《一辈子历历在》是一篇令人深思的文章。通过描述主人公一生中的各种经历和感悟，作者传达了人生短暂而珍贵的信息。文章中展现了主人公对人生的思考和对爱情的追求，同时也揭示了人性的复杂性和生活的无常。这篇文章让人反思自己的人生选择和价值观，并引发对生命的珍视和对未来的思考。
《一辈子历历在》读后感(篇一)
偶然翻到，还没读完，但是很喜欢，文字很美，是很有生活气息的美，用词很出乎意料，很精简又特别贴切，显得很高级，但又不是故意卖弄堆砌词语的清高的文人气儿。可以很精准地用自然万物来描述出情感，这是理科生的我做不到又羡慕的事情。现在就喜欢读这种描述生活之美的书，生活中的细节特别打动人。之前读过的蔡颖卿，现在偶然读到的钱丽红。
“淡漠的人，不会做令灵魂痛苦的事，不耗损自己，顺应着命运的轨迹，慢慢前行，晴天，阳光普照，到了朗夜，则月光流泻。”
“生命真是意幽幽啊，经不起深究，如叶落云散，霜消雪融。”
《一辈子历历在》读后感(篇二)
文/沈筼筜
第一次看到她的书是在图书馆，无意间看到的《诗经别意》，浅雅的封面吸引着我，稍稍翻看了下就决定带回家去细读。事隔经年，她又陆续写了几本书，文笔愈发沉稳和丰润，但仍旧记得初看她书的感受，清凛，像山泉一样沁凉澄澈；安静，能够直抵人心，让人生不出甜腻般的爱来，但是足够令人尊重。那时看她的《诗经别意》，简练质朴，以较为客观的笔法如实道出，没有华美繁冗的词语去堆砌情感，也没有故作娇柔之态去软化自己的文字。临睡前会翻上十几页，有时不自知的读出声音，缓缓散进窗外如水的夜色里。
看她的书时常会有相知恨晚的叹息感，遗憾没能早点看到这么宁静的文字，不紧逼，不压抑，而是层层覆上内心的宁静，直抵日常生活的闪光处，看着小城的烟火生活在她的笔下摇曳生姿，有春天萌发的绿、夏日蓬勃的红、秋日沉淀的静、冬日温柔的暖。好在有朋友给我寄来她的《低眉》和《华丽一杯凉》，得知网上已缺货后。这两本是她早年写的书，离现在近十年之久。不得不钦佩她心的静和细，能把自己浸泡在书海里隔断世俗的纷扰，对日常生活又有着自己舒适的角度。她的文字看似随性，可又克制，不会随意散出自己的发力点，有种恰如其分的美。所以说，她的文字给人心静的力量，让人看到日常之光，琐碎之美。
或许很多人会说，这样的文字千篇一律，没有新意，失去况味。但能在文字和现实两个相异的世界里收放自如，是很难做到的。像她在文字的世界里纵横捭阖，进得去，又出得来，清清浅浅，令人歆羡。行文结构也不是传统的呼应式的，前前后后“顾盼有神”，如“浴乎沂，风乎舞，咏而归”般自由。正是这样，俗境雅境进进出出，有着质地上的华丽，仿佛一匹纹理精致的锦锻，华丽的不仅是图案，而是质地的高贵，温软。
几乎一直是怀着等待的心情，等着她的又一本书，期待着她又会诉说些什么。看到她的新书里，第一辑是谈及古典音乐的，书里没有对音乐本身的专业剖析，也没有以一个资深爱好者的身份大肆宣传，只是安静的诉说着与它们的缘分和感受。尽管我是一个对音乐很淡薄的人，不能说不感兴趣，只是没有足够的精力去消遣在这部分上，对音乐的喜好极其业余。看她写贝多芬“他置身人世57年，比大雪中的残荷还要枯索荒芜，他是大雪覆盖的湖，洁白无暇的音符，托举着他，成全了他，看，这个人，他终于不朽了。”被痛苦磨难滋生的天才，或许他的作品更含悲悯和易感情怀，能永垂不朽。曾经在厦门的一家书店里听过拉赫玛尼诺夫的音乐，或许是直撞心灵的震撼感，让我在书店里逗留许久，为了听完他的音乐，还有回味。未料在书里看到了她写他，“是无穷跳动的音符，钢琴在飞速的炫技，无数和弦反复涌动，长笛与长号互答，大提琴集体发声，成为一股深刻的共鸣，成片的小提琴袅袅起舞·······”瞬间有了共鸣感，直拍手叫好。自己对音乐那浅薄的感受在她的文字里找到了安放的角度，有了隐隐的投射。阅读或许就是这样一个过程，无论是引起的共鸣还是否定的段落，都会适时安放自己的情绪，从容的所得。
在这本新书里，还有个吸引我的部分，就是写到家乡吃食。我素来不喜欢把吃食写的颇浮夸的文章。何谓浮夸呢？就是不管食物本身的色泽感官，一个劲地把词往其上套用，自以为很诱人，实际上华而不实，如盘散沙。食物本就是日常必备的配置，不可或缺，得用实华的力度去写它，不用力过猛，也不漫不经心，仅仅遵循内心所写。书里写到了瓠子面汤，”喜欢买筒骨熬汤打底子”；糍粑，“浑身上下扑黑芝麻粉，晾透，入油锅，炸至焦黄”；炒粉圆子，“芝麻白糖装的馅”等各类日常小吃。诚然，看着这些吃食不禁会让我回忆，似乎走过了长长的童年走廊，两面都闪现着已逝的记忆，外公每回赶集带来的蜂糕和自制果冻，还在校食堂工作的爷爷藏口袋里的炸鸡腿鸡翅，外婆会做的腐乳和梅干菜，这些都填补着我儿时回忆。就像书里写到的吃食，无一不沾染着作者的回忆和独特情结。
