读完《这不是一本艺术书》后，我感受到了作者对于艺术的独特见解和思考方式。他以一种轻松幽默的方式，让我们重新审视艺术的定义和价值，让我对艺术有了更深刻的理解。这本书不仅是一本有趣的阅读材料，更是一本启发思考的艺术指南。
这不是一本艺术书读后感第一篇
现在，家长越来越重视培养孩子的艺术特长了，我身边的很多妈妈都给孩子报了美术班，我看到的是孩子带回来的一幅幅作品，也许叫复制品就确切些。 这就是艺术吗？不，这不是艺术的样子，艺术启蒙更不该是这样子。 法国的《对母育学校的方向指导》指出，活动中，幼儿接触不同物质，尝试不同的技术，可以增加感觉的机会，发展创造性想象。 这也是《这不是一本艺术书》传递给我们的理念。 它从绘画、颜色、形状等7个方面，让孩子参与到艺术创作活动中，充分发挥孩子的主动性，让孩子喜欢上“涂一涂”“画一画”“剪一剪”“拼一拼”的玩耍中爱上艺术。 它的作者马里恩·杜查斯，是英国黄铅笔创意大奖、英国博物馆插画奖得主，她的设计，还出现在英国皇家莎士比亚剧团成立50周年的邮票上，我们可以说，《这不是一本艺术书》是顶级艺术家送给孩子的艺术启蒙书。 1.马里恩·杜查斯说，试着给他们空间和材料，尽量不过多地“教”他们，而是给予他们许多鼓励和温和的建议。 《这不是一本艺术书》里，首先向我们展示了创作的丰富材料，我们的孩子会通过摸一摸、看一看、闻一闻等，调动多种感官来认识这些材料，使他们的感知能力更敏锐；在利用这些材料创作的过程中，使他的动手实践能力、表现审美力得到提高，这凸显出材料作为体现艺术作品灵魂的载体的重要作用。 在书里，我们找不到艺术家的专业讲授，映入我们眼睛的是和孩子的各种玩，还有玩中的一些小提醒或者小建议，让孩子玩得更快乐。 2.艺术有趣的部分是“创作艺术的过程”，而不是最终的艺术品。 维克多.罗恩菲德在《你的孩子和他的艺术》中有段话： “ 过分强调最终结果，可能会忽略创作本身的重要性。我们必须牢记：孩子并不是为了最终作品而参与艺术创作的，他只是为了自我表达而已。我们还需谨记：孩子创作的目的不是要成为艺术家。相反，无论我们如何定义作品的“美”与“丑”，那都是见证孩子成长的一种重要方式。 但在艺术启蒙中，不论是课程还是教材，甚至不惜以模仿的手段，让“作品”呈现出好看的效。重结果，轻过程，导致孩子缺少了体验，没有了和纸、笔等相处的愉快感。 而《这不是一本艺术书》充分调动起孩子的积极，释放出孩子想涂想画想动手的天性，让他们体验沉浸其中的快乐。 比如一条线画到底中， 它以提问的方式“你能用一根线条画一幅画吗”，来向孩子挑战，孩子会跃跃欲试，而此时“画的时候笔绝对不能离开纸”的善意提醒，让孩子萌生出证明“我一定行”的行动。 在目标设计上，遵循由简入难、由浅入深的层次规律，在“跳一跳、够得着”中，逐渐完成了孩子完成了自由创作。 在这个过程中，它没有根据结果提任何要求，只是让孩子依照自己的意愿去画一画，留下的结果不重要，重要的是孩子高高兴兴地“想画就画”，培养孩子对艺术的兴趣，在探索中去体验“创作”，没有了“仿照”的困难，提高了“创作”的主动性和自信心。 在这个过程中，《这不是一本书》始终以玩的形式来吸引孩子。 比如，铅笔拓印中， 妈妈们在小时候都玩过拓印的游戏吗？我小时候就常和小伙伴们玩，那时候，手里有个五分的钢镚，忍不住拿出来看了又看，也不知道那个小伙伴提出了印出来的主意，于是，我们的本皮上，就出现了铅笔拓印、粉笔拓印、蜡笔拓印等花花绿绿的五分硬币，在这种自我萌发的拓印中，我们找到了乐趣，后来，我们又找了不同的材料——瓶盖、药盒等等，现在回忆起来还是美美的滋味。 当我发现这也是艺术启蒙的一种形式时，我忍不住有想动笔的冲动，这也许就是过程的功效吧。 《这不是一本艺术书》为了让拓印时更容易，给了一个小建议“用胶带固定”；为了让孩子获得更多视觉上的美感，还加入了鱼、鸟等拓印框……过程的简单化和操作中的美化，使孩子玩得兴趣盎然。 再比如 3D幻影手，也很好玩，先画出手的轮廓，然后用毡头笔，从左到右画直线，在手的轮廓处改画曲线就可以了。 3.中国美术学院原副院长宋建明所言，“全书似乎内容随意，轻松活泼，实则结构严谨” 在进行艺术启蒙中，颜色起了重要的作用。我们就以颜色为例来看它的系统性，以色环为引导来看颜色——原色、次生色、复合色，这些是艺术启蒙不可或缺的部分；怎样通过调配混合原色，调配出次生色；认识互补色并运用互补色来画物；又借助颜色识物；用颜色来表达感觉即冷暖色调的认识；又尝试色彩组合及用色彩来表达情绪……在玩中，使孩子建立起颜色的认识体系，一步步了解用色的规律，使幼儿形象思维、感知能力、个人创造力、审美水平等得到有效的提升,使幼儿的创造潜能得到充分的激发。 《这不是一本艺术书》通过50多种引导性的艺术活动，运用铅笔、纸等一系列简单的材料，“把造型艺术所涉及到的基本知识，领域和技法都在“玩”中加以呈现”，让孩子跟着艺术家在“玩中学艺术。”，在玩中进行艺术启蒙。 艺术启蒙的关键不在于孩子出了多少成品，而在于孩子对艺术萌生出的兴趣，在于在画的过程中得到的乐趣……这些都在《这不是一本艺术书》中；如果没有美术基础，也不要恐慌，那些简练的语言和明晰的步骤，使每个妈妈都能在书的指导下完成对孩子的艺术启蒙。
