《做壶》是一篇富有深意的文章，通过对做壶这一艺术过程的描写，展现了作者对生活的热爱和对艺术的追求。文章以做壶为载体，表达了对生活的热爱和对艺术的追求。作者的用心和坚持让人感到敬佩。读完这篇文章，让人不禁对生活中的细节有了更深的思考。
做壶读后感(一)
拿到这本书的时候，我还没反应过来这是本关于什么内容的书，翻开书页才发现书名概括了一切。 俗话说三百六十行，行行出状元。每一行都有每一行的门道，非得沉下心来仔细钻研琢磨，把心都扎在上面才能知道其中的奥妙精髓。 而更多时候都是，外行看热闹，内行看门道。 紫砂壶大概大家都不陌生，老一辈泡茶都爱用，我外公手里就有一套，壶身不大，也装不了多少茶，没多久就得添水，烦不胜烦，我很不理解外公的执着，也不明白为什么不能用玻璃杯，陶瓷杯甚至保温杯来泡茶，明明都是一样的。 读完这本书我大概能明白些了。 重要的不是壶本身，而是藏在背后的时光，岁月，真诚，以及更多说不清道不明的东西，那些才是无价之宝，千金不换。 做壶一道，背后的道理就是：你是什么样，壶就是什么样。 小小一个紫砂壶，里边的学问可多了。从选泥到捶泥，再到壶身制作塑形，打磨，一步一步都要花费大量的时间。毕竟慢工出细活。每一步都必须谨慎细致，单单是捶泥这一步就要花费三个月甚至更久的时间。 这还不算什么，接下来更是要花费大量的功夫，为此，要用上大量的制作工具，比如：明针、线石、木鸡蛋、独个、木转盘、搭子、木拍子、竹拍子、挖嘴刀、矩车、小木锤、顶柱等等，而且大量工具都是自己制作的。每一种工具都有自己的用武之地。 制作一个好的壶，不仅要有好手艺，还要有脑子，脑子里的想法决定了壶的样子，而这一切都离不开岁月打磨，一时一分的修行。 随着科技的发现，工业化改变了我们的生活，即便是做壶这样的事也可以用机器代劳，但人和机器到底是不一样的。 也许很多人不知道这个行业，包括我在读这本书之前也不了解，但我想说，每一个用心的行业都值得传承下来，是中国的匠心精神，也是中国表情，中国表达。
做壶读后感(二)
我想爱喝茶的人肯定人手一个紫砂壶吧？
看这本书不得不去了解一下顾景舟先生，他是1915年生于江苏宜兴，本名景洲，后改名为景舟、名号有曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵及壶叟等。有自创堂号自怡轩。他的壶艺技巧精湛，且取材甚广，成就极高。是近代最有成就的陶艺家，声誉可与明代时大彬媲美，世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
而葛陶中，壶坛宗师顾景舟关门衣钵弟子。由他还原顾氏制壶技艺，与著名作家徐风联手，带读者走入“紫砂壶”的世界。
用古法的手段做一把壶，再用优美的文字进行阐述，你不仅能了解到紫砂壶的技法和工艺，也能从文学中体会到紫砂的美。
做壶不简单，做一把好壶就更不简单了。从选择矿土开始便是考验人的时候，首先紫砂泥并不是泥，是含铁量非常高的矿石，造壶的人都会在自家门外辟出一块地，专门养土。那什么时候土养好？什么时候能取土？这就是玄之又玄的独家秘笈了。
开始做壶是从捶泥开始。捶泥是一门技术，需要将土唤醒达到一个精神饱满的状态，在放到泥凳上，然后开始：打泥片—打身筒--“一捺底”--擀身筒--篦身筒—做壶盖—做壶颈---搓壶嘴壶把—开嘴孔、子口—做壶钮—了壶胚—打印章。这一系列步骤看得我眼花缭乱！不禁赞叹一声：匠人可真不容易啊。一把壶能做好几天，甚至有的壶做了好几年。
