《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》是一篇介绍宋代绘画艺术的文章。通过对宋代绘画的起源、发展和特点进行深入分析，揭示了宋代绘画的独特魅力和艺术价值。该文章让人感受到宋代绘画的博大精深，为我们理解和欣赏中国古典艺术提供了新的视角。
《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》读后感(一)
王小波说：“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”在琴棋书画，以及其他个人爱好中，我们大概都能找到自己渴望的诗意吧！
在《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》这本书中，作者从绘画艺术的角度，大致按照时间发展的顺序，向我们重点介绍了宋代的绘画作品，著名的绘画家以及相关的社会历史背景。
一般认为，人类的绘画始于记事的功用，始于对未知的探索，始于对信仰的祟拜，始于对自然的模仿，始于对美的追求。
而随着时代的发展，人们不仅拥有了更多可以利用的绘画材料（笔墨纸砚等），还随着思想上，文化上的变化不断更新了自己的绘画方式，创造了很多属于自己的绘画风格。
所以我们在不同的历史时期，会看到风格差别很大的绘画作品。而这些差别的背后，实际上是有非常复杂的因素影响的。
诚然，宋代是中国古代书画史中里程碑式的时期。都市经济的繁荣，市井文化的发展和壮大，形成了这个时期独特的审美风格和空前活跃的艺术创作。
宋代给画与社会各阶层都保持者相当密切的联系。在宋代以往的朝代中，绘画艺术往往与王公贵族有更加紧密的关系，其中一方面原因在于绘画本身与人们的生产生活之间是有距离的，也就是说绘画本身并非生活之必须。
而在宋代，精湛的技艺活跃在社会上，有的画家在街边桥头摆摊售卖自己的作品，有的画家在寺庙周边摆摊为人现场绘制肖像。
而如今，我们在一些城市旅游的时候也能够看到有画家会在路边为路人绘制肖像画，我也常常惊叹于他们精湛的绘画技艺。
绘画不仅仅是一门博大精深的艺术分类，还是每一个绘画者表达自己内心世界，记录现实生活与发挥想象力的有效途径。而宋代的绘画作品，就不应该被我们忽视。
《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》读后感(二)
瘦金体在书法界似乎是食物链蕞底端，好像非主流的存在。但是对于圈外人来说，分不清楷书隶书颜体小篆，但是瘦金体的辨识度就很高，飘逸灵动笔迹瘦劲。
提到赵佶总是想感慨一句，如果他不是皇帝多好，做个风流王爷快哉一生
在大宋稳定发展的时候，士大夫不是职业画师，绘画是为了风雅。同僚们聚在一起品茗赏画，看谁的画蕞能表达意境。这时候就有了两个流派，以画表达感情的士大夫，和意在形似的画工们。而第1个提出“士人画”的就是我们熟悉的苏轼。
这本书以时间为轴，通过百幅绘画作品，缓缓展开宋代绘画的发展脉络。两宋时期农业、手工业、商业的蓬勃发展，为文化艺术的繁荣提供了无数的文思如泉涌。绘画艺术不再仅仅局限于宗教的羁绊，甚至不仅仅是文人墨客的专shu，绘画艺术逐渐走向世俗，成为流行街头巷尾各个阶层的人都能享受的艺术。
山水画的壮丽和细腻，构图的巧妙，仿佛要把gui斧神工的大自然都收入囊中。宋代对道教也是大力的推崇，宗教壁画创作也活跃起来，现在河南开封的大相国寺、玉清昭应宫的规模是蕞雄伟的。李公麟对鞍马人物、佛道shen仙、花N山水都颇为擅长，用线条表现作品，淡毫轻墨，用线条本身的美感去体现人物的姿态。
尽管宋徽宗诸事皆能，为独不能为君耳。可是宋代绘画的辉煌是皇帝的大力支持，画院制度的建立，为有才之士提供了创作空间，一副长卷《清明上河图》惊艳了几千年，被誉为“中国十大传世名画”之一，北宋都城东京的繁荣跃然纸上。宋代的文人学士的参与也是将绘画带入了空.前的高度，为绘画注入内涵和审美情趣。“诗中有画，画中有诗”，绘画不在是形似而是追求意境和气韵。
大宋还有一副《千里江山图》，历史上对这位作者的资料寥寥数笔，少年在完成这幅画不就便猝然早逝，这幅画也成为了这位天才少年的遗世之作。只可惜江山千里，苍莽不绝，浩荡无涯，世间已无他。
