《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》是一部描写英国艺术家在东方旅行中的心灵历程的作品。他在远东的旅途中，经历了文化的碰撞和启发，对东方艺术有了更深刻的理解和感悟。这本书让我感受到了跨文化交流的魅力和重要性，也让我对艺术和文化有了新的思考。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇一
想要了解一个国家或地区的历史，我们通常需要经由文字、绘画、器物、建筑等途径。在这些途径中，文字最为全面，图画最为直观。《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》便是这样一本以文字为主体、绘画为核心，以外国人的视角书写远东地区历史的书籍。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇二
英国版画大师伊丽莎白•基思1887年生于苏格兰，成长于伦敦，1915年旅居日本，随后10年间周游东南亚诸国，创作大量反映当地风土人情的版画作品。台海出版社的《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》便是这位艺术家沉醉于东方文明的系列画作以及个人艺术风格史。与此同时，基思旅行途中也会写一些随笔，这些文字也能帮助我们更好理解她的作品。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇三
西洋镜，它是民间的一种游戏器具，一个大木箱子里装着各种各样的画片儿，利用放大镜的光学原理观看里面的小画片儿，因最初的画片儿都源自于西方国家，所以俗称西洋镜，也亦称西洋景。而《西洋镜 - 寻找遗失在西方的中国史》丛书系列，则是利用西方人的视角来解读他们眼中的中国。《西洋镜 - 寻找遗失在西方的中国史》丛书系列总共有11册，它们采用符合当今时代阅读需求的图文形式来描述中国的建筑园林文化、服饰文化、清末时期的战争历史与风俗人情、民国时期的世间百态等等，是一套值得收藏亦或是送好友的珍贵藏书。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇四
这一辑又有了新内容。依旧是以西方人的视角来审视我们东方的风情。对于历史来讲，其实我鲜有谈及，因为无论怎样号称还原真实，都不足以完全复制出一个已经过去的时代的东西。由于立场或者视野的原因，一个大时代很难被还原出来。这种历史观很难被大部分接受正统教育的人所接受。
无论如何，我们还是单从这本书来看看吧！
如我所料，这本书中大量的版画都是由日本传统技法雕刻而成。所以这也不难解释为什么一个西方人的作品带有很浓郁的亚洲风味，甚至于还能够从中感受到一种日本“浮世绘”的影子。
我们先来看看下面两张图：
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇五
在历史的长河里，无论你灿若星辰或是低于尘埃，最终都在无尽的岁月里陨灭。余下的只是听闻和故事，因人人都会消逝，而谁也不能阻挡它前行的轨迹，当你回头看过往的一切，就如同燃烧过的火焰，唯有灰烬。但是真的如此吗？
最近收到一本画册《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》，是20世纪英国彩色版画大师，伊丽莎白*基思所著。全书收录了她足迹遍布中国、日本、马六甲等亚洲各国，并创作的大量亚洲主题水彩画。这本画册包含《东方之窗：一个艺术家在日本、北海道、韩国、中国和菲律宾的旅行笔记》《彩色版画大师：伊丽莎白•基思》以及附录三部分，可以说透过这些，她的个人审美、直觉、深度以及充满想象等理解能力等充分迸发，将我们带入了一个五光十色，奇趣妙想的时间历史世界。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇六