这本书用文字做了一把壶，让我们这些不懂壶的人能看懂做壶的奥秘，也不禁心生对匠人的崇敬之情。虽然我们可能不懂制壶领域里那些晦涩难懂的专业名词，但是我能从文字中感受到匠人朴质的心，那就是用心做一把好壶，至于做好以后呢？那自是不必管的，制壶做壶就对了！
做壶读后感(三)
有一些朋友喜欢喝茶，在茶壶的选择上也颇为讲究，紫砂壶就是常见的选择。 紫砂壶的形状圆润，精致，做壶的过程又是怎样的呢？最近有幸读了《做壶》这本书，对于这项传统技艺有了更多的理解和认识。 在我看来，任何一项传统技艺都有其独特的魅力，技艺的传承过程也是一个不断改善技术，不断丰富其内涵的过程。内涵的不同，自然展现出来的感觉也是不同的。 在行家看来，你是什么样子，壶就是什么样子，每一把壶都有自己的精神状态。 古法制壶有其独特的方法，每一部都非常的重要。古人在制壶的过程中，总是要想着如何让饮茶者通过这样一把壶最大程度的去品尝出茶的韵味和灵性。 在品茶这件事情上，其实不仅仅是茶的好坏来决定我们的口感。茶壶的好坏，包括其手感，颜色都可能影响到我们品茶时的状态。 都知道，黄龙山上，北坡宕口的泥，品性比较纯良，性子温和，像女人。南坡一带的泥，性子暴躁，像汉子，更像不肯驯服的野马。柔与刚，于紫砂壶，都是要的。一把壶里，北坡的泥放多少，南坡的泥放多少，壶手心里有数，但从来秘而不宣。 一把好壶做出来，里面是包含了很多制壶人的心思与付出的。以前蜀山古南街的老茶馆里，“斗壶”的指标通常有两个：一是比壶嘴出水爽利程度，二是比壶盖与壶口的吻合度。 当我们用紫砂壶去品尝茶的韵味的时候，最好也要平心静气，心怀感恩，去感恩制壶人的付出。做壶，原来也是一门博大精深的学问。
做壶读后感(四)
紫砂壶的传承历史已经非常悠久了，中国人做壶的技艺也流传了千年，直到今天做壶依旧传统文化中光辉的一笔。
说到做壶，那就不能不提离开茶文化，中国人喝茶可追溯到神农，古人喝茶从色香味已经升华到洗涤精神，涤荡心灵上。古人认为“壶乃为茶而设”。而一把好的壶则能把茶的茶性催发到更好的境界。
对于一个爱茶的人来说能得一把好壶绝对是及其幸运之事。在未读徐凤的《做壶》之前，我其实是不能理解一些人追求出自名家之手的紫砂壶这种情结的。《做壶》一书让我理解了何为名家名壶。
古人追求返璞归真从茶到壶，都在工艺上追求“真”。古法制壶，你仅仅是在做一个饮茶的器具，一把好的古法壶工艺，文化，精神，缺一不可。
古人比今人讲究，什么茶配什么壶，何处的土做几等的壶，他们都有个标准。在工艺上更是要做到精益求精，匠人们更是要有一颗匠心，得保证从他们手上出去的每一把壶的品质。
“一把壶的背后，绝不是空的。”相似的矿土，差不多的手艺，但是没有文化底蕴、手艺史、饮茶史、风俗史的支撑，是不能做出好壶的。
像书中顾景舟和他的徒弟葛陶中这样的制壶大师，他们有的不仅仅是门手艺，因为这一门手艺他们可能在很多方面都是佼佼者，从矿土到饮茶，有壶参与的每件事，有壶出现过的每一个地方，他们都要熟知，所涉猎的知识很广，光凭这就能称他们一句大师！
何况这些大师们，有文化滋养，有信念支撑，将毕生心学都耗费在做壶一事上。如书中所说“做人做壶”，在顾景舟看来“你是什么样子，壶就是什么样子，”壶的外形取决于技艺，而壶的内涵则关乎做壶者的文化精神。
匠人得有匠心，而匠心也如同技艺一样，需要在不断的实践中磨炼，顾景舟教给徒弟的不仅仅是精湛的做壶技艺，更有文化传承和做人！
一把紫砂壶的关键在于沙感、透气、可塑，每一个点都是匠人无数个日夜，无数次试验累积出来的，要想出一把好壶不易，要想成为一个技艺与匠心兼具的大师更不易。
