《头脑特工队2》是一部充满冒险和幽默的动画电影，故事情节紧凑，情感细腻，让人不禁为主人公们的勇气和友情所感动。同时，电影也通过幽默的方式，探讨了人类内心的情感世界，给观众留下了深刻的印象。
头脑特工队2影评(一)
有幸参加在上海迪士尼的首映式，每次来都会感叹：电影真是一个好东西！
总的来说，这是一部好电影。保持了皮克斯一贯的高水准制作，故事生动有趣而且发人深省。同时它又没那么“惊艳”，也没有多么“深刻”，只是向你展示了看待孩子成长的另一个视角。但…人生中这一个半小时给它值得。
还记得看《头脑特工队》第一部时那种惊艳之感：“原来情绪还可以这么表现！”这一次更是让我对“潜意识”、“心流”那些抽象的心理学名词有了更形象的理解。这种表达实际上非常冒险，因为并没有“成功案例”可参考，但对于皮克斯来说却是“常规操作”！作为一个动画从业者，我依然敬佩皮克斯的勇气，它始终在拓宽电影的边界，探寻动画的无限可能。
如果你把它当成是给孩子看的儿童动画片就误会它了，我认为这是一部适合有孩子的家长观赏的“科教”电影，有类似看了一部好的纪录片的感受：没有那么波澜壮阔，也不是情感上的五味杂陈；细细品味，却能体会到一种绵密悠长，一种平静和释然。
我不确定还没有孩子的年轻人是不是能有我一样的感受，但作为孩子家长，我喜欢这样的电影。我也推荐有育儿焦虑的家长朋友去看看，不必带孩子一起，你可以给自己一个放空的时间，独享一k部电影，接纳孩子的同时，也试着去关爱自己！
头脑特工队2影评(二)
其实平心而论，我并不没有觉得电影拍的很好，尽管我在电影院里红了眼眶。
怎么不喜欢这个故事呢？
也许是第一部的想象太天马行空又太完美，而第二部也仅仅是延续了第一部的观念，并没有什么新的东西出来。如果第一部构建的世界是一个巨大的游乐园，第二部增添的不过是游乐园里旋转木马房梁上几颗并不算华美的装饰。
也许第二部的故事太过潦草套路化，也不算新颖，最多算新瓶装旧酒，增添的几个人物也偏脸谱化不够讨喜，又缺少了类似第一部冰棒的泪点。但是这也不妨碍在电影院又一次被感动了。
当电影一开始就出现那蓝色夹杂着黄色，甜蜜夹带着忧伤的水晶回忆球。
当Joy终于脱下开心的外衣，感叹道也许长大后就是没有那么快乐。
当女主在anxiety中失去自我，在滑冰场外的座椅上不停的大口喘气时。
当自我意识再次升起。这一次，完整的自我意识包括了方方面面，包括了开心，痛苦，焦虑，悲伤，压抑。。。
当女主最后还是选择了快乐，终于如释重负，放弃了长久以来的焦虑和痛苦，重新召唤出自己体内的快乐时。
这根本不是一部简简单单给孩童看的电影，而是一部面向被焦虑不安包围的成年人，治愈向的电影。
可以说它太过煽情，可以说故事太过无聊，可是感动也是真的。
我爱我的所有，爱自己的不完美，爱自己的不安和患得患失，爱自己的空洞和不知所措，只因为我是我。也许我还两手空空，也许我还一无所有，也许过了这个夜晚，我也不知道我要去哪里，可是，这又怎么样呢？
“没关系，我喜欢自己的不积极”
头脑特工队2影评(三)
#头脑特工队2# 像第一集一样深刻，而且富有想象力，是一个对大脑空间继续延展、探索的成功续集。如果说缺点的话，应该是因为角色太多，偶尔会觉得有点叽叽喳喳。但因为其讲述内容非常有共鸣，特别是有效解释了人们在青春期经历的改变和各种情绪的作用，依然是难得的佳作。
这次没有特别明显的哭点，但笑点还是很多，也依然有很多令人感动的环节，关于友谊，关于长大，关于迷茫。特别是探讨长大后焦虑带来的各种压力让人们变得越来越不快乐。但与此同时，也带我们看到青春期的孩子们人格也在不断完善和形成，好的坏的经历都将对成长产生很多影响。
