《图解艺术》是一本启发思考的书籍，通过图文并茂的方式，生动地展示了艺术史上的经典作品和艺术流派。书中深入浅出地讲解了艺术的发展历程和各种艺术形式，让读者更加直观地了解艺术的魅力和多样性。阅读后让人对艺术有了更深刻的理解和欣赏。
《图解艺术》读后感(一)
《图解艺术：世界名作全景导读》集综合性、和视觉冲击于一体，《图解艺术：世界名作全景导读》中，你可以学会如何去“读懂”一幅画作的构图、题材、创作手法、绘画技巧以及风格。《图解艺术：世界名作全景导读》中同时囊括的艺术史各阶段700多名重要画家的生平简介以及对于关键作品的特写镜头式分析，能够更好地帮助你理解画家的视野和技巧。从达·芬奇的《最后的晚餐》到弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》，《图解艺术：世界名作全景导读》对22部重要作品以整版页面的形式做了详细介绍，艺术家创作每部作品所做的一切工作（以及其中的具体过程）在书中都得到展示，借助特写镜头和赏析，使你可以轻松地了解作品的创作意图和方法。
《图解艺术：世界名作全景导读》能够带你穿越时光隧道，毫无障碍地“游览”世界博物馆、画廊，是每个家庭的书架上都值得拥有的一本书。翻开《图解艺术：世界名作全景导读》，踏上精彩绝伦的艺术之旅，让生活变得更有品质和品位吧！
《图解艺术》读后感(二)
每次同事让我推荐关于艺术的书籍时，我首先就会想到这本，因为它内容实在够全面，够系统。条理清晰地为读者解析艺术的奥秘。从题材，构图，透视，到材质，色彩逐一讲解。再沿历史发展的时间线铺陈开来，将各时期，各风格流派，各名家，各代表作深入分析。所以，私以为，了解艺术，这一本足以。
不过，这本书太厚重，600页的内容，每页大概有七八个知识点，每点少说也有百十来字。读起来压力山大。买了这本的英文版，从入手到现在两年了，还是只看到第21页。每段都有大量单词要查，计划一年内看完，是绝对完不成的任务。
但这本书总是给我惊喜。比如，有段时间脑海总是出现一幅画，却怎么也想不起画的名字和画家是谁，只记得大概风格，时期与国家，然后翻出这本书，抱着试试看的态度，翻阅那个特定时期的那几页，惊！居然找到了！尤其是当那幅画在脑海里萦绕好几天之后，被自己的渣记忆力虐到欲哭无泪时，突然找到了，特别欢喜！（古斯塔夫·卡耶博特的《刨地板工人》P353，那会就是为画家对新旧木质地板的质感及其反光的处理心醉神迷）。还有一次想为同事推荐一位美国画家，还是抱着试试看的态度，翻起店里的这本中文版《图解艺术》，果不其然，在567页发现了 安德鲁·怀斯，更惊喜的是，书中给出的代表作有两幅，一幅是他最著名的《克里斯汀娜的世界》，另一幅恰好是我最喜欢，也是当时最想给同事看的一幅——《1946年冬》。而书中对怀斯的描述中有提到他韦思（还是习惯'怀斯'的翻译）诠释说：“油彩热烈灼人，就像夏夜一般；而蛋彩就像一阵凉风，干爽，犹如冬天里寒风吹折的树枝发出断裂的响声。”如果你也看过怀斯的画，你一定看到了那广袤的干草坪，也一定听到了风吹干草的沙沙声。
《图解艺术》读后感(三)
一本重到必须双手才能捧起来的书，这是为什么它在我家书架上蒙尘许久的原因。