《做壶》一书用文字让我们领略做成一把紫砂壶的技艺流程，更向我们展示了匠人们的匠心、文化传承和精神追求。
一开始以为是本行文生硬的科普书籍，但读下来得给作者点赞，行文生动不至于无趣，易懂，也具文学性，推荐阅读！
做壶读后感(五)
许多人都喜欢玩紫砂壶，这很少有人去研究制壶的工艺，但是如果你不了解制壶的工艺，自然也是很难挑到一把好壶的。而制壶工艺背后，是茶文化和壶文化的传承。我以前一直以为，壶是茶的衍生品，相比于壶来说，茶更重要。刚看了《做壶》这本书之后，才了解到，它们是两个平行的体系，并没有轻和重之分。但不得不说，都是中华传统文化之中的经典。
在制壶界，有一个人被称为布衣壶宗，他就是顾景舟，现在已经不在人世了。顾景舟的衣钵传人是葛涛，葛涛一直跟随顾景舟学艺长达18年，在他家里摆放着一个顾景舟的紫砂坐像，每日清晨，葛涛做的首件事情，便是给坐像上香。这是葛涛内心的一种需要，只有这样，他才能够开始一天的工作，二十年来无一日间断。 这一段时间，看的两本书都是有关传承，一个是这本《做壶》，另一个是《收山》。《做壶》讲的是古法制壶技艺的传承，《收山》讲的是北京烤鸭厨艺的传承，它们虽然是不同的领域，似乎是一雅一俗，但里面都透着当今这个时代所缺少的慢文化。 在这样的传承里，日子是那样慢，一生只够做一件事。 我觉得，无论是传统文化的爱好者，或是紫砂壶和茶文化的爱好者，都可以买这两本书看一看，从里面体会到中华文化，体会到中国人的智慧，更可以了解到，这些需要我们守护，几近失传的技艺。
做壶读后感(六)
现代人追求快节奏的生活，能刷视频，绝不看文字，能发语音，就不想打字，能喝奶茶，绝不会自己泡茶……比起大家熟知的茶文化，我们好像很少会了解一只壶的诞生。
泡一壶好茶，壶也非常重要，而做壶，同样是我国独特的文化，值得传承与记录的中国表达。
这不是简单又枯燥的科普书。作者从跟随师父学做壶展开，讲述他的所见所闻，讲述师父的一段段经历。
从故事切入，边看边学，看着看着，我觉得自己就是学习做壶的一员。
细节考究，实在用心。作者细致入微，从做法、工具，到古法、来源，都做了详细的阐述。比如，做壶的泥也有考究，手工捻磨的泥，与机器炼出的米，一个像糯米，一个像双季稻米。简单的举例，让我们这些外行理解得透透彻彻。
制壶是顺应自然的过程，制壶的手艺人，用心给予紫砂泥生命力，让其最大限度地展示优点，变成独一无二的工艺品。
全书排版精致，行间距看起来很舒服，而且书里配着精致的插图，详细展示师父做壶的过程，也有放大做壶工具的细节，便于我们感受真实的质感。
每一次打磨，每一点塑造，都要屏气凝神，带着严肃和虔诚。我想，不论是做壶，还是做人，这个时代缺少的都是这一份匠人精神，缺少的是这一份专心致志，永不改变的坚持。
透过《做壶》看做人，我了解了一只壶的一程，也看过了制壶人的一生，接下来，我的一生要怎么走，我似乎有了答案。
做壶读后感(七)
每天早上都要给师傅的座像点上一炷香，这是身为徒弟每日的功课之一，二十年如一日。 正所谓一日为师，终身为父，这是对师傅的一种尊重，更是手工艺人对工艺制品的传承。 在布衣壶宗顾景舟所看来，你是什么样子，壶就是什么样子，每一把壶都有自己的精神状态。 智能信息时代的到来，很多传统手工业开始没落，甚至面临着一步步失传的地步，从一体化智能生产到传统手工艺的打磨，这不仅仅是一个时变的变化， 更是手工艺制品某种意义上的一种缺失。 失去了原来该有的繁琐程序和从一而终的的文化脉旅，工业化大批量成品的输出少了中间的无数道打磨，器件便失去了原本该有的神气。 