西方国家开始向东方扩张时，以欧洲为中心，把离欧洲最远的亚洲东部称为远东。但远东不仅仅是个地理概念也是个文化概念，是从属于东方文化圈国家的统称。像中国、菲律宾、韩国、日本等，都因其自身的文化气息划进了圈子。英国艺术家，20世纪知名彩色版画大师伊丽莎白•基思，带着对东方国度浪漫色彩的喜爱和探究，于1915年前往日本，开启了第一个长达十年的远东之旅。她沿路收集素材，画成图画，把风景、风物、风俗一一收进画纸，《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》是她第一手资料的整合。
西洋镜系列丛书，都由一流专家、记者、艺术家等亲历的大量影像图片和原始资料来展现民国时期的中国。《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》作为第十辑，和前几辑不同的是，它展现的不止是中国画轴，它扩展开去，呈现了整个东方地区的独特风情。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇七
过去，这一秒对于下一秒来说，是一个过去，过去很容易得到，当你在看我这篇手机打的文章时，它已经成为过去。过去容易得，但你可曾有过后悔，对于过去里的人或事。有过，我终究还是做不到变形金刚1里，山姆所说那句话，在将来的50年之后，你会后悔现在没有坐上。。。不知道伊丽莎白基思有没有后悔，自己孤身一人游东亚国家，这本西洋镜:一个英国艺术家的远东之旅，就可以看出老外的胆子都特别大。除去教育的不同，再就是自由的基因，已经深深扎根在她们的思想影响着她们的所作所为，更别提独自到游东亚国家而已，现在各种极限危险的运动，老外也是比中国人玩的多。。。 在读的过程中，对书中的几副彩色版画很是在意，除去画中色彩对比强烈之外，还能给人以旧 很老视觉感，也许这就是伊丽莎白基思画技高超吧！她的彩画在当时很有名的，就连英国皇室也有去看她的画展，日本天皇的弟弟也曾去看，她的画在贵族之间小有名气。。看着她的画，自然 随和，一眼就能把人拉回过去，画中的人 老北京城的景色，虽然都不复存在，但老北京特有的文化留了下来，不信你去北京的解放胡同里，瞧瞧去，老北京的大爷都会拉着你，说说他们祖辈关于过去老北京城的故事。这些老景 老画，画的都是北京的老街景，就看那破败的老北京城墙，以及那皇帝老儿住的皇宫城皇宫。。。 就连喇嘛庙里，求神拜佛的喇嘛都画的那么逼真，虽然在清朝那会喇嘛做法事，超度丧失生命的苦命人都是普遍存在的，但就现在看来也是当时的思想太过封建，总的来说，跟随作者画中国主题的彩色画了解不一样的老北京，值得一看。。。完，
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇八
文：薇薇爱阅读
关于东方国度， 在西方人的眼睛里是什么样子的呢？
很多的电视纪录片里能看到黑白的影像里的那些画面， 旧时的街景，旧时的风土人情。 全都伴随着旁白的讲解映入眼帘了。
这本《西洋镜.第十辑-一个英国艺术家的远东之旅》讲述的是英国的版画艺术家伊丽莎白.基思在亚洲的旅行过程中的见闻。 作者以图文的形式展现了旅行中的见闻，人文风物， 也在用了一种独特的方式展现这种作者所处年代里的亚洲各国的不一样的风景，彩色版画。 这位来自英国的艺术家对于亚洲有着很多好奇， 对这边的见闻刻画的也很细致。
相对于之前纪录片或者照片里面看到的黑白的影像， 彩色的版画，让人耳目一新。 同时当时的生活景象也以一种鲜活的方式展现了出来。 相比灰色的图片让人觉得压抑和单调，彩色的图片，和作者细致的绘画功底，都让人觉得很不一样。
作者记录了中国、菲律宾、韩国、日本等等不同国家和地区的游历经历。 每一段都配有细致的文字描述。 仿若身临其境。 作者笔下的中国还是民国时期的中国， 当时经济并不算发达，也没有如今的彩色照片， 画家笔下的国画一方面也能反映出中国当时的景色， 不过关于民俗的刻画细致的却并不是多见的。 作者笔下的园林，城墙，集市和人物都给以后观看这些画作的人带来一些历史年代感的体验。
相对于东方人的感官，一个来自西洋的外国人， 他们眼中的亚洲也有着不同的观察视角。 大家习以为常的生活场景，在这位艺术家的眼中也有着旅客对于旅游地的那种新奇的感觉。 读者也仿佛是穿梭过时空，回到了那个年代。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇九
