《天才留步！》是一篇描写天才少年在成长过程中面临挑战和困惑的文章。主人公通过自身努力和不断学习，最终克服困难，展现出了自己独特的才华和智慧。文章深刻揭示了天才与努力并存的道理，鼓舞着读者勇敢追求自己的梦想。
《天才留步！》读后感(篇一)
是不是觉得艺术是非常单调乏味？
看完也记不住？
这个艺术家和那个艺术家傻傻的分不清楚？
这本《天才留步！》就不同了！
这是一本奇奇怪怪天才艺术家们的故事集
集合在一起就是这本另类的艺术史
不光不会枯燥，还会觉得非常有趣！
威尼斯人的天才提醒是当之无愧的色彩大师，他的笔下色彩将画布上的一切调和一致，并制造出张力，使其即统一又具有动感。他为查理五世绘制的肖像成为公平校鲜花的一个范本，被整个欧洲反复模仿。
乔丹的才华享誉国际，他用有着惊人的创造力，他的一生创造了7000件雕塑，10,000幅素描、1500版画和10,000张照片，他的作品《思想者》大家都非常熟悉。
从13世纪中世纪的艺术遗产一直讲到19世纪末的雕塑，涉及了西方文艺复兴至新艺术住运势时期的故事，160个艺术天才为我们留下的宝藏，每一页都非常细心讲解了艺术家的简介、介绍主要作品、风格分析和这个艺术家在艺术史上的有趣故事。
艺术史并不仅仅是风格和概念，它和人类历史一样，充满了生动鲜活的人物和事件。
读完这本《天才留步！》看了这么多珍贵的艺术品，让我对艺术和博物馆的兴趣更大了。
《天才留步！》读后感(篇二)
疯疯癫癫的艺术家们，他们的行为往往不拘一格，甚至可能违背常规。他们可能无视社会的规范和约束，以一种近乎疯狂的方式追求自己的艺术理想。然而，正是这种对艺术的执着和热爱，让他们能够创造出那些奇奇怪怪、却又令人惊叹的作品。 《天才留步！：从文艺复兴到新艺术运动》这本书是一次对艺术历史的探索，更是一次对人性、创造力和疯狂的深入思考。书中的艺术家们或才华横溢，或行为古怪，但他们的作品都闪烁着独特的光芒，照亮了人类文明的进程。书中的每一个故事都让我感受到了艺术的魅力和力量，也让我对艺术有了更深的理解和兴趣。 该书从文艺复兴时期开始，一直讲述到新艺术运动时期，涵盖了这段时期内众多杰出的艺术家和他们的作品。以生动的叙述和丰富的插图，展现了艺术家们的创作历程、生活状态和时代背景。从达·芬奇、米开朗基罗到梵高、毕加索，这些艺术家的名字和他们的作品都成为了人类艺术史上的经典。 从文艺复兴时期开始，艺术经历了从宗教题材向世俗题材的转变，从古典主义向现代主义的演变。在这一过程中，艺术家们不断探索和创新，推动了艺术的不断发展和进步。 文艺复兴时期：艺术开始从宗教的束缚中解脱出来，更加注重人文主义精神和对自然的描绘。 巴洛克和洛可可时期：艺术风格更加华丽和繁复，追求装饰性和感官享受。 新古典主义时期：艺术回归古典主义精神，追求简洁、明晰和理性的美。 浪漫主义时期：艺术强调个性、情感和自然的表现，追求自由和奔放的美。 现实主义和印象派时期：艺术开始关注现实生活和社会现象，追求真实和自然的描绘。印象派画家们通过对光影和色彩的捕捉，展现了自然界的美妙和变化。 后印象派和现代主义时期：艺术开始追求更加抽象和个性化的表现方式，强调艺术家的主观情感和创作自由。 《天才留步！》是一部关于人性、创造力和疯狂的深刻思考，我们可以更加深入地了解艺术的历史和发展，也可以更加珍视和尊重艺术家们的努力和贡献。希望更多的人能够关注艺术、热爱艺术，让艺术成为我们生活中的一部分。
《天才留步！》读后感(篇三)
如果喜欢看画展，喜欢绘画，就应该自学一下艺术史。
我们为什么要学艺术史？
艺术史也是文化史，也是人类史，了解我们的过去经历，就是认识自己，现代思想的源头。
去看艺术展，就不会再有盲人摸象的艺术误区。如果学习得更辽阔，其实是对抗现在信息茧房。
那些高级又生涩的概念名称“巴洛克风格”、“印象派”、“后印象主义”......不再是冷漠的词组堆砌。
而是能看到一群群的艺术家们，身处历史风云中，带着各自的经历与梦想，利用艺术技巧，把大脑中风起云涌的思想与情绪展现出各种艺术语言，那些创新与革命的勇气，不仅仅是后浪推前浪的前仆后继。
艺术的发展是一环扣一环的，一段艺术风格的成形，是下一段艺术风格源起的基础。
电视剧《三十而已》中名流太太把莫奈的《睡莲》说成梵高的《睡莲》也是对艺术常识一知半解，才会闹出张冠李戴的笑话。
系统的知识会让人在视觉信息提取辨识度上会更敏感更多联结性，不只是“好看”、“不好看”简单的评判一幅画。
艺术史书籍晦涩难度的历史已经翻篇了，推荐一本最近读的超级容易读进去的艺术史书籍《天才留步！从文艺复兴到新艺术运动》。
虽然以天才为名，但并非只是梵高、莫奈、毕加索等那几位路人皆知的艺术大师。而是梳理从文艺复兴到巴洛克、浪漫主义、印象主义，再到现代主义，所有西方大师、流派一网打尽。
既然是14世纪到19世纪的西方艺术黄金史，叙述的维度会很多，地理上有西方各国、时间上跨度500年、艺术流派上此起彼伏......