布衣壶宗顾景舟衣钵弟子葛陶中制作的壶从选土到烧制，甚至是壶手的样式等等，都需要历经重重选择和考验，需要花费大量的时间和精力， 在这本《做壶》一书中，作者徐风跟踪记录并拍照制壶的整个过程，这是一个手艺人对工艺制品的至高要求，在他们眼里小小的一把壶看得比自己的生命还重要，这是手艺人的工匠精神，做壶如做人需要养，需要风化，需要茶水的浸泡，才能越发的圆润和精致。 历经数代人的传承，岁月更替，茶水浸泡，成色愈发浓厚，不知不觉间滋生出一种精髓。 比如，在制壶这一行当里有句术语叫做《自体伸缩》，讲的是一个既定的器型可以拉高，也可以压扁，可以把弯流改成直流，可以把圆钮改变扁钮，可以把筋囊改成抽角或圆柱，唯一的底线就是和谐，圆满，对称，得体。
说白了，就是无关外形、样式而是需要遵守大自然规律，追求一个“真”字。
这本《做壶》是作家徐风用文字串联成的紫砂壶，诉说着古法制壶技艺，身为外行人看起来也特别轻松，书中还配了大量的制作图片，这些图片都是作者徐风在葛陶中老师傅在制作过程中跟拍的。
一种工艺品诉说着一代工匠人的心法，这是一个时代的传说，更是一只小小的壶的前世今生。
做壶读后感(八)
每天早上都要给师傅的座像点上一炷香，这是身为徒弟每日的功课之一，二十年如一日。 正所谓一日为师，终身为父，这是对师傅的一种尊重，更是手工艺人对工艺制品的传承。 在布衣壶宗顾景舟所看来，你是什么样子，壶就是什么样子，每一把壶都有自己的精神状态。 智能信息时代的到来，很多传统手工业开始没落，甚至面临着一步步失传的地步，从一体化智能生产到传统手工艺的打磨，这不仅仅是一个时变的变化， 更是手工艺制品某种意义上的一种缺失。 失去了原来该有的繁琐程序和从一而终的的文化脉旅，工业化大批量成品的输出少了中间的无数道打磨，器件便失去了原本该有的神气。 布衣壶宗顾景舟衣钵弟子葛陶中制作的壶从选土到烧制，甚至是壶手的样式等等，都需要历经重重选择和考验，需要花费大量的时间和精力， 在这本《做壶》一书中，作者徐风跟踪记录并拍照制壶的整个过程，这是一个手艺人对工艺制品的至高要求，在他们眼里小小的一把壶看得比自己的生命还重要，这是手艺人的工匠精神，做壶如做人需要养，需要风化，需要茶水的浸泡，才能越发的圆润和精致。 历经数代人的传承，岁月更替，茶水浸泡，成色愈发浓厚，不知不觉间滋生出一种精髓。 比如，在制壶这一行当里有句术语叫做《自体伸缩》，讲的是一个既定的器型可以拉高，也可以压扁，可以把弯流改成直流，可以把圆钮改变扁钮，可以把筋囊改成抽角或圆柱，唯一的底线就是和谐，圆满，对称，得体。
说白了，就是无关外形、样式而是需要遵守大自然规律，追求一个“真”字。
这本《做壶》是作家徐风用文字串联成的紫砂壶，诉说着古法制壶技艺，身为外行人看起来也特别轻松，书中还配了大量的制作图片，这些图片都是作者徐风在葛陶中老师傅在制作过程中跟拍的。
一种工艺品诉说着一代工匠人的心法，这是一个时代的传说，更是一只小小的壶的前世今生。
做壶读后感(九)
中国人喜欢饮茶，从古至今关于茶的书籍很多，我们熟悉的《茶经》，而关于饮茶在漫长的岁月中也有了一些文化方向，而茶席茶艺也是现在的一门学问。在饮茶的时候，最重要的一道工序就是茶壶，而茶壶的还坏，绝对是对茶的口感有着影响的。一套好的茶具不仅是品茶，同时也是赏心悦目。中国是有着悠久的瓷器文化的，而在这些工序之中，有一种做壶的手艺，世代流传，承载着中国文化的一部分。