台海出版社的《西洋镜》系列每一本都很棒。这部《一个英国艺术家的远东之旅》收录了极为珍贵的画图与文字资料，作者基思以一个西方人的角度，让读者得以从不同的视角了解东方国家的旧时风貌。
作者伊丽莎白•基思是一位20世纪英国彩色版画大师，更让人佩服的是她是自学成才。绘画与摄影不同，是属于再创作的艺术，且带有不可复制性。丰富鲜艳的图画与那时留下的黑白照片相比，前者更富有浪漫和梦幻色彩。
这长达十年的远东之旅，她走过了民国时期的中国、处于美殖民地但保持政治独立的菲律宾，还有韩国和日本。读过这本书，仿佛我也经历了一次神秘的穿越之旅。那里有我生长的土地中国，和其他不大了解的几个东方国家。
从书中可以看出基思对于东方世界充满了神往，并以极大的好奇去探索。她热衷于接触不同的民族和文化，然后以最大的热情，将眼前的这些不同于自己的人群、陌生或有趣的场景，用画笔描绘出来，将我们带入一个新的世界。
在欣赏这些珍贵的版画的同时，她的文字就像是旅途日记，或是给她远方的老友写信一般，事无巨细地将路途中所遇到的人、事、物，用最平时真挚的语言叙述。有时旅途并不是一帆风顺，也会遇见困难与并不友好的人们，但一颗追求艺术的赤诚之心是什么也不能阻挡的，况且更多的还是善良可爱的人们。
书中所描述的时代也就是一百年前的东方，这里对于西方国家来说还是相对落后许多的。也正是因为没有大面积被现代化所侵袭，这些古老的国家和民族大多都还保留着最传统的民族特色。主要体现在服装、住宅、人民的生活方式、手工业等等各个方面，给我们展现了最原汁原味的文化盛宴。那一幅一幅珍贵的版画不仅让我们看到民生百态，更是珍贵的历史资料，因为真实而显得愈发动人。
也许她眼里的东方世界并不全面，只是将眼前的所见所闻画出来叙述出来。这是当时东方世界的社会缩影，足以让我们一窥那时那刻的风貌和民风民俗。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇十
艺术家通常随性洒脱，喜欢四处游历，记录下一路上的见闻，再根据接触到的风土人情，进行脑洞大开的艺术创作。伊丽莎白•基思便是一位个性十足的艺术家，也是20世纪英国彩色版画大师，在旅居日本的十年里，她的足迹遍布东南亚等地，并由此创作了大量带有时代烙印的彩色版画。
这本《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》是根据其艺术作品和往来书信，整合收录而成，具体由首版于1928 年的《东方之窗：一个艺术家在日本、北海道、韩国、中国和菲律宾的旅行笔记》、首版于 1933 年的《彩色版画大师：伊丽莎白•基思》以及附录三部分组成。书中内容主要按照游历的国家划分，以时间为轴，真实反映了同一时期下，不同国家所处的环境。中间还夹杂着作者不少代表作，配上作者的详细解说，可以说，在文字与画面的交织下，古老而神秘的远东文明在书中一一呈现。
“远东”这个词似乎在现代社会并不多见，有关“中东”地区的报道倒是不绝于耳，事实上“远东”是西方列强殖民扩张时，对亚洲最东部地区的通称，包括现在的中国、日本、朝鲜、越南、菲律宾、马来西亚和印度尼西亚等国。而在很多东方学者的眼里，“远东”不仅仅是个地理概念，同时是个文化概念，毕竟它向来只涵盖东方文化圈国家，而不包括离欧洲更东、从属于西方文化的澳大利亚和新西兰等。书里提到的中国、菲律宾、韩国和日本便是构成远东文明圈的重要成份，不可或缺的同时又显得极为亮眼。
不知是编者有意为之，还是作者原版顺序的确如此，以中国为切入点，开篇便介绍了北京的街景和喇嘛庙。众所周知，喇嘛寺是藏传佛教的圣地，作者进入参观时，恰逢一场特殊的法事。作为外国人眼前的一切都是稀奇的，作者首先观察了喇嘛的穿着打扮，包括样式独特的喇嘛帽，她写道“这种帽子是用上好的骆驼绒毛做的，没有光泽。帽子顶部缝了一撮毛，硬邦邦地竖在那里，像个鸡冠子。”的确，喇嘛不像一般僧侣，看起来很脏却有着异域风情，在严肃的仪式面前，伴随不停歇的鼓点声，喇嘛的动作显得格外迷人，不怪作者沐浴其中。
或许这就是东方文化的魅力，无时无刻不在吸引着作者，小小一座北京城已颇具特色，更别提上海、 苏州、 广州和香港的秀丽风光，中国之美可见一斑。纵览远东文明，旧貌早已换新颜，回忆过往岁月，见识昔日风情，不变的唯有其文化内涵，值得我们好好体会。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇十一
