《费顿•焦点艺术家——安塞尔姆•基弗》介绍了当代艺术家安塞尔姆•基弗的生平和艺术成就。文章从他的早期作品到后来的风格转变，探讨了他对抽象艺术的贡献。基弗在艺术创作中不断探索，展现了他独特的艺术风格和对艺术的热情。
《费顿•焦点艺术家——安塞尔姆•基弗》读后感(一)
安塞尔姆•基弗是战后德国最有影响的艺术家之一，他的作品无一不在强调自己的德国身份和对历史的反思，如〈勃兰登堡的荒野〉、《德国人民的肖像》等；而他又是一位全球性的艺术家，从他早期的架上绘画、大型的《木质内景》，到后期混合了油彩、铅、钢等大型雕塑“书籍”或其他装置，他对宗教、战争、死亡，以及自我在这个宏大的叙事背景下的观念的思考，影响了一代又一代的艺术家。近几年来，关于基弗的研究论文，关于其艺术风格的定义，对其绘画与表达方式的学习与模仿一直是中国美术史学者、艺术家的中心。这本书同样以“焦点”为章节，以近100幅作品向读者展示了一位艺术家对个人及其所处世界的探索与思考。
《费顿•焦点艺术家——安塞尔姆•基弗》读后感(二)
有变化！我还以为只是这本书有变化，我又看了看其他的书，都变了，这是还能往里插图片和链接啊，试了一下，简单易懂，我想来想去，想来想去，反正我是没觉得有什么图片非要放进来，链接？更没啥可放的了。豆瓣的界面一向严谨且简洁，能有一次版面调整不容易，既然是新功能，就一定会被利用起来，来日方长。调整的规模不大，基本上还是以往的感觉，我比较怀旧，这样就挺好。这个版面是近十天改的，上一本书是十天前发的评论，这个调整时间要是在新年第一天开始，那多好。
回归正题，我是怎么绕到这本书上的呢？明明是本艺术理论书，跟我不挨着，我怎么能买它呢？我就回忆了一下，首先是因为有钱！是教研室去年统一购书的时候，我选的！要不然定价98元啊，我才不能买它呢！其次是因为封皮儿漂亮！我就瞅着它像是塑料皮儿的嘛，果然是，书籍装帧的威力足够让你去喜爱上一本书。高端大气上档次这话太俗了，不足以形容它，应该说封皮儿上内含着一股神秘感，里面包裹着令人精神振奋的秘密，去寻找这个秘密，就是最能吊起胃口的缘由。这个焦点系列架势不错，介绍的都是世界知名的现代艺术家。这本的主角，德国艺术家——安塞尔姆·基弗。
书中文字和图片各半，安塞尔姆·基弗的作品主要是综合材料，也有部分装置艺术。综合材料啊，我上学的时候，油画系里就有这个专业，叫“综合绘画”，就是可以运用各种材质和绘画相结合，绘画的首选当然是油画颜料，因为比较厚实和粘稠，有利于添加和连接其他材质。原来综合材料在国际上还挺主流的，也不知道现在还有没有这个专业了。书中的文字叙述像所有的艺术理论书一样，都是飞在半空中的，起起伏伏，忽远忽近，不一会儿就不见了......作品当中，我喜欢《英雄的象征》有手工制作的部分，无法复制的独一无二感。还有《布兴乡村地区的燃烧》，也很帅。还有《玛格丽特》油画+麦秸，质感极好。还有杰夫·昆斯的大地艺术《狗》。
这本书，我看了，但其实，我看不懂，只是开阔了眼界，我最喜欢的是它的封皮儿，它更适合专业的传统架上艺术的学生和老师去细细揣摩和学习。这套焦点系列还是很有意义的，拉近了世界现代艺术和我们的距离，整体效果营造的极有气质。
《费顿•焦点艺术家——安塞尔姆•基弗》读后感(三)
《费顿•焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上最重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。
——朱青生，北京大学教授
因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20 世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。
——邵宏，广州美术学院教授
这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。
——黄专，广州美术学院教授
