《达·芬奇传》是一部描写伟大艺术家达·芬奇生平的传记。通过这本书，读者可以深入了解达·芬奇的天才和创造力，以及他对艺术和科学的独特见解。作者生动地描述了达·芬奇的思维方式和他对于世界的探索，给人留下了深刻的印象。这本书让人更加欣赏达·芬奇的艺术成就，也激发了读者对于艺术和科学的兴趣。
达·芬奇传读后感篇一
众人对达·芬奇的最直观的印象永远都是画家，关于达·芬奇画鸡蛋的故事从小就已经耳熟能详，但是对于达芬奇的多元化身份一直都是一知半解，可能就是简单知道他还在雕塑、建筑方面有所涉猎，记忆最深的也只是那副圆形的人体身体图画。
达·芬奇对于自己的评价是“本人实乃一事无成、毫无建树，前人早已将一起有意义、有价值的问题钻研透彻了。因此，我觉得我就是那最后一个走进市场的人。我太穷了，只能带走那些价值低廉、遭人嫌弃的东西。”但其实他在不同的方面都成就斐然，包括音乐、物理、解剖等，在他“天才”的背后还隐藏着一个又一个的谜团。
他对万事万物都保持着强烈的好奇心，在那个“文艺复兴”时代他周旋于不同的人物之间，不同的赞助人给了他各种机会，他的才华得到了大程度地变现。少年时期就已经展露艺术天赋的达·芬奇15岁来到了弗罗伦萨，这段求学的生涯让他成长为一个建筑师和军事工程师。“始终努力向你能找到的大师最好的作品学习，并且从中找到乐趣。如果你能进入一个大师云集的地方，那就更好了。“1482年开始在宫廷创作让他的艺术添加了别样的风采。随后的漂泊生涯中，他流连于各地，并于1519年病逝。
虽然世人对达·芬奇的评价从艺术家、私生子到同性恋各种各样，但是这些都不能妨碍他在各个领域上的成就。“伟大的鸟儿将在巨大的多天鹅背上第一次飞翔，将以自己的才华在宇宙写下辉煌篇章，要把永恒的荣耀带到其出生的地方。“《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以及《哈默手稿》等都是饱受盛誉，他也为文艺复兴画上了浓墨重彩的一笔—全新的艺术实践观以及科学方法。
本书在描绘达·芬奇的一生的时候，还描绘了文艺复兴时期的整体氛围以及同时期的不同人物。“文艺复兴时期的艺术家工作室时‘组织不稳定的行会’“，艺术家努力的在作品里表达自己的思想，大家借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这些学者在艺术中不断寻找现实主义和人类情感。“作品的缩写给知识和爱蒙上了耻辱，因为爱是认知和理解的产物；认知越准确，爱就越浓烈。这种确定性正是源自对各个部分的完整认知，这些部分结合在一起，构成了爱的整体。”
从这本书中看到的不止是达·芬奇的一生，也不仅仅是时代的影响，而是人与社会之间的连结让生命的多样性得以体现。“我开始心存渴望，如果不是爱之所使，那会是什么原因呢？“我们总是可以以历史为镜、以人为镜，然后映射到自我身上，虽然我们也许无法达到那样的巅峰，但是我们可以在他人身上学到的是一些道理抑或是处事方法，
达·芬奇传读后感篇二
这本书以达芬奇个人的生命时间线为主线，展开来讲达芬奇这一生的几个关键节点的事情。这个饱受争议的画家，原来有这么多不为人知的另一面，其实无论他是私生子，还是同性恋，都不影响他天才的发挥，无论是绘画方面，还是雕塑、音乐、物理等，他都表现的很优异！这个男人真的优秀又迷人啊！
书本从达芬奇的早年生活开始，到达芬奇的高空飞行，再到出现新的资助人，到国王的召唤和最后的时光，以这几个时间线节点来展开解读达芬奇作品中的 达芬奇的特色。文艺复兴时期，没有哪位艺术家能像达芬奇那样家喻户晓。但他也是一个谜团。他的作品都没有署名和日期。据说，达芬奇一生遗产保存完好的共6000多张，初始数字可能是这个的五倍，他是多么高产的画家啊！当然，达芬奇不仅是一个画家，他在雕塑、建筑、音乐、物理、几何、解剖学、水利工程、设计等许多领域读成就斐然。因为他的精益求精，追求完美，导致有的时候创作想法就这样流失了，我想虽然可惜，但或许这就是不一样的达芬奇吧！正因为他的特别，他的作品也更加蒙上了神秘的感觉，人们也更加爱他吧！
