脆弱的神经，观众变成它们流量的奴隶…… 本书的美妙在于，它能带来无尽的启发，但前提是我们要摒弃我们什么都懂的自大的偏狭。虽然那些策展观念，我们早已习得，但我们真的做得很好吗？我们够新，恨不得抓住任何时潮不断更新我们的策展思维，假装深刻，浮华遍地…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 一些有趣的策展视角和访谈中提及的概念——未来是条狗 · 在别处的欲望 · 不是博物馆的博物馆 · 运动中的城市 · 世界问题的中心· 不可适用模型 · 乌托邦车站 · 外星人季节 · 厨房里的展览 · 马拉松式访谈 · 沉默的艺术策略 · 一切始于文学 · 生产现实的对话 · 抵抗遗忘 · 克服汇集知识的恐惧·未实现的项目· 情景主义·心理地理学·误入永远的昏睡状态·描绘城市的不可能性·沿着北纬25度步行…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 奥布里斯特是艺术策展界的劳模，他的大脑和身体似乎时时刻刻都在运转，不分昼夜，永不停歇，睡眠对他来说就像一次事故。他是一个激情澎湃的提问者，他使对话本身成为一种艺术形式。他的访谈、文本及艺术构思，构成一座没有建筑的“艺术博物馆”。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览是观念的产物，观念总是进行自我更新，因此展览是一种变体，永远在变化，永远在吸收时代的营养而生长。但展览是脆弱的、短命的，它因观念而产生，也因观念而死亡，它是观念的孩子，也是观念的敌人。当初有多精心地建构，往后就有多残暴地拆除。展览永远在新生与废墟之间流转……当初让人仰望和凝视的创造、伟绩、楷模、思想等等，转眼就被推倒、砸碎并踩在脚下，丢进垃圾堆……当然，这只是为了另一次更符合当下价值观的新生。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览：为了抵抗遗忘而存在 展览：从空间艺术转向时间艺术 展览：抵达政治学、经济学和社会学 展览：非线性的漫游 展览：无尽的对话 展览：表演，表演，只有表演 展览：为未实现的项目找到实现的可能性 ●展览的实践，在秩序与混乱之间摆动…… ●除了可能性以外，我们还要有必要的不可能性。 ●在人们最意想不到的地方举办展览。 ●展览本身也可以成为一种艺术收藏品。展览的交易价值。展览成为永久的档案。 ●最好的收藏家是那些购买时间的人。 ●未来展览的DNA，展览开源模式：一个任何事都能发生的地方，因为没有任何事必须发生。 ●每一种展览都是被许多其他值得探索的可能性包围的其中一种可能性。 ●后规划：先开始建设一座桥，并在进行中找出桥通向哪里。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 策展人的角色是创造自由空间，而不是占据现有空间。策展人是桥梁，他在艺术家、公众、机构和其他类的团体之间建立桥梁。这个工作的中心，是把不同的人和实践连在一起建立临时性的团体，为触发他们之间的火花创造条件。 惊讶原则：创造没人预料到的东西来使人吃惊。有趣的事，是不断改变我们的工作方式，否则我们的工作就会有可预测的危险。 在我的实践中，好奇心是始终不变的。 我把图书看作是另外的策展空间…… 如果我们想理解视觉文化的想法和过程，那么就必须理解其他知识领域中正在发生的事，如科学、建筑等。只有那样我们才能理解我们时代的艺术。 研究即展览，展览即研究。 艺术界的一个敌人是过度曝光。 艺术发生在我们最预料不到的地方。 展览的主题是触发器…… 展览空间作为实验室的想法使得意料不到的、自发的和未计划的事情能够发生…… 策展人不应该挡道，不应该有强烈的个人特色。没有特色就是我的特色。我的策展思想：不仅让艺术家创作作品，而且让他们以不同的、通常更强烈的方式参与进来。 如果敌人集中力量，那他们就会失去阵地；如果敌人分散阵地，那他们就会失去力量。 质疑权威，质疑惯例，改变游戏规则，让展览变得更激进！ 