这不是一本艺术书读后感第二篇
前几天出门，碰到邻居家快两岁多的宝宝拿着一幅画回家，那幅“抽象派”涂鸦究竟是什么实在难猜，可宝宝小脸儿上洋溢的开心自信很有感染力。 这么小的宝宝就已经“奔波”在早教课的路上，让人感慨。艺术启蒙固然重要，专业而良好的艺术启蒙到底是怎样的？ 艺术家科里塔•肯特说：玩就是工作，工作就是玩。英国“D&AD黄铅笔”大奖得主经典之作《这不是一本艺术书》，全面展现了在玩耍中体验艺术的丰富和有趣。 作者马里恩·杜查斯，国际著名插画师。2011年至今，共创作了8本童书，其中处女作《让我们创作伟大的艺术》畅销全球30万册。各类图书和广告设计作品先后获得了全球年度创意与设计大奖“D&AD黄铅笔奖”插画设计奖金奖、纽约艺术指导协会（ADC）国际设计奖金奖和银奖、英国插画界荣誉V&A博物馆插画奖。 对于语言功能还处于发展中的幼儿，绘画和手工游戏是他的感受世界，表达情绪的重要途径。作者将绘画、色彩、形状、颜料、纸张、印画和图案等7大艺术主题，融入到从简单模仿到自由创作的游戏中，充分考虑孩子的心理发展水平，让他们在玩耍中培养对艺术的兴趣和创作灵感。 观察、体会、表达，将想象具体化 婴幼儿对所有事物都充满好奇，喜欢探索和模仿。所以，当宝宝抓起笔并尝试模仿大人写字的样子，画出一道道曲线，就已经在接触“艺术”了，因为艺术的起步是线条。 这本书第一部分绘画，从各种长度、走向、笔触的线条开始，让读者在随意涂抹中发现一个个“意外”的效果，体会自由的乐趣。然后逐步过渡到浓淡、阴影、拓印等。
绘本故事中常常以颜色表达情绪或营造氛围，实现了文字难以传达的效果。比如用大面积的红色表达愤怒，蓝色表达宁静等。孩子对颜色的认知，更多与感受相关联。 在第二章颜色，作者设计了“色彩和情绪”的游戏，启发孩子将不同颜色带来的感受画出来。启发孩子通过绘画讲述生活中的喜怒哀乐。
当孩子慢慢学会有意识地用色彩、形状表达日常生活中的经验和情绪，他们独有的想象世界也随之展现和发展。 自由创作，开启小朋友的自信之门 书中的游戏设计，大都体现了自由创作的宗旨。用颜料吹一个怪兽，用简单的形状搭建自己的想象世界，用排列组合的方式制作有趣的镶嵌图案……这些游戏老少咸宜，很适合父母和孩子一起玩。
每个人每次游戏都会呈现不同的效果，每种效果都有不同的“解读”，父母可以聆听、观察孩子表现出来的内在世界，并与孩子分享自己的内在世界，通过交流分享，增进亲子间的依恋关系，孩子与父母越亲近，就越自信，内心也越安定。 培养孩子的逻辑思维能力和创造力 孩子3岁后，进入逻辑思维的敏感期。逻辑思维能力主要指对事物的观察比较、分析判断、归类总结能力、独立思考能力、举一反三能力等。 书里包含的图形的对称、排列、组合、三维立体，及视觉错幻等基础数理知识，以绘画和剪纸等手工方式，让孩子在动手制作的过程中直观感知这些抽象概念，体会和理解数理知识，拓宽思维的灵活性。 比如剪纸人
连续图案
镶嵌图案
艺术启蒙的重点并非画画或手工的结果，而是让孩子能充分表达自我，有自己的独立见解。《这不是一本艺术书》为孩子们感受世界，表达情绪及内心提供了轻松丰富的选择。
这不是一本艺术书读后感第三篇
“一个人创作出来的东西，有另一个人喜欢，这就是艺术。”当我第一次读到这句话的时候，愣了一下，随后内心感到非常欣慰。
我经常会写一些东西，有时候是短篇的小说，有时候是生活中的感悟随笔，也会画一些风景照。虽说大多数时候只是自娱自乐，但内心或多或少会有一点期待——如果读到的人能够喜欢会多好，那我们将是以文字或画为媒介，进行了一场特别的对话。可是这样想的时候，心里也会有更多的期待，为了能够博得喜欢而写出来的东西，会违背自己的初衷。
当我为这件事苦恼不堪的时候，这句话解开了我的心结——“一个人创作出来的东西，有另一个人喜欢，这就是艺术。”我如释重负。写东西的人是在做一件事——替别人表达，同时，也是在忠于自己。
所以说，艺术创作并没有那么遥不可及，甚至就在生活中，随处可见。我依然记得小时候，因为家里条件并不富裕，但是妈妈又是一个喜欢为生活增添乐趣的人。当时家里有一个纯白的门帘，没有任何图案。妈妈觉得太单调，就用针线在门帘上绣出一个悟空的图案。全家人都很欣喜。妈妈和小姨还会用彩色的纸带折出一朵朵好看的玫瑰花束。这段有趣的经历带给我很多艺术启蒙。因此会很感谢这段日子，在生活中可以教会人很多。
艺术来源于生活，童年时期的这段经历给了我很多创作的灵感。直到我看到这本书，才发现，原来艺术还可以这么玩。《这不是一本艺术书》作者马里恩·杜查斯，出生于英国苏格兰，她还是一位国际上享有盛名并屡获殊荣的插画师和童书作家。她的插画风格独树一帜，风格鲜明、生动有趣。她的作品曾获得多项国际奖项。这本书可以跟随马里恩一起进入线条、色彩、形状、颜料、纸张、印画和图案的世界，开启一段奇妙的艺术游戏之旅。这本书也经常带给我很多上课的灵感，甚至是在纸上乱涂乱画，也可以纵情挥洒创作激情！如果你喜欢艺术，又不知从何开始，这本书就是为你准备的！
一、一本可以跟艺术家互动的游戏书
这是一本可以跟艺术家互动的游戏书，看似简单的游戏背后是满满的创意。在艺术家眼里任何图形、线条、颜色都可以创作出让人惊喜的作品。有了这本书，你也可以跟艺术家一样绘制自己的专属艺术作品。