达·芬奇生于托斯卡纳的芬奇镇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。他的著作《哈默手稿》中蕴含了大量的早期的科学知识但究其精密复杂程度仍可与现代社会的科学技术相媲美。这本著作囊括了几乎其所有的研究方向，物理工程学，机械动力学，生物工程学，人体解剖学，天文学和建筑学等一系列自然科学并力求用最完美的一系列数学公式将它们表达出来，他称数学为“一门美丽的语言学”。
达·芬奇传
评价人数不足
[德] 贝恩德·勒克 / 2022 / 博集天卷｜湖南文艺出版社
双撇子的达芬奇，一直以镜像写字。对左手写作者来说，将羽毛笔由右向左拉过来写比由左向右推过去写容易，而且不会将刚写好的字弄糊。因此，他的日记都是镜像字。
达芬奇的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》是他的三大杰作。达芬奇总是认为，人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础，而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”，“我们的一切知识来源于知觉”，“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿”。达·芬奇为文艺复兴以后的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观，这是他对于美学的贡献之一。
达·芬奇传读后感篇三
《达芬奇传》作者贝恩德·勒克在本书中引用了肯尼斯·克拉克对达芬奇的一句评语，“他的形象像一朵云一样变化多端，他是艺术史上的拉姆雷特”。
事实确实如此，恰如一千个人眼中有一千个哈姆雷特，在我们每个人心中都有一个达芬奇，我们每个人都在借助不同的方式来重塑达芬奇的形象。
但事实上，真实的达芬奇在这种重塑过程中早已抽离，恰如他那副著名的《蒙娜丽莎》，因为神秘而更让人着迷。
关于达芬奇的传记并不少，但几乎所有的达芬奇传记作者都承认，关于列奥纳多·达·芬奇真实人生的资料太少太少。
贝恩德在本书的开头也这样说，“关于列奥纳多的资料和追溯十分丰富，但同时也很混乱，有时候这些资料在源源不断地传达信息，有时又令人绝望地保持沉默。”
因为真实资料太少，所以达芬奇常常隐于历史背后；但同样也因为真实资料太少，后来者可以凭借自己的想象来重塑达芬奇，这成了人们研究达芬奇的不竭动力。
站在这一层面，达芬奇的遭遇和他留下的那些画作一样，都成了“主观解读和二流理论的容器”。
贝恩德·勒克在完成这本达芬奇传记时，采用了和大多数传记作者同样的方式，按照时间顺序回溯了达芬奇的一生。
达芬奇在生前从未发表过自己的笔记，他死后这些笔记基本都留给了其弟子梅尔齐，然而梅尔齐也并未对这些资料进行整理，直到梅尔齐死后，其后人将这些资料出售，达芬奇的笔记因此散向整个欧洲，几百年后，大概只有一半得以重见天日。
而这些珍贵的资料，则是我们了解达芬奇最可靠的依据。
我们当下已经得知，达芬奇的身份远远不只是一名画家这么简单，他留下的笔记显示，他同时还专注于解剖、发明、建筑等多个领域的内容。因此人们将天才的称号赐予了这位传奇之人。
但与他众多成就相悖的是，达芬奇事实上并没有接受高等教育的机会，达芬奇对此也有清醒的认知。
贝恩德在《达芬奇传》中说，达芬奇很清楚自己可能会因为“才疏学浅”，而被斥为“没有学问的人”。但达芬奇同时也强调，“我的研究源自自身经验，而非他人之言”。
这一点无论是在达芬奇的画技上，还是在他的诸多发明上都体现得淋漓尽致，他没能接受正规教育，但反而让他成为了超越时代的先锋。