DK出品，质量有保证，豆瓣评分9.2，你可以把它当工具书，也可以用来打发时间，虽然图画和文字并重，但不会感觉浅显到一小时就能翻完，事实上我花了三个小时刚刚看完30页，脑中闪过太多主题，必须出门买杯咖啡缓一缓。
这本书对于艺术史的延续基本按照西方主流观点来说，古埃及的写实影响到古希腊古风时期的风格，而后古典时期开始追求理想化的形象，希腊化时期又开始奔向探索激烈的内心活动，古罗马接过衣钵传承，写实的、自由的、热烈的形象出现。。。我曾在某部纪录片中看到一种主张：人类趋向于追求夸张，这是一种本能，是原始的，潜藏于我们内心深处的欲望，所以即便古希腊的完美裸体形象是公认的人类艺术的伊甸园，但也架不住一代代的艺术家不断的渴望突破，渴望比原有更进一步。但什么才是更进一步呢，巴洛克扭动了形体，洛可可增加了装饰，印象派突出了光线，现代派解构了造型，其实，我们一直以来想要的突破也许只是无限趋同于本能：对于夸张的喜好，即使不是整体的夸张，也要有部分的凸显。
读书笔记未完待续：
1、便于携带的小雕像：公元前30000-公元前10000年的旧石器时代，出现总称为“维纳斯”的小雕像，描绘裸体丰满的妇女，通常有很小的胳膊和腿，常见特征是缺少面部特征，最著名的是维伦多夫的维纳斯。
2、古代近东地区：
1）苏美尔人：公元前3400-公元前2000年，陶器，金属制品和雕塑。
2）阿卡德人：公元前2500-公元前1790年，萨尔贡征服苏美尔人，统一美索不达米亚平原，定都阿卡德，继承苏美尔人的文化，在雕塑方面有新的进步。
3）赫梯人：公元前2000-公元前1000年，保留下的艺术品包括金属制品和石雕，塑造狮子、武士等高大的深浮雕像，通常描述打猎场景和宗教仪式。
4）亚述人：公元前1500-公元前612年，以雕刻和雕像闻名，最重要的主题是狩猎狮子。亚述人塑造卫士塑像以祛除邪灵，戴有角头盔。
5）巴比伦：公元前1800-公元前1595年，最富有特色的艺术品是动物雕刻，用光滑的单色砖制作。
6）波斯人：公元前3000-公元前642年，纪念碑式的雕像和浮雕非常壮观，同时他们用较小的比例创作了经典的金属制品。
3、古代埃及
1）埃及由下埃及（尼罗河三角洲）和上埃及（沿尼罗河谷的狭长地带）组成，这些王国的标志分别是红色和白色王冠、眼镜蛇和秃鹰、纸莎草科植物和荷花属植物，成对出现。
2）以浅浮雕类雕刻著名，人的形象以部分侧面展示，以不同比例描绘人物，背景细节通常被压缩到最小程度，到第二王朝时圆雕出现
4、古希腊
裸体是古希腊艺术的代表。
1）爱琴海：公元前3000-公元前1100年，精致的大理石小雕像，带有少量极简抽象派艺术风格。克里特艺术家尤其喜欢用豪华的章鱼图案装饰罐子。
2）希腊古风时期：公元前750-公元前480年，借鉴埃及，并逐步形成自己个性化风格，雕像姿态趋于悠闲自在；花瓶绘画的黄金时期，黑像风格装饰及之后的红像风格。古风时期很多雕像脸上挂着微笑，是一种象征意义。
3）希腊古典时期：公元前480-公元前323年，希腊文化进入鼎盛阶段，对于身体结构及运动原理有了更深入了解，包含理想的比例和安详的表情。