在色彩和情绪的游戏中，每种颜色都可以画一个图案来表达它带给你的感受。艺术家说，蓝色带给他波澜壮阔的感觉，于是他用蓝色画出了翻滚的曲线，看起来像是波涛汹涌的海洋。红色带给他激烈的奋发向上的感觉，于是他用红色画出了像太阳光一样的折线，强烈又浓郁，像光照耀生命，又像迸发的火焰，点燃人的激情。黄色带给他平静的感觉，于是他用黄色画出了平静的横线，像是风平浪静的湖面，微风吹拂，泛起阵阵涟漪，湖面上是金光灿灿的粼粼波光，这样的景象会让人内心十分平和，幸福感倍增。
所以，在色彩和情绪的游戏中，你看到其他的颜色会有什么样的感受呢？不需要用文字来表达，用简单的不同颜色线条和图案就能将情绪表达的淋漓尽致。这就是艺术的魅力。红色、黄色、绿色……都是用来表达感受的好工具。
二、总有一种你感兴趣的材料
书中介绍了很多种不同材料的使用方法，常见的铅笔、颜料、水彩、纸张、滚筒、毡头笔、墨水、剪刀，这些东西都很常见，却可以创作出不同的艺术奇迹。创作方式也各有不同，运用绘画、颜色、形状、颜料、纸张、印画、图案也可以有不同的表达。
例如在空中走钢丝的小绘画游戏中，请画出此时此刻，你最想让谁走钢丝？这个人在你的生命中占有怎样的比重？你们之间发过什么有趣的事情抑或是让人难忘的事情。
空中走钢丝可以是滑稽的，可以是孩子心中最要好的朋友。空中钢丝也可以是危险的，这时候可能是孩子不能处理好的人际关系，难以打开的心结。空中钢丝也可以是无奈的，孩子自己站在钢丝上，进退两难，内心焦虑和无助。所以一个简单的小游戏背后，却有很多值得探讨的问题。
在纸张的玩法中，可以利用废旧报纸、书籍，制作报纸人、梦想板。报纸人的制作会用到旧报纸、剪刀、胶棒、白纸。用报纸制作的人，可以有性别、性格、脾气、口头禅，这些内容会让报纸人有了灵魂，这就涉及到心理学中的自我意识和自我评价，性别界定等课题，让课堂更有趣。梦想板的制作也很有趣，从旧书上剪下图案粘贴在白纸上，制作自己的梦想板可以为自己赋能，有面对未来的勇气和力量，也会有更多坚持自己，实现自我价值的动力。
因此，总有一种方式可以打动你。
三、艺术创作原来如此简单
这是一本造型艺术启蒙读物，这本书不仅对儿童有启蒙价值，对成年人认识造型艺术和提升艺术兴趣也很有意义。从表面上看，全书似内容随意、轻松活泼，实则结构严谨，知识面广。作者把造型艺术所涉及的基本知识、领域、技法都在“玩”中加以呈现，这符合视觉审美和造型艺术培养能力的规律。这是中国美术学院原副院长、色彩研究所所长宋建明对这本书的评价。非常客观地评价了书的内容。
艺术创作其实没有想象的那样复杂，跟多时候灵感的来临也很需要一种方式的记录。这时候，拿起身边的任意一种工具，都可以创作出让人惊喜的作品。
这不是一本艺术书读后感第四篇
不知道广大的家长们有没有这样的体会，现在的很多美术班，他们的创意，初看让人惊奇，看多了其实多有雷同。不管是市面上特别火爆的某某美术AI课，还是线下的美术启蒙课，很多孩子们的收获，往往就是每次课后的几幅作品而已。要说他们的整个思维到底有没有变化，还未可知。
这可愁坏了很多家长。走正规的学院派美术路线，从小让孩子学素描，这是一条路，但更多的家长，其实不过就是想通过启蒙的形式，让孩子多些感悟美的能力。如果是抱着这样的目的，不如我们换一下思路。
现如今市面上的各种书籍琳琅满目，我们可以找到很多有用的素材，在家里，就能给孩子启蒙。
在我最近看到的书中，由浪花朵朵引进的童书《这不是一本艺术书》，称得上最佳。整本书很厚，大开本，但并不笨重。它的作者是英国著名插画师马里恩·杜查斯。
马里恩·杜查斯到底有多有名呢？他的处女作《让我们创作伟大的艺术》畅销全球30万册，并获得了“D&AD黄铅笔奖”插画设计奖金奖，除此之外，他获得的纽约艺术指导协会（ADC）国际设计奖金奖和银奖，以及英国插画界荣誉V&A博物馆插画奖也都是非常有含金量的奖项。
2-1：浓郁的个人特色
迄今为止，马里恩·杜查斯创作的8本童书，每一本都饱含浓郁的个人特色。就拿今天我们要说的这本《这不是一本艺术书》，它的内页，实际上很空。实际上，孩子们是可以直接在这本书的空白处作画的。
马里恩·杜查斯在这本书的开篇，简单地介绍了艺术创作的常用材料。如果你打算让孩子在家里进行艺术启蒙，完全可以跟着马里恩·杜查斯提供的材料，把这些工具准备齐全就完全够用了。相比较下来，真的是很省钱了。
2-2：游戏沉浸般的艺术体验
整本书，作者从绘画、色彩、形状、颜料、纸张、印画、和图案等七个主题，为我们提供了50种充满创意的艺术游戏。这里没有繁杂的理论指导，只有简单而富有创意的示范。孩子们可以轻松上手，直接在书上作画。在游戏的过程中，孩子们可以体会到线条的变化、镶嵌的复杂、艺术的表达。
马里恩·杜查斯的这本《这不是一本艺术书》内页中的文字，全部都是手写体。我们的翻译，也是参照作者的风格，把这一特色，做了重点的保留。她把高高在上的艺术，化为小孩子可以玩乐的涂抹游戏，这真的是富有创意。
从简单到相对的复杂，《这不是一本艺术书》循序渐进，孩子们可以从模仿开始，逐渐走向自由的创作。一旦孩子们获得了成功的体验，他就会在此拥有更多的自信。这种自信，会推动他继续向更深邃的艺术领域探索。