对于远东这个词，搜索了下百度，他的解释是这样的：西方国家开始向东方扩张时对亚洲最东部地区的通称，他们以欧洲为中心，把东南欧、非洲东北称为“近东”，把西亚附近称为“中东”，把更远的东方称为“远东”。“远东”一般包括今天的东亚（包括俄罗斯的东部）、东南亚和南亚，即阿富汗、哈萨克以东、澳洲以北、太平洋以西、北冰洋以南的地区。那么我的理解是，西方国家对遥远东方的简称，就叫做远东。
本书由《东方之窗：一个艺术家在日本、北海道、韩国、中国和菲律宾的旅行笔记》《彩色版画大师：伊丽莎白•基思》以及附录三部分组成。
《东方之窗》首版于 1928 年，收录了基思在远东旅途中写给亲友的众多信件及 10 张彩色版画。编者又将搜集到的80 余张基思作品，按照创作的地点、时间与主题，放在文中相对应的位置。
《彩色版画大师》首版于 1933 年，收录了 8 张基思的代表作。原书编者充分肯定了基思的艺术成就，认为她足以媲美葛饰北斋、安藤广重等日本浮世绘大师。
附录部分收录了 40 张中国主题的水彩画，作者为首位替慈禧画像的外国画师李通和。
那么现在来跟着这位来自英国的女艺术家伊丽莎白。基斯开始远东之旅吧。
在中国，她去了北京，上海等地，她的画，都说彩色，在当时那个年代实在难得，而且通过画笔记录下来的，那个时候的紫禁城，那个时代的人，让人仿佛看到那个时代一样。很喜欢其中的一副——《雪景》，冬天下着雪的天气，一个妇人，穿着蓝色的衣服，蓝色的裤子，一个手打着伞，一个手挎着一个大篮子，里面装着买来的东西，小篮子装着白色的东西。她的身后是一座楼，屋顶山已经布满了雪，在旁边没有树叶的树上，也是白雪皑皑，天空中还一直飘着雪。真冷啊，冬天。但有感觉特别美好，那一刻，感觉一切都静下来，只有雪的声音。
伊丽莎白最开始去的远东国家是日本，在那里，她发掘了自己的艺术才能，并且不想要离开，这是她的在远东的第一个十年。本书中有收录她在日本生活的插图，其中一幅画是毛发旺盛的阿奴伊人，头发和胡子都是画笔，小小的眼睛，双手瘦骨嶙峋，穿着的是具有民族特色的衣服，双腿交叉坐着。伊丽莎白是自己到北海道，混迹于这些阿奴伊人中，和他们成为朋友，才有了这幅画，在过程中，他们相处愉快，这也是一次很有趣的旅行啊。
书中还有很多她的彩绘作品，比如她最成功的的作品——《首尔。月光下的东门》，配合着文字去看，觉得是中享受，不，只看她的画，就是一种享受了。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇十二
这是西洋镜的第十辑，讲述的是上世纪的一名英国艺术家的远东之旅。作者选取了中国、菲律宾、日本、韩国的个别大城市，用饱含深情的笔墨写下了自己的所见所闻，配以自己在旅途中绘下的城市、民众的油画，再现了20世纪远东城市面貌以及人文风情。
这本书是从一个西方人的视角来记录远东的。作者的第一站就是古老伟大的中国，作者用精美的油画描绘了北京的部分街景以及喇叭庙，还有喇叭、小孩、满族贵族、京剧演员等人物，文字则是记录了自己在中国旅行的一些有趣的见闻，例如遇见偷窃的小老太、玩鸟的小孩子。接着作者简短的描绘了上海、广州、苏州、香港的一些见闻以及富有浓郁地方风情的画面，古老、悠久、壮丽的中国给这位艺术家带来的不仅仅是兴奋与狂喜，更是自身的渺小感。
读到这里，心情难免有一些沉重。一方面是我们这个拥有古老、悠久历史文化的友好国家却遭受了一百多年的外族欺辱；另一方面是我们许多优秀民族特色与传统文化正在悄然的消失。希望我们子子孙孙都能发扬我们的传统民族文化，也期盼我们国家蒸蒸日上，早日复兴。
接下来是菲律宾，作者讲述了自己在马尼拉碧瑶、摩洛岛的见闻。作者介绍了各种不同特点的土著人，邦都人、班格特人，伊富高人、摩洛人以及他们日常的一些生活琐事和民俗风情。
之后便是韩国，那时的韩国是指的大韩帝国,包含了现在的朝鲜和韩国。相对于热闹繁华的中国，作者画下的韩国显得闲适、安宁。一幅幅首尔的风景画里人烟稀少，只有一片雪的白或者是植物的绿，给人以宁静。作者画下的韩国学者、贵族、少女、孩子，或是庄重严肃，或是从容优雅，或是可爱活泼，但都表达出他们生活的幸福与满足，这是难以在中国的劳苦民众能看到的。