或许每位写作者，在内心深处都有着对故乡或者是从小生长的土地某种深刻的怀念，这种情愫会慢慢渗入他的文字里去，从他的书里捕到故土的踪影。一直没能有机会去的安徽，在我脑海里，通过阅读也逐渐构建着它的样子。徽派水墨建筑，绿意浸檐的街巷，锅碗瓢盆的日常之味，清新芬芳的田畦小路，在钱红丽的笔下摇曳生姿，美如常地肆意蔓延着。在这本书里，除了这些日常生活的况味，她还写到了失眠、孤独、病痛这些不常吐露的私密情绪，似乎毫无防备的就走近了她过去的精神困境。当然，这不只是她有，我们每个人都会经历，只是细微的不同罢了。在我眼里，这本书和她之前的书有所不同，就是离她本人更近些，看到她除了诗意的生活外，也有和常人一样会遭受的困顿，这使文字愈显平稳。同时，她依旧是我们熟识的那个她，我们依旧是以往的聆听者。
不记得是在哪篇访谈上看过一句话，大意是，写作是一门手艺活，需要敏锐的观察和入微的细节，手法亦很重要。我想钱红丽就是这样的手艺人，技艺娴熟，把自己日常生活、草木食色一针一针嵌入文字里，纹路清晰，针脚稳落，不疾不徐，而且一直都在做这件事。
《一辈子历历在》读后感(篇三)
翻开《一辈子历历在》没多久，就被这句话打动了：
这句话就像这本书给我的感觉，看似简单日常，实则有深藏的魅力，像一块咸肉，有着年深日久的浓香。
《一辈子历历在》是作家钱红丽的散文集，读这本书最大的收获，是感受到了文字中关于音乐的所有美和所有力量。
在这本书中，我认识了好听又震撼人心的交响乐，并通过作者的文字爱上了音乐。
听过音乐后再重读文字，更能感受到被冲刷、被洗礼、被包容的力量。
废墟上重建自我的贝多芬。
贝多芬的《第九交响曲》，书中是这么写的，“木心说，他听贝多芬《第九交响曲》第三乐章，觉得这是贝多芬坐在黄昏的莱茵河畔苦劝宇宙，叫宇宙不能那样冷酷。他甚至觉得宇宙应该惭愧，宇宙挺对不起贝多芬的。”
贝多芬49岁以后完全失聪了，晚年一直希望自己的耳朵能复聪，直到生命的最后一刻都没能如愿，他反复说着“到了天堂，我就能听得见了”，然后离开了人世。
钱老师这样写失聪后的贝多芬：
重新爱上《命运交响曲》。
曾经有一段时间《命运交响曲》是早起的闹铃音乐，足够闹腾，足够撕扯，足够叫醒我不愿面对新一天的鸵鸟心态。
小克莱伯与维也纳爱乐乐团合作版本的《命运交响曲》是完全不一样的，我在倾听中，感受到了作者所说的那股澄澈的力量之美，那力量让身体里每一块骨头都醒了过来。
反复听《命运交响曲》，感觉自己漂浮在命运洪流之中，有过心高气傲，有过激烈挣扎，也有最终的平静接受，我在自己的命运之流中浮浮沉沉，最终沉到了海底，透过幽深黑暗的海水，看到了一丝天光。
《悲怆奏鸣曲》中的不甘与悲悯。
钱红丽老师说，听《悲怆奏鸣曲》总有种幻觉，那急速回旋的音符，就像是一个人在烈日下锄地，心上的悲伤哀鸿遍野，手里紧握的锄头依然勤勤恳恳，一锄一锄地挖，一锄比一锄快，一锄比一锄深，到末了，仿佛用尽毕生精力，再回头望身后的一块地，却也整个翻了一遍新，可以在上面种植该种的一切。
我从《悲怆奏鸣曲》听到了她文字中描写的感觉，虽饱含人生的悲苦，但并没有自怜，悲怆过后也可以有新的开始。
虽然有不甘，更多的却是对人类普遍命运与苦难的悲悯。
第一次听就爱上了拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》。
阿巴多指挥的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，网络上的资源音质都不太好，退而求其次，听了钢琴家朗朗演奏的版本，不得不说，我已经感受到了作者所说的那种会让渺小的人变开阔的力量。
朗朗说，他刚开始时一直找不到感觉，不知道怎么弹奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的开头，有一次去圣彼得堡开音乐会，听到塔楼钟声有了灵感。
确实在开头听出了钟声回荡的感觉，仿佛一个人行走在苍茫大地，无限孤独，但是心上涌过无数喜悦，渺小的自己也变得开阔。
不知道亲临现场听一听阿巴多指挥的拉赫玛尼诺夫，会获得何等浩瀚的感动和长久的宁静，可惜永远也不会知道了。
陪我走过困顿的德沃夏克。
我是在极端苦闷的日子听的德沃夏克《第九交响曲》，中间有一部分，笛声和提琴音婉转地互诉衷肠，既情意绵绵，又豪情万丈，我在曲调里望见了浩瀚星空。
德沃夏克的音乐以短暂的宏大辽阔去抵消俗世的渺茫琐碎，让希望生长，即便希望那么遥远。
那段困顿时光过去之后，再听德沃夏克，那些剧烈的情绪开始被抚平，心底无限宁静，静得仿佛要睡过去。
感谢钱红丽老师让我爱上这些乐曲，让我沉浸在蜿蜒不绝的音乐河流中，我一点点地顺流而下，抵达，触摸，音乐岸边的花香草长。
（文中插图来自波兰画家Edward okun（1872年9月21日—1945年1月17日））