2-3：构建自己的艺术语言
我们的孩子，甚至是很多专门学习绘画的孩子，他们往往更善于模仿，却疏于创造。这跟我们当下的教育模式有关。《这不是一本艺术书》看似不羁，但对于我们国内的美术教育来说，却是一个很有益的补充。
哪怕是孩子们不知道要画什么，也可以跟随着《这不是一本艺术书》从最基础的线条、形状去开始。慢慢的，孩子们就会找到属于自己的艺术表达方式，进而构建出自己独特的艺术语言。
当孩子们能够学着用画画的形式，来表达自己的所思所想，那么，一切启蒙的目的，也都相应达到了。
再深入来看，《这不是一本艺术书》其实并不简单。它包罗万象，很多基础的数理知识，都能在这本书里找到颇为直观的呈现。潜移默化中，孩子们的逻辑思维能力和创造力以及空间想象力，也得到了很好的锻炼。
《这不是一本艺术书》，它给我们一个走进艺术的机会，哪怕是从来没有了解过艺术的成年人，他也可以通过这本书的亲子阅读，来形成一种艺术的思考。
简单的线条，构造出复杂的世界。这原理本是人人都知道的，但艺术早已被奉上神坛，又有谁敢不经意间给自己封神呢？
但实际上，在使用《这不是一本艺术书》这本书的时候，我们常常会惊叹于自己的艺术表现力，它是那么突出，却又隐藏了这许多年。
是马里恩·杜查斯把它们激发出来，我们真的可以在亲子互动的过程中，重新地定义自己的艺术创造。
总之，艺术熏陶不求人，《这不是一本艺术书》就足够让你，发现自己的艺术才华。
这不是一本艺术书读后感第五篇
小孩子都喜欢写写画画，为了释放孩子的这种天性，也为了让孩子沾染一下“艺术细菌”，我早早的就把绘画课给孩子安排上了。对，就是现在很火爆的线上AI美术课，课程费便宜，还能随时想学就能学，很爽快就掏了钱。刚开始上课时，孩子也饶有兴趣，跟着老师的节奏写写画画，每完成一课就颇有成就感。
但是时间长了，我感觉不对劲了。
首先，这些线上课程，因为是提前录制好的，每一节课的套路都一样，孩子渐渐觉得乏味没兴趣；其次，美术课的每节课之间没有任何过度和衔接，老师不会做课程回顾，也不会引导小朋友进行递进式学习，每堂课的唯一目的就是根据老师的指导一笔一划的完成作品。
这可不像一点艺术的样子！倒像是小时候抄写课文，老师让一篇课本抄十遍，累到手指抽搐。记倒是记住了，却根本不理解，也没兴趣。我发现孩子上了一段线上美术课，就是这种状态，根据课程依葫芦画瓢，提高审美了吗？提高艺术修养了吗？ 看着孩子画的“印象派”作品，我也是一脸懵。
于是只好线上线下同时进行。我买了一些艺术启蒙书，包括这本《这不是一本艺术书》。最初只是想让孩子在书本上写写画画，没想到这本书却给了我很大的惊喜。
这本书的作者是国际著名插画师马里恩·杜查斯，获得过多项国际设计大奖，享誉国内外。这位大师的座右铭是：“玩就是工作，工作就是玩。”自己的工作都能如此有趣，更何况是给孩子设计的书本呢！ 个人感觉这本书主要有几下几个特点，让人爱不释手。
创作一幅画肯定要从最基本的点、线、面开始着手，然后再逐渐进行形状、颜色的绘制。但是孩子的美术课程中，很少有专门的课程单独讲述点、线、面的。这是因为从传统的认知上，这些内容不仅简单，而且枯燥无味，难以吸引孩子。马里恩·杜查斯却告诉你并非如此，越简单的东西反而越有创作空间，越基础的东西越有趣。
看看这本书里，铅笔线条能创造出什么东西？
再用有颜色的画笔涂一涂：
再来几个色块随意进行组合：
是不是立马感觉到脑洞大开？看似简单的线条就能创造出这么具有艺术感的作品。
因为简单好上手，孩子对点、线、面的学习特别感兴趣，跟着涂涂画画了好几张纸，不经意间就完成了基本功的训练。
好的书本就是这样润物细无声，在细枝末节中蕴藏大智慧。
孩子学习美术课的时候，都是跟着老师逐步按部就班进行的，孩子很少有自由发挥的空间，很难锻炼到孩子的想象力，如果完全给孩子一张白纸，孩子又不知道如何下手，自然也学不到什么。最好的办法就像这本书里这样：
作者给孩子创造了绘画场景，引导孩子思考和想象，再留给孩子足够的发挥空间。试一试你就会发现，孩子会给你意料不到的惊喜，下面这两张是我家娃画的，我家娃不到四岁，在这之前，我完全不知道她对蝴蝶结、坚果开口器会有这么深刻的记忆，还能把它们画出来。
美术本身就是一项博大精深的学科，有很多专业的名词，专业的工具，专业的技法等。为了让孩子对美术对基本的认知，作者画出了美术创作需要的基本工具：
以及基本的三原色和混色远离：
还有经典的指印法、印染法、吹画：
这些技法，能够让艺术和生活充分融合在一起，让孩子学会从生活中认识艺术，不仅能锻炼个人的审美，还能提高动手能力，既专业又有趣！
不得不说，这是一本十分懂孩子的书，对于孩子来说，好玩才是最大的乐趣。
孩子的内心世界总是丰富多彩，对于大人来说，又是神秘莫测的。心理咨询学学家布拉夫曼博士经过十几年的临床儿童心理研究发现，很多孩子会用绘画来表达自己的情绪，与世界沟通。绘画就像是孩子的心灵语言，而这本书就能让孩子在艺术创作中感受到表达的自由和畅快。
这不是一本艺术书读后感第六篇
答案是：互动游戏，俗称——玩。
找到一本再合适不过的操作引导指南书：
^儿童书《这不是一本艺术书》