4）希腊化风格：公元前323-公元前31年，通过扭转身体和回漩涡形衣料表现炽热情感或剧烈运动的人物，同时开始对幽默诙谐和社会底层生活题材产生兴趣。人体雕塑流行，开启了罗马人逼真描绘的先河。
5、伊特鲁里亚和古罗马
1）伊特鲁里亚艺术：公元前8-公元前2世纪，艺术受希腊影响，以陵墓雕刻和优质的金属工艺品著名
2）罗马绘画：公元前510-公元476年，崇尚自然，侧重逼真形象，多花园题材
3）罗马雕塑：公元前510-公元476年，多种用途，雕像用于树立皇帝威严
6、早期基督教和拜占庭
1）早期基督教：罗马帝国，300-750年，常用象征性符号代表圣像。
2）拜占庭：地中海东部，330-1453年，宗教偶像和帝王画像受尊崇，艺术个性化被批评
3）卡洛林王朝：手写稿，欧洲，8-10世纪，卡洛林手写稿成为当时主要的文化遗产。
4）奥托时代：用失蜡铸造法实现了青铜铸造技术的复兴。
5）维京艺术：常见题材是固定格式的动物，其中之一是装饰带形状的野兽。最早的斯堪的纳维亚金属艺术制作于公元前1500年前后。
6）昂格鲁-撒克逊与凯尔特艺术：石头工艺品中最著名的是鲁斯韦尔十字碑和比尤卡斯尔十字碑；在不列颠群岛。凯尔特风格延续最为长久，一直持续到基督教时代。《凯尔经》是凯尔特艺术的最高成就
7、早期伊斯兰艺术
1）其艺术主要体现在建筑和装饰、书法和图书艺术中。
2）伊斯兰建筑特征：内外表面复杂而密集的装饰；瓷砖和马赛克的运用
8、罗马风格和哥特艺术
彩画玻璃在罗马风格时期首先得到普遍使用，沙特尔大教堂和坎特伯雷大教堂的玻璃都特别有名。
9、早期意大利艺术：
1）教堂祭坛画和壁画是绘画的主要形式，雕塑类包括教堂讲坛和圣徒的雕像。意大利画家绘画的两种标准技巧是蛋涂和壁画。
2）尼古拉.比萨诺和乔瓦尼.比萨诺父子、契马布埃（最早打破拜占庭传统的意大利艺术家）、安布罗乔.洛伦采蒂和彼得罗.洛伦采蒂兄弟、杜乔.迪.博尼塞尼亚（锡耶纳画家）、乔托.迪.邦多纳（契马布埃徒弟）、西蒙.马尔蒂尼（乔托徒弟）
10、国际化的哥特艺术：
1）1380-1430年，世俗题材有所增强，大张旗鼓的奢侈，出现明显的奇幻成分。
2）皮萨内洛、真蒂达.达.法布里亚诺《三贤士朝拜》、林堡兄弟（荷兰手抄本插画家）、《威尔顿双联画》
11、意大利文艺复兴
1）佛罗伦萨画派：马萨乔的绘画、多纳泰罗的雕像和布鲁内莱斯基的建筑都是当时最具影响力的
2）洛伦佐.吉贝尔蒂（佛罗伦萨洗礼堂的天堂之门）、菲利皮诺.布鲁内莱斯基、雅各布.德拉.奎尔查、卢卡.德拉.罗比亚（雕塑界甜美风格主要提倡者）、马萨乔、多纳泰罗、马索利诺、保罗.乌切洛（迷恋透视法）、弗拉.安杰利科、贝诺佐.戈佐利《三贤士之旅》、皮耶罗.德拉.弗朗切斯卡、多明尼科.韦内奇亚诺《圣路希祭坛画》、路加.西尤列里、安东奈罗.达.美西纳（意大利油画最伟大的开拓者之一、3/4的半身肖像很受欢迎）、菲利普.托玛素.利皮（湿壁画及对圣母子的描绘）、安东尼奥.德.波拉约洛（对人体形象的掌握）、皮埃洛.迪.科西莫）奇幻风格）、安德烈亚.德尔.卡斯塔尼奥、安德烈亚.德尔.韦罗基奥、皮埃特罗.佩鲁基诺、多梅尼科.吉兰达约（米开朗基罗师傅）、安德烈亚.曼泰尼亚、桑德罗.波提切利、莱奥纳多.达.芬奇、