以怎样的角度去学习，构建成为自己的知识体系就是首当任务，这方面我觉得正是《天才留步！从文艺复兴到新艺术运动》这本书对读者知识需求的优势。
❤ 知识分区
如何快速的掌握艺术家的信息？最有效的方法就是提取有关这个艺术家的性格特点、对艺术史推动的重要作用。
这本艺术史最大特点：你随意翻开一页，每一艺术家介绍，都不会让人陷入密密麻麻的文字堆里，页面会清晰的分区块：
彩笔标识划重点、奇闻异事、画作解读等几个版块清晰展示。
作品解读里也会加入一些有趣的“爆料”：例如提香的《达娜厄》，这幅被后辈模仿最多的一幅名画，记录着这样一个小故事：
“米开朗琪罗看过这幅《达娜厄》后，当场赞美其色彩和手法，但是刚一离开，他的评价就变成了‘真可惜啊，在威尼斯，画家们打从一开始就不好好学素描，所以之后也就没法儿学得更了’”
米开朗琪罗出生于1475年，提香出生于1489年，两人相差14岁，这幅创作于1545年左右，你可以想象，一个70岁老头对着竞争一辈子的56岁老头的倔强不服。
在131位艺术天才中，选取一些重要且有名的艺术家，用黄色标签“天才留步”在左侧页面上角处，以便后期翻阅时一目了然，找到关键的几位。
❤ 历史与流派
理解一件艺术品真正的绝妙之处，不能局限于画面上的构图与用色，它背后的历史性、文学性、哲学意味、心理学密码，它存在在艺术史中的角色，如果能够有自己的一套知识，就能建立一套独立解读、赏析作品的方法。
这就是学习艺术史的意义。
《天才留步！从文艺复兴到新艺术运动》这本书大体以时间为轴，地域为坐标作为目录，从14世纪意大利文艺复兴，到北欧文艺复兴、到德意志文艺复兴，在到16世纪的威尼斯、法国、英国，最后到17世纪的意大利、法国、西班牙、荷兰的风格主义，再到18、19世纪以法国为主的艺术派别演变黄金期......
我们留意到艺术之风在这些国家轮流主场。
在这本书中每一章节的总结里，都很会提到这种流转下的历史背景和原因，让人有豁然开朗的感觉。
早期的文艺复兴建立在14世纪已取得的成就之上，开始于弗罗伦萨。因为这里汇聚了有钱有权又热爱人文科学艺术的家族。
弗罗伦萨的文艺复兴精神传播到整个意大利，然后是西班牙，再到欧洲北部、德国、英格兰......法国是后期再受到影响，因为当时法国正在百年战争里无暇顾及。
美第奇家族的统治延续到了1743年，北欧的艺术家们为了精进学业，组团来壮游意大利，瞻仰杰作，一直到18世纪都十分流行，这种文艺交流促进了艺术的规模与衍生。
主流的艺术形式，散落到各处后，随着各国文化形式，绘画风格和类型分裂，画法画派逐渐多样化。
1648年，法国最早创办皇家绘画雕塑学院（1795年由美术学院接替）1737年起，每两年一次的卢浮宫沙龙展，到1831年，改为在巴黎工业宫每年一次的沙龙展，此时的巴黎已成为国际艺术交易市场。
在沙龙展出的资格，对艺术家来说就是一道窄门，这里的好作品有非常严格的标准，从主题到技术，都有规范，一旦通过了这道窄门，艺术家一夜成名，意味着美名与大量订单纷至沓来。
沙龙展被拒的画作无数，1863年出现了第一届落选者沙龙展，这次展出有马奈《草地上的午餐》，惠斯勒《白衣少女》等等，非常新奇的画法，颠覆了学院派的主流风格。
在盖尔波瓦咖啡馆，一群被拒之门外的艺术家聚集在一起，他们出身不同，个性不同，美术目的不同，却因同一个梦想聚在一起。
他们创新，在主流之外，属小众艺术。就连“印象派”的名称，都是出自当时的嘲讽评论家之口，最初只是形容这群“不安分”的艺术家团体。
他们从1874年-1886年举办了八次画展，留下了艺术史上辉煌的极致绚烂的艺术果实。
1758年，英国创立皇家艺术学院，而后也举办了类似巴黎的沙龙展。但无疑，巴黎，才是伟大的文化之都。
艺术灿如繁星，一幅轻薄的画作，是历史局势变动、权威的喜好、坚韧的艺术家的创新，一同决定着未来数百年的审美走向，世界艺术史的命运。
我是大力推荐艺术小白丝滑入手《天才留步！从文艺复兴到新艺术运动》这本书的，内容囊括：
600年艺术流变，从文艺复兴到现代艺术 131位艺术大师，从14世纪乔托到19世纪末的罗丹 210件艺术宝藏，158则趣闻轶事......
小白读艺术史书籍，枯燥泛泛而谈要不得，首选风趣幽默，时间线与艺术流变各章节彼此连接紧密，三言几句便能告之读者内在关联，即使是不同派系，风格，也有着时代的需求和顺应。
文|荣荣
