《闲谈，沉睡的访谈》是一篇引人入胜的文章。作者通过描绘沉睡中的访谈场景，展现了人们内心深处的情感和思绪。文章以细腻的笔触勾勒出访谈者的沉默和思考，让读者感受到了时间的停滞和心灵的触动。这篇文章让我对沉睡的访谈有了更深刻的理解，同时也引发了我对内心世界的思考。
《闲谈，沉睡的访谈》读后感(一)
“在我们身上，存在着各种各样彼此矛盾的资质。我们需要以此为基础来建构一些可行的、稳定的东西。这便是为何，在我们没有逃避，没有丧失好奇心，尚未沦陷于惯例中时，我们会工作终生，并且愿意工作到人生最后一刻。” —— 从来没想过，亨利·马蒂斯学画画与雕塑纯属偶然。 倘若没有年轻时那反复发作的阑尾炎，没有母亲送给他的那一套颜料盒，没有父亲同意出钱让他去美术教室学画画，一切我们现在所知的（野兽派的马蒂斯）根本无从谈起。 这实属无心插柳。 ★ 马蒂斯谈到，自己家里乃至故乡里边没有画家。他站在贫瘠的土地上耕耘自己的将来。 经营谷物生意的父亲本想着让他从事法律行业。在他还没接触画画之前，他从事着诉讼代理人的职业，日常抄写文书。 （突然想到托马斯·曼年轻时也被母亲安排去抄写文书，在那些文书底下放着草稿本，用作创作写文。） ★ 持续发作的阑尾炎迫使他（当时21岁）留在家中疗养。邻居建议他出外散心。他选择待在家里。 母亲出钱给买了一套颜料盒，这无疑开启了马蒂斯的创作之路。 他坦言，绘画有巨大的吸引力。他像野兽奔向所爱之物。只是他需要父母支持他去画室进行深入学习。 母亲说服父亲给他一次机会。父亲本以为马蒂斯没有画画天赋，没想到老师说发现他可能在素描方面有些才能。 ★ 良师益友助力马蒂斯成长。居斯塔夫·莫罗成为马蒂斯创作路上的推手。莫罗对待教学非常认真，激发学生的想象力。 （反观后来的教学老师柯尔蒙，更偏重技巧与获奖。很多人上课为了拿奖。这意味着技巧无懈可击，但将一事无成。“小时了了，大未必佳”大抵如此。） 莫罗让学生临摹卢浮宫的作品，也会在他们脑中置入许多问号。授人以渔，就是他秉承的教学观点。 ★ 不难发现，名声与作品挂钩。就算作品画得再好，要是没有名气的话，也很难以此职业为生。 与艺术画商沃拉尔的结识，成就了马蒂斯往后的扬名。他的帮助（卖画很有自己的办法，在人前表现出的样子好像卖不卖都无所谓）好让马蒂斯摆脱“疯母牛”（法国谚语，指“艰难度日”）的窘况。 不然，仅靠他每次假期从谷物商父亲带来的那袋大米，很难度过艰难的周末。 ★ 他不是没有想过画讨好别人的画。只是他办不到。 为了售卖而作画很高明，但在功成名就后再为自己创作已经完全不可能。他不愿看到这样的状况发生，无疑断送了艺术生涯的未来。 诚如塔哈尔·本·杰伦从贾科梅蒂的雕塑作品提炼出“写作是青铜”，马蒂斯用蓝色、绿色和红色，调节用量比例构成绘画极具表现力的协调性。他用色彩与其反作用力表达情绪，描绘创作的对象。 有心栽花未必花常开， 无心插柳偶得柳成荫。
《闲谈，沉睡的访谈》读后感(二)
文/舒念
艺术家在创作的时候，心里究竟呈现出一幅什么样的景象呢？艺术创作是不是内心写照的呈现？还是各种偶然因素的叠加，尤其是各种先锋派艺术家，我们应该如何理解他们创作的艺术品？
亨利·马蒂斯作为近年来知名的艺术家，他的作品被世人称为“野兽派”，以其奔放的色彩，大胆的线条，打破常规的过构图，建构了自己的艺术世界，但这只是我们在观赏马蒂斯作品时的感受，对于艺术家本人而言，他在创作的时候，或许有着全然不同的选择。