一提艺术，先是想到音乐、美术，我们想让孩子弥补自己童年时期掉线的艺术培养关键阶段，所以愿意不惜重金，给孩子报乐器、美术培训班，成效呢，能坚持到底的，有二成不？
前两年火爆中国的动画电影《哪吒》导演饺子，从小到大，酷爱绘画，课本上布满涂鸦，然而家境普通，他大学学医，转行做动画打磨动画作品，终获成功。普通人里出这样的人才，凤毛麟角。我们一定先定位自己的孩子极为普通，才能和谐成长。
^饺子
我也属于一直犹豫给孩子报美术班的家长之列，不是心疼钱，是想让钱花得有价值，自己就没有美术造诣，熏陶孩子那不可能。之前微博关注了一个大V，叫“速写本子”，他本来就是一个设计师，两孩子就像天生会画画似的，这些年见证着孩子画得那么好。
作为家长，好羡慕会画画的人，看看孩子，那么热爱画画，我却除了花钱也帮不上忙，急啊。 然而，读此书时，我悟出来了，在提升孩子艺术思维方面，我跟这位艺术大V的距离并不至于是沟壑，先前我对艺术的理解不到位，本能的认为美术是一种技能，却忽略了它也是思维的一种外显，应该专注的是思维。
1.审美是一个系统工程，对于孩子来说却很简单
这本书把艺术创作拆解了，绘画、颜色、形状、颜料都是艺术，当孩子拿起笔的时刻，审美过程就开始了，即使画的不是图案，而只是线条时，竟然也能发现美感：
孩子单纯的涂色也会觉得有一种“艺术感”。
2.培养一定的审美能力
眼下学校教育在这一方面远远不足，义务教育中的音乐、美术课成为副课、摆设，文化课拥有绝对的重要地位，这两年教育改革才听到了逐渐重视体育、音乐、美术课程的声音。美学容易入门吗？人人都可以入门。
3.创意美术在家就能搞定
在《爱，金钱和孩子》这本书的开篇有这一段话：
“当我还是孩子时，常常逛到太阳落山，自己去决定找哪个朋友玩，没有人会检查我们的家庭作业。当我们成为父母后，却为孩子报音乐课、体育课，可能还要报美术课，连跳绳也得报班。”
我们要督促孩子做这些事情，还要做家庭作业。以前做家庭作业是自己的事儿，如今条件好了，不知不觉一个孩子的学习却变成一个家庭的事儿。
这种教育方式从本质上就会把家长和孩子给折腾得累崩了。科学的方法是让孩子意识到画不画、学不学是自己的事，这本书是非常合适的引导孩子的艺术书，简单易上手：
你可以用手指和印泥创作一颗大树，美感不亚于画的，可以拓印一幅身上布满硬币的小鱼……
在网上买涂鸦的颜料和4K纸，在家创意画画，一次一个主题，在外面培训班一节课的上课费可以买一年的耗材。
这样做的好处，可以激发孩子的兴趣，这么小就习惯了学任何东西让老师带着，怕是孩子出了教室门什么都不会了，更可怕是主动思考的思维训练也将掉线。 4.创意点子充足，孩子玩学才能
这本书上有50个创意玩法，特别适合长假当孩子的艺术启蒙工具。一本书，可以引导家庭切入艺术认识基本大法，不是光小孩觉得有意思，作为大人的我，对美术也产生了浓厚的兴趣。
全书都是从游戏的角度出发，按照点、线、面、形状、颜色、技巧等方式帮助孩子在游戏中掌握艺术启蒙要点。玩的过程中启蒙，本来就是早教培训班的基本套路，给孩子更多的鼓励，启蒙基本就到位了。
最后的结论，启蒙班的钱省不少，我确实也这么实践了，要提升技法，还是需要找个靠谱在行的老师的，坚持做到：不要随意评判孩子的“作品”，鼓励就对了。
这不是一本艺术书读后感第七篇
如果没有看到这本书，我大概就给孩子报5980的艺术启蒙课（也就是美术班）了。 但我没想到，一本书的出现，改变了我的决定，它就是——《这不是一本艺术书》。 正如其名，这不是一本艺术鉴赏书，而是一本艺术互动游戏书。
超多大V推荐，也确实适合给孩子做艺术启蒙，甚至成人自娱自乐也是完全没问题的呀。
说它人气高一点都不过分，作者是曾获得英国“D&AD黄铅笔”大奖的著名插画师马里恩·杜查斯，这本书是她的又一经典之作。
「黄铅笔」（Yellow Pencils）奖，又被称为D&AD（Design and Art Design）奖，已被举世公认为名符其实的创意成就的象征，专注于设计和广告领域，被认为是最难获奖的奖项之一。 马里恩·杜查斯是半路投身于绘本创作，她的首部作品《鲍勃是个艺术家》就广受好评，而第二本《鲍勃的蓝色忧郁期》就入围了英国2019年凯特•格林威奖。之后还创作了《鲍勃玩波普》、《创意手指画》等。 她颇具魅力的手写字体和插图，被应用在了三星和惠普的广告中，成为一种“流行”。 可是，她却转身投入了绘本，并且说：这个全新的尝试，给了她“更棒的成就感”。 下图就是书中她的手写字，很有艺术感。
《这不是一本艺术书》这本书只有220页，比普通的书厚，但却比普通的书轻，独特的绘画纸张更是让孩子们安心的在书上乱涂乱画。
《这不是一种艺术书》里包含绘画、色彩、形状、颜料、纸张、印画和图案等7大艺术主题，并将其融入到50种充满创意的游戏中，内容非常丰富，孩子学起来很轻松，也更有兴趣。 从刚开始画一条线
到几种颜色的使用
再到利用其他物品一起来创作
可以看出作者是以孩子的艺术认知和发展规律来创作的。 但是介绍这些艺术种类不是干巴巴的讲，比如讲颜料这个章节的时候。 通过“水彩的融合”让孩子认识这些颜料。
用“吹画”的方式，创作出独特的作品。
用一滴墨水，造出一幅“墨迹图”。
还有“刮除法”、“印花”等不同的创作方式，让孩子认识颜料，并学会用颜料创作。