《做壶》是一种手艺，布衣壶宗顾景舟衣钵弟子徐风为我们讲述这一文化传承。紫砂壶是典型的中国表情，中国表达。在祖祖辈辈的饮茶习惯中，紫砂壶占据着重要的位置，机械化完善的今天，多数用品都已经脱离了人工，人们不会在饮茶的时候去思考茶具的来源，不会去想茶具故事，而当你得到一份手工制作的壶则会有着不同的意义。
徐风在《做壶》中为我们讲述壶的历史，它的文化，以及一个壶的诞生到底是一个怎样的过程。做壶也普通做人，都是经历过漫长的摸索，是需要静音和耐心的。作者将这些记录下来，不只是做壶的道理，也是做人的道理。
很喜欢这些中国传统文化，他们在历史中流传下来，被多数人喜欢。我想未来，紫砂壶依旧是被多数人喜欢的，它记载着中国的历史文化，是不可分割的一部分。
在《做壶》中，作者配有着大量的图片，每一章都很美，我们可以看到做壶的细节。还有那些关于师傅顾景舟的记忆。
做壶读后感(十)
出版社：江苏凤凰文艺出版社
说起中国人的传统饮品，茶绝对是数一数二的。一本书，一杯茶，在静谧的午后，是最悠闲的慢品时光。如果泡茶配上的是一把紫砂壶，那么更能品味茶香四溢的中国味道，人间至味是清欢。
茶的历史最早可追溯到上古时期，“茶之为饮，发乎神农氏”。传说在野外，偶然间神农氏喝到水里飘着一片叶子的茶水，顿觉清香，心旷神怡，于是就把茶传给了后世。
而紫砂壶是中国特有的陶土手工工艺制成，其历史源于明朝正德年间，制作的原料是紫砂泥，产于江苏省宜兴市丁蜀镇。历经500年的传承，紫砂壶取之于自然瓜果花卉，有树瘿壶、六瓣圆囊壶、东陵瓜壶、匏瓜壶，直到现在的布衣壶宗顾景舟独创的茄段壶，他用妙手复原紫砂古法制壶的工艺。
《做壶》是讲述顾景舟的衣钵弟子葛陶中，以匠心制壶，传承古法的故事。正如顾景舟老先生所说“做壶，就是要修成正果。”
这本书不仅是顾景舟和弟子葛陶中的古法制壶的传承，更是心法的传递“人在低处，不沉沦”。
书中处处传递的是匠心传承的态度，无论是晨课站坐的精神状态，还是井然有序的工作状态；无论是锤泥三个月的基本功训练，还是师傅顾景舟的创新。从茶砂土的选取到一步步打磨，以敬畏之心做事，一把端庄古典的紫砂壶承载的是数代人的匠心。
本书作者徐风是江苏省宜兴市人，江南文化学者，著作颇丰，包括《江南繁荒录》《布衣壶宗：顾景舟传》等，曾经获得过多项文学大奖。
他历时三年精心完成本书，“用文字做一把壶，让不懂壶的人能看懂做壶的奥秘”，恰恰也体现了他的文字匠心。
品读《做壶》，体味古法制壶的工艺与创新，以及匠心与传承，感受温暖文字带给人的美好。
做壶读后感(十一)
顾景舟，带走了一个紫砂时代，而他留下的壶，仍在继续书写新的故事:做壶的人走了，壶还活着，工具还活着。 作者:徐风，作家，江南文化学者， 他用文字做了一把壶，让懂壶的人从中获得新的视野和认知;让不懂壶的人能看懂做壶的奥秘，从中生出意趣和怀想。 本书用简洁、易懂的文字介绍了做壶者需要具备的精气神，做一把紫砂壶的过程和需要的工具。 1、做壶者需要精气神 做壶是一件雅事，需要一个相应的氛围。 顾老做壶有“三不做”:阴天落雨不做，身体不适不做，心情不好不做。
这并不是偷懒，而是匠人们出于对做壶的尊重。 2、做壶，就是要去顺应自然。 把泥看成有生命的东西，这是对自然和材料物质的尊重，然后把紫砂泥的本质和优点最大限度的发挥出来。 作者用文字表达了出来，作为读者的我们可以去细细品味其中的韵味，慢慢体会出紫砂的精髓。 3、做紫砂壶需要的工具 做成一把紫砂壶，需要五六十件甚至一百多件工具。 明针、木鸡蛋、独个、木转盘、搭子、木拍子、竹拍子、挖嘴刀、水磨布、皮磨布、矩车、顶柱、小木棰、的棒…… 顾氏便是用这些工具，赋予了“古法制壶”的内涵，把最大的“真”还给真。 做这些工具需要深厚的功夫，也是为了把壶做更好，这些都在紫砂壶上充分的体现了出来。 写在最后，紫砂壶是典型的中国表情和表达，它代表着天人合一，代表着知行合一，这就是修成正果。 如果你想更进一步体会端庄和古典，体会庙堂之上的尊贵，体会壶手的鬼斧神工，你想要的这一切都在《做壶》里。