在韩国，首尔是必到的城市，作者也用了很多篇幅来描绘首尔。其次，作者夹杂了元山、钻石山、金刚山一系列美丽的城市和风景区，即便到了现在，这本书也不失可以作为一本韩国的旅游指南。
最后是日本，作者以阿伊努人和北海道开启了对于日本的描绘。一个个故事衔接紧密却又不失乐趣，同样也包含了旅途的奔波和异地的不适应。作者主要叙述了北海道、夏威夷、京都之旅，沿途画下了日本的演员、手工艺人、孩子、少女，展示上世纪日本的人文风情和民族特色。
阅读这本书，仿佛穿越了时空，窥见了上世纪的远东民族文化的一些缩影，很遗憾有的文化传统已经消失。这一页页的历史图画时时刻刻提醒世世代代，遗忘和丢失自己传统文化的民族是可悲的。保护和发扬民族传统文化，从你我每一个人做起。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇十三
拿到这本《西洋镜》系列第十辑《一个英国艺术家的远东之旅》，我首先想到的就是我以前看过的一本书，是人类学学者王铭铭的著作：《西方作为他者:论中国“西方学”的谱系与意义》。王铭铭的这本书具体的内容已经淡忘，但“他者”这个概念却还记在我的心中，看到这本一个英国人伊丽莎白•基思记载的20世纪初对中国、菲律宾、韩国、日本、夏威夷等地的印象，还有她和李通和——一个英国画家画笔下的东方，这个“他者”的概念不由自主得就浮现了出来。
相对于伊丽莎白•基思等英国人来说，中国等地理所当然的是“他者”。他们对我们充满了好奇，用他们的思维来理解我们。在他们的笔触下，中国等地呈现出一幅我们些许熟悉些许陌生的图景。这些对我们认识我们自身有很好的参考价值。
读读伊丽莎白•基思笔下的北京、上海、苏州、广州和香港，你会恍然进入了旧中国的图景。衣衫褴褛的苦力、带着高高的黄色帽子的喇嘛、打扮成小老虎的男孩、挑拣衣缝里虱子的苦力、偷东西的小妇人，等等。市井百态，恍如昨日。作者描写了一些她印象深刻的片段。“仔细地挑衣缝里的虱子，还把虱子放进嘴里嚼嚼咽下去，就跟个猴子一样！”看到这段，心酸的感觉涌上心头。这种底层生活，是许多人难以想象的。旧中国的贫穷落后可见一斑。
色彩斑驳的古旧牌楼、橙色墙皮片片剥落的寺庙、茶楼、拱桥，一幅幅中国城市图景不断闪现。作者说她仿佛进入了“中世纪”。她带着一双猎奇的眼睛来到了中国，观看着中国，描绘着中国。在她与友人的通信中，在她的画笔下，这是一个她眼中的中国，也许关注点不一样，也许带有偏差，但这种异域猎奇的笔触，既在同时代的西方人的心底刻画着当时中国的印象，也为我们这些后来者观看当时的中国、当时在中国的西方人提供了一个极好的蓝本。
伊丽莎白•基思对东亚其他地方的描绘同样充满了异域猎奇色彩。韩国首尔的婚礼现场直播：一片片黑色的苍蝇云、把吃剩的汤汁再弄回大锅去等这些难看的一面；也有漂亮的韩式黄铜碗、鲜艳的衣服、欢乐热烈的气氛等。最后对新娘的评价是像一座蜡像，“看起来更像是一个象征性的物件，而不是一个活生生的人” 。这是一场活泼泼生动的婚礼现场。作为我这个将近百年后的中国人来看，不会再有把吃剩的汤汁再弄回大锅去这一场景了，新娘们也高度积极参与进来了。苍蝇虽然仍然是有的，但不会那么多了。但热闹的环境热闹的氛围仍然跟我们现在的农村是相通的。
最后附录里的《帝国丽影》画集，看着那些淡淡的黄色背景，心里充满感动，这就是一百多年前的中国呀！感谢他们的这些画作和书信集，让我们能重回历史现场，触摸历史的温度。
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇十四
李白曾有这样的一句诗：今人不见古时月，今月曾经照古人。《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》带给我的感觉就如同李白那句诗一样。我们不曾在那个时间节点上在这片土地上有所经历，而在百年后的今天我们得以通过这本书穿越旧时光，在这片土地上故地重游！
众所周知文明，是一种传承！而古老的东方文明，一直在这片土地上延续。而现下的《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》这本书，描绘的则是一个西方人眼里的东方文明。作为东方文明的传承者我们有必要通过不同的角度，不同的文献去了解，去解读这份东方所特有的文化。