这些关于艺术创作的心路都收录在这本《闲谈，沉睡的访谈》，这本书的内容便是编辑与马蒂斯之间多次闲谈的收录，不是演讲，更不是小说，闲谈的魅力在于不定性，可能会谈到的内容太多，于是这本书也就像艺术创作一样，有更多位置的可能。
在《闲谈，沉睡的访谈》中，马蒂斯谈到自己的成为画家的经历，他并非生于艺术世家，学习艺术只是源于自己的兴趣，对艺术的认知也不同于当时的主流观点，不过显然马蒂斯本人也觉得自己很幸运，在艺术之路上有许多机会，当时又正值传统与先锋的对撞时期，这种环境也给马蒂斯许多思考和选择的机会。
如何成就带有自己标签的艺术作品，马蒂斯有许多自己的观点，关于颜色，他要用尽可能多的颜色去碰撞，关于线条，他坚持要第一感觉的灵感，哪怕是病后无法再拿起画笔，也要用各种彩色的纸拼出自己对世界的感知，艺术家就像天真的孩子，他不认为草地是绿色的、天空是蓝色的，他只承认自己看到的世界，颜色和形状都是感知的结果，是每个人与这个世界的对话。
全书成文之后，马蒂斯拒绝了出版的请求，这厚厚的一份稿件中，很难说究竟是哪一部分让画家感受到不满，但绘画创作也是沉吟摩挲的过程，也许这些写出来的文字解构了画面，而艺术家最终还是要回到自己的色彩中去，不过对于观者而言，这仍旧是走进艺术畅想的一扇文字之门。
《闲谈，沉睡的访谈》读后感(三)
欧洲的画家，早先是在文艺复兴后的意大利大批出现的，如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。之后在法国，画家们又蓬勃发展的，如德拉克罗瓦、莫奈、雷诺阿、米勒等。
法国的画家们是耐不得寂寞的，印象派的风头刚刚过去，野兽派又诞生。野兽派的c位就是20世纪，曾经在法国画坛上引起轰动的马蒂斯。
野兽画派的风格，完全打破了传统绘画的模式，它改变了自然物体本来的色彩，并简化了物体的线条，用笔粗旷，颜色浓烈且艳丽。他们追求的不是外在的真实，而是直接用z简单的方式，来表达自己的思想。当时有人指责这些画家，说他们是随便将颜色涂抹在画布上，属于乱涂乱抹的低级艺术，所以讥笑他们是野兽派。
野兽派的作品仅流行了几年，但它的影响是巨大的，随后又出现了立体画派、超现实主义画派等。而马蒂斯也没有固守他的绘画理念，之后他又探索绘画作品的装饰性。他是这样评价自己的，他认为自己的绘画是自，由的追求。
他与毕加索的关系也很有艺术家的特点，俩人的交往时好时坏，后来他们同时对东方艺术产生了兴趣。马蒂斯是个有思想的人，在他的访谈录中可以看到他对这个世界，有自己独特的看法。
“如果说‘闲谈’勾勒了马蒂斯的一幅肖像，那它一定是真挚、赤诚、热烈、质朴的，漫溢着生命能，量与希望，正如其画作所带给观众的体验。”
在法国的画界，之前一直是由古典主义画派占据，他们有官方与学院的支持。印象派首先勇敢的打破了这个局面，他们走出画室用光线替代了古典主义的呆板。而马蒂斯则在色彩上又有创新，是那种以简代繁，直接打动人心的创新。
马蒂斯晚年又将目光投向中国，在中国的传统服饰和书法中寻找灵感。在他患病的岁月里，因为身体受限，他开始了剪纸创作。那幅“泳池”的剪纸作品，正是在轮椅上创造的。这种不懈的追求，正是一个艺术家能不断前行动力。他的画中没有痛苦与反思，只有欢快愉悦的主调。