做壶读后感(十二)
顾景舟，带走了一个紫砂时代，而他留下的壶，仍在继续书写新的故事:做壶的人走了，壶还活着，工具还活着。 作者:徐风，作家，江南文化学者， 他用文字做了一把壶，让懂壶的人从中获得新的视野和认知;让不懂壶的人能看懂做壶的奥秘，从中生出意趣和怀想。 本书用简洁、易懂的文字介绍了做壶者需要具备的精气神，做一把紫砂壶的过程和需要的工具。 1、做壶者需要精气神 做壶是一件雅事，需要一个相应的氛围。 顾老做壶有“三不做”:阴天落雨不做，身体不适不做，心情不好不做。
这并不是偷懒，而是匠人们出于对做壶的尊重。 2、做壶，就是要去顺应自然。 把泥看成有生命的东西，这是对自然和材料物质的尊重，然后把紫砂泥的本质和优点最大限度的发挥出来。 作者用文字表达了出来，作为读者的我们可以去细细品味其中的韵味，慢慢体会出紫砂的精髓。 3、做紫砂壶需要的工具 做成一把紫砂壶，需要五六十件甚至一百多件工具。 明针、木鸡蛋、独个、木转盘、搭子、木拍子、竹拍子、挖嘴刀、水磨布、皮磨布、矩车、顶柱、小木棰、的棒…… 顾氏便是用这些工具，赋予了“古法制壶”的内涵，把最大的“真”还给真。 做这些工具需要深厚的功夫，也是为了把壶做更好，这些都在紫砂壶上充分的体现了出来。 写在最后，紫砂壶是典型的中国表情和表达，它代表着天人合一，代表着知行合一，这就是修成正果。 如果你想更进一步体会端庄和古典，体会庙堂之上的尊贵，体会壶手的鬼斧神工，你想要的这一切都在《做壶》里。
做壶读后感(十三)
当看到《做壶》这本书封面时候，莫名被吸引，打开书看到文字的那一刻突然感觉到一种神奇的魔力，周围仿佛安静了，让浮躁的我也慢慢安静下来了，跟随着朴实无华的文字去看一把壶的前世今生。看到图片上的壶，本身可能就是很普通，但看到文字时候，才知道这不仅仅是一把壶，它凝聚了大自然的精华和做壶人的智慧与辛劳，有着时光的沉淀，岁月不语，惟石能言。
敬佩古人在那么落后的时代竟然能找出适合做壶的材料，体现出做壶人热爱自然顺应自然的价值观，把紫砂的本质和优点最大限度的发挥出来，展现出它的自然美，散发着它的灵气，吸引着气质相同的人或者物，让拥有它的人更具有不同的气质，那份内涵丰富的气质，可意会，不可言传。
做一把壶，从选材开始就有特别的讲究，100多种工具，完美的尺寸，一系列的流程下来，不说做壶人的技艺如何，就是整套的时间下来也让我们为之惊叹的。在经济繁荣的现代生活中，慢工出细活好像已经不适应社会了，毕竟需要看结果看收益。这样的大环境也潜移默化中影响着人们的选择，好多人急于求成，急功近利。像做壶人这执着于自己的手艺，踏踏实实，精益求精，只为做出自己满意的作品，这样的人越来越少了，少之也是弥足珍贵的！可是，时间不负有心人，你都不去付出怎么会有收获的机会，那些我们尊敬的成功者们不就具有这样的匠人精神么！他们一生只做专心做一件事，把职业当做事业，用心用情，简单的事情重复做，重复的事情坚持做，冰冻三尺非一日之寒，最终我们看到了他们熠熠生辉！