这本书最重要的一个特点，就是可以跟孩子互动，以轻松游戏的形式让孩子学艺术。 书中游戏种类高达50种，配合七大艺术主题，不怕孩子玩着枯燥、学不进去。 对于孩子们来说，没有模板化的绘画流程，发挥自主能动性，任由想象力在指尖飞舞，才是保护想象力的最好方式。 来翻开书，先给自己的书签个名，瞬间让孩子有了归属感。
书中大量的空白给足了空间让孩子写写画画。
跟着作者的提示，看看这个画出来会是个什么呢？
哎呀，我现在好生气啊，该用什么颜色表示呢？
有人说不知道为什么要让孩子学艺术，其实艺术是一个统称，对于小孩子学艺术，未必就指望他将来去学艺术，而是从小培养孩子的艺术审美。 人的艺术审美有多重要，可以从现实生活窥见一斑。 有人穿着大牌却花里胡哨就是灾难，有人穿的不知名却搭配合理，看着清爽干净。 有人家里装修豪华，却难以抵消华丽丽的“土味”，有人装修简单，但却看起来温馨舒适。 再说说工作，各类网页、海报、图书、家庭装修等都需要设计，虽然设计师工种不一样，但是设计背后的底层审美却是一样的，也决定了他们设计出来的作品品味如何。 所以，艺术创作来源于生活，学习艺术又回归于生活，艺术，让我们感受到一个“美”的世界。 最后，如果你想让孩子自然而然的接收到艺术的启蒙，不如一起来试试这本《这不是一本艺术书》吧。
这不是一本艺术书读后感第八篇
今年过年，想着居家的时间还是会比较长，所以打算买一些童书绘本，和孩子一起看。
于是在豆瓣找书，发现了这本评分高达9.6的互动游戏书——《这不是一本艺术书》。心想着一定要看看是怎么样的好书，就下单了
书到手，发现虽然是200多页的A3开本，但还蛮轻的，纸张是那种有略微粗糙感的画图纸，是我喜欢的画图纸手感。趁着午休的时间，我便先翻看起了这本《这不是一本艺术书》，一边看一边强烈打call，非常专业，还很有趣！
有这本书，基本可以省掉一年的艺术启蒙课费用。
50多种游戏，涵盖了绘画、颜色、形状、颜料、纸张、印画、图案7大类。而且是那种有引导有创作的游戏，既教你怎么带孩子玩，又告诉你如何引导孩子去自己创作。
于是，我又去了解了下这本书的作者。
《这不是一本艺术书》，即可以得到专业的艺术启蒙，锻炼孩子的控笔能力、观察能力、想象和创造力等等，而且是家长和孩子能一起玩，亲子互动性很强，有趣不枯燥。
这本书从一开始的“常用艺术创作材料”部分就很专业。
作者用手绘的形式介绍了各种笔（铅笔、粉笔、色粉笔、炭笔······），介绍了各种颜料（水彩、水粉、丙烯······）和它们之间的区别；不仅如此，介绍纸张中的画纸，作者还细分了80g的轻画纸是适合描画的，300g厚画纸是适合颜料画的。
我们再来看看书里面的游戏内容吧。
我之前给刚上幼儿园的女儿报过艺术机构的启蒙课，一共费用是10000+。而《这不是一本艺术书》里面的很多内容，是我们在艺术启蒙课上过的。
比如，在颜色这部分中，比较基础性的内容有三原色、次生色、复合色和互补色，这些内容一定是艺术启蒙课中不可或缺的部分。书里会通过让孩子画色环，自己调出次生色，还有采以手指画用互补色去画叶子的形式，在玩的过程中去理解和运用。
颜色的基础部分掌握了，就进入高阶的创作板块——色彩组合，这个部分不仅有颜色的运用，还有线条和形状的运用。小朋友可以模仿，也可以完全按照自己的想法来完成。
书中，还有一种比较“先锋”的玩法——蒙太奇图片，这也是我们在艺术启蒙课上学过的。剪杂志报纸广告单上的各种图案，进行重新组合拼贴。换一个角度看这些原始的图案，孩子会给你一个异想天开的世界。
这本书对于每个艺术游戏，都有详细的讲解，家长马上能带着孩子玩的。而且还有拓展教学，可以让家长引导孩子去自己创作。
在普通白纸上画画觉得枯燥？不如来试试“五颜六色的图画”——用蜡笔给一张白纸涂满不同颜色，然后取另一张白纸覆盖在蜡笔画上面，这样就产生了类似复写纸的效果，而且是多彩的。
小年龄段的孩子可以画线条来练习手部力量和控笔技能，因为有了蜡笔画打底，同一根线条不再是单色的，还是充满可能的彩色。
年龄大一点孩子的玩法就更多了。可以画复杂的图案，可以用复杂的蜡笔颜色搭配，总之一个小技巧，让涂鸦这件小事变得妙趣横生，给了孩子无穷的创作空间。
书中还有创作型的游戏。比如有把色彩线条和情绪联系起来的；比如有“这是一个正方形吗？也许不是”的发散思维画。
把书带回家，女儿便迫不及待地玩了起来；连喝牛奶的时候都没停，一边喝一边画。
她已经小学一年级了，帮她读一下每个游戏介绍中不认识的字，她就可以自己开始创作了。她画完一些内容，就会拿来给我分享，告诉我她的创作想法。
空中走钢丝。
这里画的是她最近在看的动画片《猪猪侠》。她说，钢丝上的是菲菲、猪猪侠和小呆呆；猪猪侠要摔下去了，菲菲他们要去救他；后面的背景是解说的人。
发现动画片没白看，她能把里面的人物通过观察后，画了下来；而且还根据这个游戏的要求，给他们安排了新的情节。
象形人。
你看得出，她画的都是哪些职业的人吗？
他们是消防员、厨师、医生、清洁工、潜水员、滑冰运动员、建造工人、芭蕾舞演员和警察。你猜对了吗？我觉得她还是蛮准确地抓住了这些职业的一些特点和特殊装备。
一个画画游戏变成了职业启蒙，她把从生活中和绘本中看到的内容，画了出来，这可以是一种知识的吸收内化。