当然，贝恩德也强调，尽管达芬奇是一个超越了时代的先锋，但他很大程度上仍为时代所塑造。
贝恩德在书中多次强调了时代对于达芬奇的影响，尤其是在当时混乱的政局之下。和其他达芬奇传记相比，这本《达芬奇传》的特点在于将更多的篇幅放在了达芬奇的金主，也就是其依靠的王室贵族之上，他们对达芬奇的艺术创作起到了重要作用。
另外，贝恩德在书中还强调了达芬奇独特的画技方法，这也是我们辨认达芬奇画作的重要依据。
达芬奇虽然在多个领域都取得了令人瞩目的成绩，但他最为人所熟知的身份还是画家。然而作为一名画家，达芬奇在生前到底取得了多高的荣誉？这是一个值得商榷的问题。
在本书开头，贝恩德说，“列奥纳多生前已经名声大噪，其艺术作品的质量也有目共睹。”但事实未必如此。
另一本《达芬奇传》作者查尔斯·尼科尔说，《蒙娜丽莎》实际上到了现代才具有不言自明的名气。早期评论者似乎并不认为这幅画极为美妙或独特，《蒙娜丽莎》被提升到偶像级的地位是19世纪中叶的事。
当然，达芬奇的得意作品不仅仅是《蒙娜丽莎》，更早些时候完成的《最后的晚餐》就已经让达芬奇收获殊荣了。然而这幅壁画在达芬奇还活着的时候就已经开始脱落了。
至于提及那些被达芬奇因为各种原因放弃的作品，更是让他与成功拉开了距离。因此，在本书的最后，贝恩德也承认，达芬奇“经常是一个失败者”。达芬奇的这一遭遇和许多其他的艺术家们殊途同归，他们的荣誉与光环往往要等到他们去世之后才姗姗来迟。
再次回到达芬奇的名作《蒙娜丽莎》。著名艺术史家雅各布·布克哈特称其为“肖像之王”，认为它有一种“完全梦幻般的效果”。另一位艺术史学家理查德·穆瑟也用“神秘如梦”来形容这幅名作，甚至说“《蒙娜丽莎》让所有提及它的人都失去了理智。”
如何解释人们对于《蒙娜丽莎》的疯狂痴迷呢？一个可靠的理由在于，这幅画背后有太多未解的谜题。专家们围绕蒙娜丽莎的真实身份争吵不休，甚至无法确定达芬奇究竟是在什么时候完成了这幅作品。
神秘的蒙娜丽莎，恰如神秘的达芬奇一样。《蒙娜丽莎》因为神秘而让人着迷，达芬奇也因为神秘而具有一种永恒的魅力。
甚至就连那些达芬奇未完成的作品，都引发了无数人的猜想，人们从各个角度来进行解读。正如贝恩德所说，“未完成的作品越出人意料，我们的思索就越是能无限绵延。”
但当我们充分发挥想象力之时，真实的达芬奇早已不在其中了。
达芬奇曾在1508年左右写下这样一句话：缺乏理性的地方总是会充满争吵，而当叫嚣声主导一切时，真正的科学便不存在。
当我们围绕达芬奇及其经历展开热烈的争吵时，真正的达芬奇便不存在。
达·芬奇传读后感篇四
如果贝恩德·勒克（Bernd Roeck）提供的达·芬奇的话没有错——达·芬奇认为自己一事无成、毫无建树，他触碰的都是别人看不上的东西——那时候的达·芬奇，大概也不会想到，几百年后他成为了世人口中的全能天才、大家崇拜的偶像，被众人孜孜不倦地研究恨不得将其解剖的对象。贝恩德·勒克提这句话，其实想借此来概括当下关于达·芬奇的研究现状。世界名人的IP其实不好蹭，大家都争着抢着要在这一块耕种的时候，想要出圈其实很难，即使是严谨的学术界，拥有海量一手材料，怎么写好达·芬奇这一传奇人物，仍是个挑战。
关于达·芬奇的传记，中译本几乎每年或者隔年就出版一本，为达·芬奇写传的著者国籍遍布欧美（意大利、法国、德国、美国、英国等），俄国作家德米特里·谢尔盖耶维奇·梅列日科夫斯基甚至以达·芬奇的生平为创作蓝本，写就《诸神的复活》一书……如果用“琳琅满目”来形容达·芬奇传记在出版界的状况，似乎并无不妥。即便如此，2019年，贝恩德·勒克还是出版了他研究达芬奇的成果„Leonardo:Der Mann, der alles wissen wollte“。2022年，这本书被翻译成中文，正是这本《达·芬奇传》。但还是要吐槽，这本书在简介中强调著者运用海量文献，但除了书中穿插的达·芬奇的作品有信息说明，文中相关引用与参考文献全部被删去，这其实会让著者的研究的信服力大打折扣；中文翻译部分句子可能受原著的影响，表达不是特别顺畅（例子：“列奥纳多被拿破仑的军队从米兰拿走的笔记本保存在巴黎法兰西学会，”这句就不是很能理解什么意思）。