这本书最吸引我的地方，在于作者伊丽莎白·基思，她是一个不断行走于世界的艺术家。她的这种经历，造就了她艺术的独特视角。她作为20世纪英国彩色版画大师，她的远东之旅，开启了她人生的新篇章。基思在日本、北海道、韩国、菲律宾以及中国都有游历。同时在这些地区她也创作了符合当地风土人情的作品。通过她的作品，她的文字你可以看出来，基思对于东方的声音、色彩、还有动静之美都非常的敏感。她作为一个艺术家，一个出身英国的自学成才的艺术家。
每个人看事情的角度是不同的，特别是受东西方文明影响的情况下，文化、艺术、风土人情等等，都会有很大的差别。但基思作为一个优秀的艺术家，她在岁月的长河里给我们留下了见证文明的作品。她的作品精致华美，独具魅力。虽然在不同的年代，但她留下的画作，却足以让我们穿越旧时光，去流连忘返！
在这本书里我个人很喜欢她的几幅画作，《苏州·街景》《苏州·春色》《苏州·石桥》以及《苏州·月色》这几幅作品在现在看来真的是别具匠心。说实话我不懂艺术，但我喜欢有美感的事物。而她的作品则完全把当地的美展露无疑，她的作品恰恰是我喜欢的！
这本书就是一个西方艺术家眼里的东方世界，都知道东西方文明的冲突造就了东西方文化的迥异。而她的作品则是充分融合了东西方文化，这真的是难能可贵！游历也是一种人生经历，过去旧时光的那片土地，她通过手中的画笔勾勒描绘出来，正是东方的游历造就了她的作品，让我们看到了一个西方艺术家眼中的东方世界。
第一个为慈禧画像的外国画师，20世纪英国彩色版画大师，作为一个艺术家她更像是一个传奇。艺术是没有国界的，《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》它所记录的文字和画作带我们找寻遗失在西方的中国史。
《西洋镜》系列丛书，真实全面的让我们从别的视角看到了不一样的文化和文明！ 我们要善于接受和学习。也许我们一直在等待，等待着这本书的出现，等待着穿越旧时光的故地重游！
“今人不见古时月，今月曾经照古人！”
西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅读后感篇十五
在历史的长河里，无论你灿若星辰或是低于尘埃，最终都在无尽的岁月里陨灭。余下的只是听闻和故事，因人人都会消逝，而谁也不能阻挡它前行的轨迹，当你回头看过往的一切，就如同燃烧过的火焰，唯有灰烬。但是真的如此吗？
最近收到一本画册《西洋镜：一个英国艺术家的远东之旅》，是20世纪英国彩色版画大师，伊丽莎白*基思所著。全书收录了她足迹遍布中国、日本、马六甲等亚洲各国，并创作的大量亚洲主题水彩画。这本画册包含《东方之窗：一个艺术家在日本、北海道、韩国、中国和菲律宾的旅行笔记》《彩色版画大师：伊丽莎白•基思》以及附录三部分，可以说透过这些，她的个人审美、直觉、深度以及充满想象等理解能力等充分迸发，将我们带入了一个五光十色，奇趣妙想的时间历史世界。
透过《西洋镜》，我们感受得到，伊丽莎白用画笔不仅将自己旅途中所见所闻勾勒出来，还传递着一种愉快和惊喜的心情，她为我们带来的不仅是艺术家眼中奇妙浪漫的东方世界，还有散发着和谐之美、艺术热情的人性光芒，这点可以从她的画作《苏州》中感受到。
值得一提的是，我们接触过的所有20世纪画面，几乎都是黑白的，但是伊丽莎白用油画为我们展示的是当时亚洲的彩色面貌，因为所有的人物和场景几乎百分百还原，这也为我们研究历史、民俗提供了有力参考。我们是在看书，但是通过画面也与历史架上一道桥梁，见到了真实的100年前场景。
《西洋镜》描绘的不仅是人物事物，也为我们还原了当时的生活场景，苏州河上莽撞的女作家，北京的街景喇嘛庙，菲律宾的碧瑶，这种抒情氛围和生活气息，都是普通文字描述都无法提供的。况且，我们见多了本国人关于历史文化社会的文字描述，能通过油画来映照历史也是一种新奇的参考验证。外国人眼中的20世纪亚洲是怎样的，跟我们又何种不同？
《西洋镜》传达的是一份历史描述鉴证，也是人类从上古至今的人文情怀，这种情怀跨越东西方文化界限，突破时间空间的维度，将历史重新回放到我们眼前，感受画面不同，吸取历史文化价值，也是一种宝贵的体验。
历史是一堆灰烬，但灰烬深处有余温。