如果在家不知道和孩子玩什么，那我强烈推荐这一本——《这不是一本艺术书》。
这不是一本艺术书读后感第九篇
文|弥小木
看过一些童书，慢慢发现了有些书，是能让人重新认识事物的。比如安野光雅的《走进奇妙的数学世界》，让人发现，原来数学这样有意思。数学如此，艺术也是这样。一直觉得自己没有艺术细胞，对和艺术有关的都敬而远之，然而看过《这不是一本艺术书》，才明白其实生活处处是艺术。
《这不是一本艺术书》，是英国的马里恩·杜查斯的作品。马里恩·杜查斯不仅是一位童书作家，也是一位插画师，她的作品获得了很多国际奖项。在《这不是一本艺术书》里，马里恩·杜查斯通过一些游戏、画画等的方式，一点点地讲述与“艺术”有关的话题。
《这不是一本艺术书》里的连线活动
可不要小瞧这些连线活动。获得过国际安徒生奖插画家奖的罗伯特·英潘，在分享画画心得时，坦言哪怕已经像他这样的插画家，做的也只是将纸面上的黑点连线，并且进行填色的创作。罗伯特·英潘说得谦虚，却也给孩子们一些创作的勇气。对于创作而言，最初的和最后的，或许本质是一样的，只是看问题的方式、处理艺术的技术不同罢了。对孩子们而言，连线、填色，也是一种艺术创作。 《这不是一本艺术书》里的这些连线活动，或许会给孩子们带来创作的乐趣。
《这不是一本艺术书》里的各种材质的拼贴
绘本获得很多奖项的艾希礼·布莱恩，他的创作，有时候就是利用各种不同的材料，为书制作插画。孩子们在跟着《这不是一本艺术书》的活动操作时，之后也可以尝试有故事情节的拼贴。
《这不是一本艺术书》还有很多很多的活动，孩子们跟着《这不是一本艺术书》一通操作下来，或许对“艺术”这件事，不再犯怵，又或许会对“艺术”有了兴趣。
就像作品四次获得《纽约时报》年度绘本奖的佩特拉·马特斯，她的创作之路，可是在当了母亲之后，某天看到儿子的蜡笔，忽然来了兴致，从此进入了画画的世界。说不定，《这不是一本艺术书》，会是孩子们开启创作之心的一本书。《这不是一本艺术书》里的活动，是孩子们一看就会有兴趣的。我家老大，看到这本爱不释手，拉着弟弟，一起玩了很久。
对于到来的暑期生活，《这不是一本艺术书》来得实在太及时了。
《这不是一本艺术书》共分成：常用艺术创作材料、绘画、颜色、形状、颜料、纸张、印画、图案8部分。除了常用艺术创作材料，介绍绘画用到的工具外，其余7部分，都包含大量的操作活动。在这些实践的过程中，理解“艺术”等的相关概念。一天一个小活动，已经能把暑假填满了。
《这不是一本艺术书》非常值得称赞的是，里面的活动素材，大部分都是随手可见的，不用再费心准备，比如“用一条线画满整页”：
一张纸、一支笔就够了。
制作“铅笔拓印”需要的材料：
“铅笔拓印”的活动，在我们小时候经常玩，借着《这不是一本艺术书》，和孩子们一起，重新体会一次童年的快乐。
纸张部分的制作报纸人，需要的材料：
制作报纸人，还能将家里的旧报纸，用另一种方式利用起来。
家里有娃的，要是还有两三个的，完全可以让孩子们一起参与制作，他们也就没时间吵架、斗嘴了。《这不是一本艺术书》的这些手工，是孩子们暑期时，可以选择的活动。在亲自参与的过程中，理解与“艺术”有关的知识与内容。在不知不觉的玩乐中，有了艺术的熏陶。
未来已来，创造力是人类与人工智有所区别的不同之一。少年商学院创始人张华，在他的《世界是我们的课堂》中，分享了一个让孩子们更有创意的方法，其中有一个“黄金60秒”的方法。简单来说，就是进行头脑风暴，看到一个简单的色块，会联想到什么。
《这不是一本艺术书》里，有很多创意的练习。比如，从简单的圆开始：
发挥想象，看看能画出什么？
从正方形开始
就连剪纸，都能玩出创意来
只要开动脑筋，动动手，创意就会呈现在孩子们眼前。想要有创意表达，首先需要有敢于表达的自信与无限制。
怕自己画不好，画出来的画被人笑，看起来似乎是很多人都会遇到的场景。四次获得《纽约时报》的佩特拉·马特斯，回忆起小时候的画画经历，那时候的她，对于要向他人展示自己的画作，总是觉得很窘迫。对于孩子的画画来说，他人的鼓励，是很重要的一部分。已经创作绘本40多年的爱丽丝·普罗文森，就认为对孩子的画画，要鼓励，这是帮助孩子们建立自信的方式之一。
《这不是一本艺术书》里的创作，因为没有标准答案，自然没有可对比的内容，也就无所谓好坏，大胆拿起画笔去画就好。因而，对于不敢落笔的孩子们来说，《这不是一本艺术书》很友好，尤其是建立孩子们的画画信心，会给大人带来意想不到的惊喜。我家老二，对于有模板的画画，会不敢画，因为怕自己画不好。但是类似《这不是一本艺术书》里的随意涂鸦，那可是信心满满。他只管画，我只管找到画的闪光点，肯定他的画就好。在这样的过程中，会看到孩子脸上洋溢着的自信。孩子的自信，不就是在能做、做得好的事情中，一点点累积起来的吗？
除了自信，还有“限制”。阅读图画书的时候，文字有时候反而会限制了对图片的理解，想要不限制，没有框架，是个好方法。《这不是一本艺术书》里的画画、剪纸、拼贴等等的活动，没有限制，需要的是孩子们开动自己的小脑袋，发挥创意就好。《这不是一本艺术书》，实在是孩子们练习创意表达的好伙伴。