贝恩德·勒克是德国文艺复兴史专家，所以这本《达·芬奇传》以达·芬奇的一生为线索，串联出他所处的文艺复兴时期欧洲的社会面貌与艺术生态。基于此，书中展现的就是贝恩德·勒克对达·芬奇创作的与别不同的理解与剖析，对达·芬奇传统研究出现的不足提出自己的见解，更重要的一点是，他试图在这本书提到达·芬奇超越他的时代，成为前沿者的原因，是文艺复兴时期的“外来思潮”。
不过“外来思潮”并不算得上一开始就影响达·芬奇，至少他学习绘画技艺之前。在这本书中，著者似乎有意从达·芬奇的出生开始，纠正过去达·芬奇研究的普遍观点。比如，达·芬奇并非是小天才，他对人文学科知识的汲取，很大程度受家庭的影响（父亲职业需要），学画画也是托父亲的人脉关系之福，找到当时佛罗伦萨最好的艺术家韦罗基奥，担任达·芬奇的绘画老师。
贝恩德·勒克认为达·芬奇于1465年进入韦罗基奥工作室学习绘画技艺。这一时期，欧洲的文艺复兴正走向巅峰（16世纪），与阿尔贝蒂提出的绘画“多样性”一样，达·芬奇不仅深受阿尔贝蒂的影响，也浸润在文艺复兴繁荣发展的多样风格的土壤之中。
达·芬奇什么时候出圈的？书中并没有具体定论。根据贝恩德·勒克的研究，达·芬奇学成并成为韦罗基奥合伙人后，再经由他的父亲之人脉，开始陆陆续续接收绘画的订单，但很多时候我们现在多能看见的画稿，大部分并没有被达·芬奇当作成品交付给客户，贝恩德·勒克认为这是达·芬奇自身的完美主义所造成的，他只要不满意手头上的创作，就难以将其完成。不管如何，16世纪初，达·芬奇已是王室不可忽视的“大师”，这一时期的前后，他正着力于研究飞行技术——仿生科技（鸟类），他的观察与研究，被后来的科学史家皮埃尔·迪昂称之为“机械化时代”。也是这个时候——1502年及之前，达·芬奇几乎可以按照自己喜好随意选择赞助人。
“能画出《蒙娜丽莎》的人只有列奥纳多（达·芬奇）。”比起弗洛伊德对《蒙娜丽莎》所进行的关于达·芬奇性启蒙和性取向的分析，贝恩德·勒克在书中反而提醒我们，《蒙娜丽莎》的出众之处，是达·芬奇对画具材料知识的掌握以及他用在这幅作品上的高超技艺：
《蒙娜丽莎》是达·芬奇为商人焦孔多的妻子而作，耗时四年，但也一如以往，这幅作品其实是“未完成品”。
“外来思潮”到底如何体现在达·芬奇和他的思想、作品上？在《达·芬奇传》中详述的部分里，似乎也很难辨清这一点，不过根据贝恩德·勒克所总结的，达·芬奇这人充满多面性，他一生的轨迹很符合当时欧洲国家发展的进程；文艺复兴的繁荣发展，多元化的信息成为他的营养；传统学科与思想如盖伦的医学、托勒密的宇宙学、亚里士多德的物理学及中世纪的力学等等，又成为他思想的基础。
不难发现，达·芬奇有着非常人所有的充沛精力。事实上，《达·芬奇传》原版的标题中，贝恩德·勒克是这么概括达·芬奇的：“Der Mann, der alles wissen wollte.”（那个想知道一切的人）他称他对一切事物充满好奇心，对一切事物不眠不休地研究。据说民间心理学会认为达·芬奇罹患“注意力缺陷障碍”（ADHS），但他的笔记又凸显他“过度专注”的一面。这种矛盾性也反映在他的完美主义与上述最初那句他所说的过分谦卑的话中，一位企图名扬天下之人，又为何声称自己一事无成？不过，他那众多未完成作品又似乎证明着他是一个“三分钟热度”的人，究竟在他的计划中，那些作品会在什么时候成为真正的完成品，而他心中觉得满意的作品又是如何面貌？尽管贝恩德·勒克以406页（中译本）论述达·芬奇及属于他、代表他的文艺复兴时代，但达·芬奇的创作，他真实的想法，他真实的一面，仍如《蒙娜丽莎》一般，成迷。
达·芬奇唯一真实的自画像，是这画在圆拱窗平面上的影子。（1492年，米兰旧宫）