瘦金体也不是非主流!名画的诞生，看细腻的笔触在纸上变得深邃悠远。一本书架起跨时空的桥梁，当你被一笔一画所惊艳的时候，就是跨越千年产生的共鸣
《独具魅力的中国古典艺术：宋代绘画》读后感(三)
“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”
虽然这句话是明代书画家徐渭说的，但是放在对宋代绘画的总结上一点不为过。
宋代，这个在中国艺术史上占有重要地位的朝代，以其绘画艺术的独特魅力，为后世留下了无数令人赞叹的作品。
除了你还知道哪些宋代绘画的名家名画呢？《独具魅力的中国古典艺术——宋代绘画》这本书，恰似一股清风，吹拂过炎热的夏季，带领我们走进宋代绘画的世界，感受那份历史沉淀下的宁静与清凉。
除了名声斐然的两大传世名作《清明上河图》《千里江山图》之外，书里不仅提纲挈领地总结了宋代绘画的美学特点和格局，还按照北宋和南宋不同历史阶段形成的画风做了详细解读。
宋代绘画之美，在于它所追求的意境与情感表达。
艺术家们不再满足于单纯的形似，而是追求一种超越现实的理想化表现。他们笔下的山水、花鸟、人物，无不透露出一种深邃的思想性和艺术性。宋代绘画讲究“气韵生动”，重视画面的意境营造，力求通过线条、色彩、构图等元素，传达出画家内心的情感与哲学思考。
宋代绘画的格局宏大而细腻，无论是宏大的自然景观，还是精细的人物描绘，都展现了宋代画家卓越的艺术技巧和丰富的想象力。
北宋时期的绘画侧重于宏大叙事，作品气势磅礴；以写实为主，画家们往往通过精湛的技艺，展现出了大自然的真实面貌。他们关注于细节，追求画面的立体感和空间感，如范宽的《溪山行旅图》，就以其宏伟的气势和精细的笔触，展现了雄伟的山水风光，让人仿佛置身于壮丽的自然之中。
《溪山行旅图》
南宋时期的绘画，则更加注重细节和意境的表达，展现出更为细腻的情感和精致的艺术风格。
再有就是有更多地体现文人的精神追求，画风趋向于细腻、含蓄，更注重情感的抒发和个人心境的表现。
南宋绘画的代表人物被广泛认可的主要是“南宋四家”，即李唐、刘松年、马远、夏圭。
李唐的画风刚劲犀利，气势雄伟，对山水、人物、畜兽均有高超的技艺。他的作品《万壑松风图》展示了其在山水画上的深厚造诣，用笔沉着有力，能精确表现山石的形态和质感，画面结构严谨，意境深邃。
《清溪渔隐图》则显示了他艺术风格的转变，采取了截景式构图，笔法豪迈自然，水墨淋漓，打破了北宋山水画的传统格局。
《万壑松风图》
刘松年的画风细致秀润，与李唐一脉相承但又有所发展，擅长水墨和青绿山水。他的《四景山水》卷藏于故宫博物院，展现了四季变换的细腻景色，画面精细而生动，反映了其对自然美的深刻理解和精致表现力。
马远以其独特的“边角之景”著称，人称“马一角”。他的山水画善于以偏概全，用笔直扫，斧劈皴法的运用使得画面棱角分明，水墨并下，给人以强烈的视觉冲击。《踏歌图》和《寒江独钓图》是他著名的代表作，体现了南宋山水画的空灵与意境之美。
夏圭的画风简约而富有变化，擅长用水墨表现淋漓尽致的美感，画面构图大胆，往往只选取景物的一角进行描绘，因此得名“夏半边”。他的作品以《溪山清远图》为代表，展现出一种超越现实的诗意境界，用笔洗练，意境悠远，对后世影响深远。
这四位画家不仅各自的艺术风格独特，而且共同推动了南宋山水画风的变革，从北宋的雄浑转向了南宋的空灵与精致，对后世的中国山水画产生了深远的影响。
《清明上河图》与《千里江山图》作为宋代绘画的经典传世名作，它们不仅展示了宋代画家的高超技艺，更是反映了当时社会的生活风貌和文化氛围。
《清明上河图》生动描绘了北宋京城汴梁的繁华景象，画面中人物众多，情节丰富，每一处细节都透露出生活的气息。
《千里江山图》则以其辽阔的山水布局，展现了自然的壮丽与和谐，令人感叹自然之美与艺术之妙的完美结合。
《独具魅力的中国古典艺术——宋代绘画》一书，不仅仅是一本介绍宋代绘画的书籍，它更像是一个桥梁，连接了过去与现在，让我们有机会静下心来，细细品味那些流传千年的艺术珍品，感受宋代艺术家们的智慧与情感，收获一种难以言表的心灵净化和艺术享受。