紫砂壶也和字画一样，是典型的中国表情，中国表达。有着两千多年的历史，包含着丰富的文化底蕴。匠心独运，传承着做壶人的艺术修为和技艺。这些优秀的传统文化都需要好好保护好好传承，在继承的基础上发展创新，推陈出新，革故鼎新。这些优秀的文化符号都是我们文化软实力的一部分，值得我们骄傲，值得我们好好珍惜！让更多人去学习了解这门技艺，让文化自信更深入人心。
做壶读后感(十四)
2022年的五一假期真的绝了，东拼西凑的调休让人深感无力，翻阅朋友圈看到不少人正在对生活做着无力的吐槽，这个时代就算休假都是那么的“精打细算”，少了几分曾经对假期的好感。说起这些，网上流传着一段话，或多或少您会有点印象，把当下人的不同生活状态和节奏，充满烟火气息的呈现，“有人三分钟泡面，有人三小时煲汤，有人的外卖已送达，有人才刚切好蒜苔和肉。”每次看到这句话，我内心打翻了五味瓶，你当下的生活是你选的，你有所得时，便有所“牺牲”。
但对于我来说，我更喜欢选“慢”的后者，因为我深信，生活从来都是泥沙俱下与荆棘并存的，来日方长，我们得带着诚意慢慢来，慢慢来是一种对生活的最大诚意，好戏都在烟火里。对于生活这样的事情有很多，选一个细节来和您聊起，顺便聊聊今天想说的这本书。您平时怎么喝水呢？你我都知道水是生命之源，喝水是维持人体新陈代谢的重要一环，参与人体各种生理活动，这年头喝水也有不少“花样”，有的是手机app设定好的“8杯人”，有的是用“顿顿杯”囤好一天量，有的觉水寡淡大缸泡茶牛饮一番，有的一把紫砂饮的是心境。
在这个高效率高速度快运转的时代，依旧有人在坚守这份生活的“慢”，这种“慢”让推崇慢生活的我寻找到了难得的契合，这一“慢”在于以壶饮茶的“慢”，心里怀一期一会的饮茶诚心，泡茶于壶，小口啜饮，雅趣横生，奇妙无比，一壶事一茶，绝不始乱终弃。另一种“慢”，便是做壶的“慢”，这一慢来自于我所读到著有《江南繁荒录》《布衣壶宗：顾景舟传》等作品的江南文化学者、紫砂文化研究者徐风所带来的的《做壶》，一本书讲透“做壶”的道、术与法，讲透“做壶”人的匠心、心境与传承，“做壶”不单单是一种载水之具的生产，而是有艺有技。
《做壶》一书有大量的精美图片，均是做壶场景的直观展现，我从很多个细节感受到这种对做壶的满怀敬心与敬畏，已磨平了棱角、磨出了包浆的一把把明针、线石、竹篦、独个……它们是做壶人手的延伸，它们赋予壶生命、灵魂、形体、美。我从很多个环节感受到这种对做壶的满怀思念与传承，一段如现境的对话，一场思起师者的梦，一把集“演变”“传承”“古法”“记忆”等于一身的茄段壶，从其源这一捧满是奥妙的“泥”始起，到它成“壶”成“物”成“友”。
一本书，兼具文学审美价值、文化史料价值、工艺学术价值与技艺传习指导价值的著作。全然的展现出一种让我心生敬意的“慢”，用文字与图片慢慢的向我讲述以古法制一把壶。解刨麻雀般的方式，精讲一把壶从无到有的诞生，文字配图优美，让慢慢来的诚意体现在文字，体现在壶上。这更是事事物物均机械化的时代的宝贵财富，这些技艺需要一本这样的书，将细节一一展现，让无数和我一样的年轻人，开始想要去回归这种美好，向往匠心所带来的内心的平静，追求以手为工具，创造出独一无二的作品。希望您也能去书中体验这种“慢”的美好，希望您也能虽然没机会制但是可以去选一把属于自己的紫砂壶，慢品生活之美妙。
做壶读后感(十五)
做壶，是做紫砂壶。
以真正的古法做一把紫砂壶，用明白畅晓的文字讲述它，梳通它，让壶魂通古，让壶艺接今，说出紫砂的灵魂，让它活下去，这就是《做壶》这本书的由来和目的。