展览进化论：如何塑造艺术生命，自主的生命，学习机制，探索新的轨道，永远在进行实验…… 没有建筑的博物馆，为策展人留下塑造自己世界的自由…… 博物馆可以是一个小型社区，它的构成部分包括私人的房屋和商店，还有公共空间、设施、公共艺术品等。 展览：作为具有反馈环路的学习系统 常规是展览最大的敌人。 ……我们意识到不应该只是表现城市，而更应该把城市想象为表演空间，其想法是真正地使展览发展为城市。 不可适用的艺术模型，是艺术的一股伟大力量，它抵御即时消费和实用性的观点，超越当下的理解，尽管它会遭遇遗忘，但它值得人们去回顾并重新挖掘，抵抗遗忘。 每天我与科学家、建筑师和艺术家们谈话，这是我的氧气，也是我的大英博物馆。 克服汇集知识的恐惧，把那些不会见面的艺术家聚集在一起进行对话。 艺术是我的振奋剂。 艺术是对话的借口，是混乱的协作。 没有哪位艺术家真正属于哪个城市……但我们都会找到自己的所属之地。 展览的美在于它是一次非线性的体验，所以你可以返回到一幅画前。图画不会立即展示自己，因此能返回到图画前很重要。 我们只有记得其他领域中的力量，才能理解艺术中起作用的力量。 哪里有缺失的环节，哪里就有实现它的紧迫性。 全世界有那么多的双年展，然而这种形式已经枯竭了，就像上世纪60年代小说形式变得枯竭一样，然后就存在许多不同的可能性：有人不再做双年展了。有没有办法能使这种困境变得更富有成效？能不能再一次以宏伟方式把不可能的可能性转化为艺术？ 参观者在展览中待多长时间更重要。几千人在那里待一整天比30万人一闪而过要好。 从大多情况来看，艺术仍然是关于物的故事。在某些时候，当物的形式枯竭时，有可能最能持久的艺术贡献是那些有关话语、舞蹈和音乐的，而不必是物的。……而不是关于物的艺术展览，往往分配给艺术家的不是空间，而是时间。
关于策展的一切读后感篇八
很可惜当年入行时没有读到这本书，虽然现在才读也不见得有多晚。早点读，有可能引领我走进另外一种策展的精神语境，而不至于像现在这样陷入困局（当然，这只是假设，也许之前没有悟性，读什么都白搭）。本书的观念（流动性展览、展览的非线性叙事、展览的时间艺术、展览的表演性、展览的反馈学习回路、展览的档案化、永久变化的展览、去中心化展览、展览DNA、开源式展览、展览的轻量化……）在当今中国几乎实践得过于泛滥了，做展览的人恐怕都懒得听这些概念了，他们已经麻木得不行，急需吸取新鲜策展思想的营养。而什么才是新鲜的营养呢？ 我想说的是，当今中国的文化展览，缺乏真正有创想的策展，有的是博物馆、美术馆及艺术中心那些高高在上、自说自话、自成体系的精英式展览，脱离观众趣味，为展览而生产展览，名为知识生产，实为僵化的内容输出，浮夸的形式大爆炸轰击观众的眼球和脆弱的神经，观众变成它们流量的奴隶…… 本书的美妙在于，它能带来无尽的启发，但前提是我们要摒弃我们什么都懂的自大的偏狭。虽然那些策展观念，我们早已习得，但我们真的做得很好吗？我们够新，恨不得抓住任何时潮不断更新我们的策展思维，假装深刻，浮华遍地…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 一些有趣的策展视角和访谈中提及的概念——未来是条狗 · 在别处的欲望 · 不是博物馆的博物馆 · 运动中的城市 · 世界问题的中心· 不可适用模型 · 乌托邦车站 · 外星人季节 · 厨房里的展览 · 马拉松式访谈 · 沉默的艺术策略 · 一切始于文学 · 生产现实的对话 · 抵抗遗忘 · 克服汇集知识的恐惧·未实现的项目· 情景主义·心理地理学·误入永远的昏睡状态·描绘城市的不可能性·沿着北纬25度步行…… ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 奥布里斯特是艺术策展界的劳模，他的大脑和身体似乎时时刻刻都在运转，不分昼夜，永不停歇，睡眠对他来说就像一次事故。他是一个激情澎湃的提问者，他使对话本身成为一种艺术形式。他的访谈、文本及艺术构思，构成一座没有建筑的“艺术博物馆”。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览是观念的产物，观念总是进行自我更新，因此展览是一种变体，永远在变化，永远在吸收时代的营养而生长。但展览是脆弱的、短命的，它因观念而产生，也因观念而死亡，它是观念的孩子，也是观念的敌人。