《这不是一本艺术书》，是一本引领孩子进入艺术大门的书，随心所欲地创作、表达。擅长制作立体书的马修·莱茵哈特，曾说：“每个人一开始都是画家，不受限制、不受束缚地自由创作着。”在《这不是一本艺术书》里，让我们一起看到小小画家的影子。
《这不是一本艺术书》，活动足够多，取材足够简单，还能让孩子们玩一个暑假，练习动手能力，发挥创意想象，或许不知不觉中，已经带领孩子们进入艺术的大门了。
我是@弥小木，爱阅读。欢迎关注，一起感受阅读的力量。
这不是一本艺术书读后感第十篇
中央美院的曹栋博士说:「如果我们在孩子的童年，在他还不能用语言清晰表达之前，寻找一项真正能够深入到孩子的心智中，启发元知识的活动的话，那么，非绘画莫属。」
绘画能为孩子提供积累内心经验、感受自己创造力、学会表达的机会，对成长有着很多好处。
01.绘画是孩子最真实的表达，父母可借此了解孩子。
自由画画的时候，孩子是最真实的，自信还是犹豫？善于尝试新事物还是比较保守？都会显露出来。
画出的作品，也会透露很多信息。不管画面具体还是抽象，都是孩子对经验中只能感受却无法表达的事物的一种展示。
通过仔细观察，就能更加了解孩子。
02.绘画是孩子了解自己，认识自己的途径。
细心的父母会注意到，当孩子最开始看到自己能用画笔在纸上、墙上甚至家具上留下轨迹的时候，他们多么惊喜，这是发现自己力量和创造力的开始。
随后，孩子会逐渐发现画笔不仅可以画线条，更能让自己心中起伏的情绪感受倾泄而出，至此，孩子又多了一个感受自己、认识自己、了解自己的途径。
03.调动多方面的感官、激发思考，为更丰富的学习策略打好基础。
颜色怎样搭配最漂亮，怎样画线条比较光滑匀称，勾画出一个什么样的形状最能贴切地表达自己的想法……，等等，都需要思考后做出选择。
这能帮助孩子的大脑积累下丰富的经验，这些经验在学习其他课程时，选择什么样的学习策略也很有帮助。
孩子从小开始艺术游戏好处多多，可普通父母的问题是自己不懂艺术，不知道该如何给孩子启蒙，我曾经也为此发愁，不过我最近读到的一本书《这不是一本艺术书》给了我非常大的帮助，也分享给大家。
这本书的作者马里恩·杜查斯是国际上享有盛名，屡获殊荣的插画师和童书作家，曾获得过包括全球年度创意与设计大奖「D&AD奖黄铅笔奖」插画设计奖金奖在内的多项国际奖项。
专门百度了一下:
可见马里恩·杜查斯是真的很厉害。更难得的是，她在《这不是一本艺术书》里，没有一句理论讲解，而是将7大艺术基础的知识融入50种艺术游戏，有趣好玩，不知不觉中引导孩子跨入艺术的大门。
比起绘画技法，更重要的是思维。这本书中一直在体现这一思想。
大多数画画班的老师，会直接给孩子教技法，这样很快能让孩子画出一幅像模像样的作品，见效快。可是对于起步阶段的孩子，很容易导致两种不好的后果。
一是本来特别热衷于画画的孩子变得兴趣索然，排斥画画了。
二是孩子们的画作逐渐变得千篇一律，小房子、草地、花朵……画得完整，却也难免呆板、缺乏创意，因为缺少了自由的表达，孩子的绘画天性被压制了。
小孩子都非常喜欢涂鸦，大人觉得他们乱涂乱画，但他们自己乐在其中，这时的孩子有着天然的创造力，所以大画家毕加索说：「我用一生学着像个孩子一样画画」。
这时候过于强调技法，限制太多，会逐渐消解掉孩子绘画的热情。
而作为世界级的艺术大师，马里恩·杜查斯将重点放在思维的启发，全书都是在用各种好玩新奇的创意游戏引导孩子去见识，去体验，去模仿，最大程度地保护孩子天然的绘画热情，让他们一次又一次地惊叹:哦！原来还可以这样玩。
《这不是一本艺术书》以绘画、颜色、形状、颜料、纸张、印画、图案这7大艺术形式为基础，呈现了五花八门的趣味游戏，让孩子大开眼界。
我家糖糖和果果看到后，迫不及待地拿起纸笔开始去尝试，积极性很高。因为这种练习方法既有一定的挑战性（看似简单，真正动手发现还是很有难度），又给了孩子充分发挥的空间。
总之，各种艺术玩法让人眼花缭乱，迫不及待地想去动手尝试，真正做到了寓教于乐。
这本书的画风活泼生动，看似很随意，但实际上有着很严谨的内在逻辑，由浅入深，由简单模仿到自由发挥，符合孩子的认知发展规律。
小孩子的画画之旅，往往是从抓起一支笔随意画线开始的，他们看着自己手臂划过的地方，留下线条的痕迹，便兴奋不已，不管不顾地到处去“创造”线条的世界，这就是孩子创造力的开始。
《这不是一本艺术书》就是从铅笔绘画开始，引导孩子画出更复杂、更精妙的线条图案。
然后孩子进入色彩敏感期，开始颜色认知，用三原色给孔雀涂色，用互补色画树、有规律的色彩组合等游戏，让孩子对色彩产生更加丰富细腻的体验和感知，不知不觉中提高了审美。
接下来是形状、颜料、纸张等各种形式。
最后是更加复杂的图案，比如学着画迷宫。
对孩子观察力、逻辑思维、视觉敏感性、手臂控制力等多方面能力的要求也越来越高。
很多父母觉得自己不懂艺术，只好将孩子送到课外兴趣班接受艺术训练。可对于起步阶段的孩子来说，艺术启蒙重要的是过程而非结果。
过程越好玩有趣、越能带给他们新奇的体验，就越能激起孩子追求艺术的热情、想象力和探索的欲望。
如果你家也有一个正待艺术启蒙的孩子，那《这不是一本艺术书》绝对值得入手，不需要你懂得任何艺术理论，只需和孩子一起拿起铅笔照着书去画，去玩就可以了，相信你和孩子都能感受到其乐无穷