中国紫砂的历史并不是很长，短短六百余年，沉睡亿万年的特殊泥土被唤醒，它的特殊工艺质朴而玄妙，以至独步天下。在匠人与文人的合力下，紫砂壶于中国人的生活中扮演了极重要的一个角色。紫砂壶，不仅仅一个只关于泥土和技艺的存在，在中国文化精神的加持下，它是中国人生活的一个饱满的切片，更是中国文人生活的一个精神标本；回归技艺的本源，它更是中国工匠精神的一个完美呈现，其中包含的至朴求真、天人合一的精神，是切实而可落地的，是完全可以用手与艺表达出来的。这是中国人推崇的自然精神与追求的极致体现，正如本书的作者徐风先生所言，“紫砂壶，是最典型的中国表情、中国表达。”
徐风被称为“中国最会写紫砂的作家”，在我看来，他不是最会写的，而是唯一会写紫砂的作家。早在阅读、编辑他的《布衣壶宗：顾景舟传》《花非花：蒋蓉传》等作品时，就有这样一种感觉——紫砂似乎已经渐渐离我们远去了，它似乎变成了一块沉默的泥团，而你无法触摸到它的灵魂，但徐风是那个被赋予了特殊使命的人，他用文学在那个泥团上吹了一口鲜活之气，忽然之间，“惠风吹尽六条尘，清净水中初见月”，于是，紫砂又重新活了过来，并且活泼可亲。
离我们最近的大师，是顾景舟。他虽然已离去，却依然余音袅袅，他是我们可以触摸到的距离最近的“布衣壶宗”“一代宗师”，让我们可感、可触。“顾景舟去世了20多年，但他留下的理念和技艺，还在他的弟子手里延续。他的手感还活着。文学的书写，在一定程度上让这种鲜活有了打败时间的保障，因为文字是不会被时间湮没的。”这是徐风写《做壶》的发心，也是当代人的需要。《阳羡茗壶系》和《阳羡名陶录》离我们太远了，且略显晦涩，我们需要一本《做壶》。
葛陶中是顾景舟的衣钵弟子，在顾景舟活着的时候，他跟着师父十八年。他的容貌神态和师父一样清癯淡泊，他简洁而沉默，犹如一位低调无言的“扫地僧”，徐风说，“那也不是硬憋出来的缄默，而是一种慢慢修炼的内功…… 一个手会说话的人，从来不多说一句话。”他只会用传神的技艺惊叹你，“一双看上去文弱的手，顿时青筋暴露。一旦动起来，其力道，让人顿生敬畏，一招一式，干净利落，无半点多余。这就是秘籍。文字无法传递它的力量。”如果你看过他们师徒做的壶，领略过那种精确、端庄与浑然天成，就会感叹，那双手，是接近上帝的手。
“古人与后人，并不能颌首相望。但是，他们能在存世的一把壶上，找到先人的精神脉络，以及做壶时的精神状态。”在今天，紫砂也不可谓不繁荣，但其浮躁化的热闹背后也有不言自明的危机。徐风说，当太多浮躁的心灵被金钱物欲所困惑的时候，必定是紫砂的悲歌四起的时候，这也是葛陶中所忧心的，他必须接住师父温煦注视的目光，尽一份责任，把真正的制壶古法和心法留下来，公之于众。所以，他们决定做一把壶，把最大的“真”还给真。
“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，做壶要毕智穷工，写壶要准确传神，为此，徐风和葛陶中花了几年的时间。一个一边做壶一边讲解，一个记录、拍摄、采访、调查、成文，数个晨昏流走，《做壶》终于诞生。
用文字做一把壶，徐风尽了最大的努力。在一本自然文学作品中，作者写道，“山就在这里，有一万种知识等着人来学习，每识得一种植物或树种就会感到愉悦，正如约翰·巴勒斯说的，‘我的书不是把把读者引向我本人，而是把他们送向自然’。”《做壶》也是这样如一座山一般丰富的存在，它就在那里，有一万种知识和意趣等待挖掘——无论你想研究和学习古法做壶的顶级技艺，还是想寻找紫砂与中国文化的历史与精神，抑或你只是想品咂中国人在壶与茶中表现出的充满尘味与世趣的活法，或者只是想阅读一本语言优雅鲜活的散文，这本书，都可以给你回应，给你答案。
2022.4.14