当初有多精心地建构，往后就有多残暴地拆除。展览永远在新生与废墟之间流转……当初让人仰望和凝视的创造、伟绩、楷模、思想等等，转眼就被推倒、砸碎并踩在脚下，丢进垃圾堆……当然，这只是为了另一次更符合当下价值观的新生。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 展览：为了抵抗遗忘而存在 展览：从空间艺术转向时间艺术 展览：抵达政治学、经济学和社会学 展览：非线性的漫游 展览：无尽的对话 展览：表演，表演，只有表演 展览：为未实现的项目找到实现的可能性 ●展览的实践，在秩序与混乱之间摆动…… ●除了可能性以外，我们还要有必要的不可能性。 ●在人们最意想不到的地方举办展览。 ●展览本身也可以成为一种艺术收藏品。展览的交易价值。展览成为永久的档案。 ●最好的收藏家是那些购买时间的人。 ●未来展览的DNA，展览开源模式：一个任何事都能发生的地方，因为没有任何事必须发生。 ●每一种展览都是被许多其他值得探索的可能性包围的其中一种可能性。 ●后规划：先开始建设一座桥，并在进行中找出桥通向哪里。 ～～～～～～～～～～～～～～～～～～ 策展人的角色是创造自由空间，而不是占据现有空间。策展人是桥梁，他在艺术家、公众、机构和其他类的团体之间建立桥梁。这个工作的中心，是把不同的人和实践连在一起建立临时性的团体，为触发他们之间的火花创造条件。 惊讶原则：创造没人预料到的东西来使人吃惊。有趣的事，是不断改变我们的工作方式，否则我们的工作就会有可预测的危险。 在我的实践中，好奇心是始终不变的。 我把图书看作是另外的策展空间…… 如果我们想理解视觉文化的想法和过程，那么就必须理解其他知识领域中正在发生的事，如科学、建筑等。只有那样我们才能理解我们时代的艺术。 研究即展览，展览即研究。 艺术界的一个敌人是过度曝光。 艺术发生在我们最预料不到的地方。 展览的主题是触发器…… 展览空间作为实验室的想法使得意料不到的、自发的和未计划的事情能够发生…… 策展人不应该挡道，不应该有强烈的个人特色。没有特色就是我的特色。我的策展思想：不仅让艺术家创作作品，而且让他们以不同的、通常更强烈的方式参与进来。 如果敌人集中力量，那他们就会失去阵地；如果敌人分散阵地，那他们就会失去力量。 质疑权威，质疑惯例，改变游戏规则，让展览变得更激进！ 展览进化论：如何塑造艺术生命，自主的生命，学习机制，探索新的轨道，永远在进行实验…… 没有建筑的博物馆，为策展人留下塑造自己世界的自由…… 博物馆可以是一个小型社区，它的构成部分包括私人的房屋和商店，还有公共空间、设施、公共艺术品等。 展览：作为具有反馈环路的学习系统 常规是展览最大的敌人。 ……我们意识到不应该只是表现城市，而更应该把城市想象为表演空间，其想法是真正地使展览发展为城市。 不可适用的艺术模型，是艺术的一股伟大力量，它抵御即时消费和实用性的观点，超越当下的理解，尽管它会遭遇遗忘，但它值得人们去回顾并重新挖掘，抵抗遗忘。 每天我与科学家、建筑师和艺术家们谈话，这是我的氧气，也是我的大英博物馆。 克服汇集知识的恐惧，把那些不会见面的艺术家聚集在一起进行对话。 艺术是我的振奋剂。 艺术是对话的借口，是混乱的协作。 没有哪位艺术家真正属于哪个城市……但我们都会找到自己的所属之地。 展览的美在于它是一次非线性的体验，所以你可以返回到一幅画前。图画不会立即展示自己，因此能返回到图画前很重要。 我们只有记得其他领域中的力量，才能理解艺术中起作用的力量。 哪里有缺失的环节，哪里就有实现它的紧迫性。 全世界有那么多的双年展，然而这种形式已经枯竭了，就像上世纪60年代小说形式变得枯竭一样，然后就存在许多不同的可能性：有人不再做双年展了。有没有办法能使这种困境变得更富有成效？能不能再一次以宏伟方式把不可能的可能性转化为艺术？ 参观者在展览中待多长时间更重要。几千人在那里待一整天比30万人一闪而过要好。 从大多情况来看，艺术仍然是关于物的故事。在某些时候，当物的形式枯竭时，有可能最能持久的艺术贡献是那些有关话语、舞蹈和音乐的，而不必是物的。……而不是关于物的艺术展览，往往分配给艺术家的不是空间，而是时间。