片中对大脑内部世界做了更多探索，加入各种之前没出现过的小细节，比如几个情绪角色的卧室、睡衣，将脑中对未来的预想、目标、头脑风暴、自我认知、潜意识、“负面记忆”丢到脑后等操作都以生动、具体的方式展示，依然与第一部一样非常有创意。新加入的角色里焦虑塑造得最到位，有很多戏份，用相当生动的手法解释Anxiety attack发作的原因和过程。Ennui则是最好笑、最酷的角色，别人惊慌失措时，他则永远镇定自如，是我个人最喜欢的新角色。Embarrassment 也很可爱，憨厚敏感，与Sadness很相似，可以配成一对。Sadness也依然是全片最萌的角色。Envy相对弱一些，只展示了爱竞争的特点，也许未来主角再长大些能有更多展开。
但是Joy, 啊Joy，如果第一部你觉得她很吵闹，这部就变得更加呱噪，但我一直觉得这是因为Amy Poehler的嗓音太过尖锐导致的。新角色Anxiety则配音选得很好，它台词很多，但配音Maya Hawke 的嗓音要比Amy Poehler温和、粗旷很多，还多了调皮，所以即使它经常焦虑得团团转，相当絮叨也不会让人感到厌烦。
片中依然有很多生活化且非常有共鸣的内容，比如说女主角初中要毕业了，脑中的boyband island（男团权重）终于坍塌了。她一直很喜欢一个男团，因为他们都是自己编舞，却因此被年长的人笑话，会感到不好意思。我当时就会心一笑，我脑中的boyband island显然到现在也没塌，今天看到BTS重聚，反而更加坚挺了呢：）而且无论什么时候，我也不怕别人嘲笑我，因为我已经有了健全和成熟的人格，我并不在乎别人怎么看，也不用再讨好别人。而女主角Riley在片中所处的阶段正是尚未具有这种能力，所以她对周遭非常敏感和焦虑，也有很多担心，生怕孤独。本片正是探讨了这些情绪背后的原因，相信会被观众深深共鸣。
总体来说我还是挺满意的，是如果继续拍，角色太多，真心应该考虑一下削弱Amy Poehler的角色。很想尽快再看一次！我一定会二刷的。
头脑特工队2影评(四)
9年前的首集是皮克斯進入10世代後最強的原創作品，相隔9年續集歸來，作為皮克斯繼《玩具總動員4》後最令人期待的新作，所幸9年的等待不負期待，在首集的驚人創意下擴充大腦世界觀，延伸出更多情緒探索，毫無疑問是疫情後皮克斯完整重振雄風的大銀幕回歸作。
首集側重親情，藉搬家到異地的陌生感開啟一連串的腦內風暴，續集從親情轉為友情，藉3天的曲棍球集訓營開啟一連串新舊朋友來回抉擇的青春焦慮期探索，年齡設定從首集的11歲來到續集的13歲，本以為續集會是連戀愛都探討的校園電影，殊不知編導將格局縮的很小，只聚焦於友情的探索，在極短的時間跨度中穩健地將友情這個命題結合邁入青春期的同儕焦慮玩轉出更加豐富的元素。
焦焦、廢廢、慕慕、羞羞四種新情緒的加入，都是青春的躁動中不可或缺的情緒，焦焦作為本次踏入青春期的頭號主角，代表著未雨綢繆的焦慮，有著危機處理專家（甚至過於矯枉過正）的設定；廢廢代表著厭世的頹喪感；慕慕代表著青春躁動中羨慕同儕的情緒；羞羞代表著害羞的情緒，這四種情緒的加入，在極短篇幅中便藉著截然不同的性格以及迥異的外型成功塑造出來。
此次在青春的躁動中加入新的情緒、擴充大腦世界觀的建構（諸如拋諸腦後、內心深層秘密、意識河流、深層信念灌溉地等），並新增「深植人心」的信念設定，讓萊莉在同儕的汰舊換新拉扯中，產生信念的動搖，並在不斷動搖的信念當中，產生對自我的懷疑，繼而產生自我定位的焦慮，我是好人嗎？是我還不夠好嗎？究竟哪個才是真正的我？
焦慮的主宰、信念的迷失與自我的懷疑，構成這次的腦內大風暴，在首集的五種情緒下繼續延伸，續集將主線任務設為在拋之腦後的垃圾堆中找回信念，在青春焦慮中找尋自我的定位，若首集的年齡是「本我」的探討中混著一點自我的摸索，那續集邁入青春期儼然是更加著重於「自我」的探索，在年齡層日益升高的同儕中如何與舊團體告別，如何與新團體融入，如何在交友過程中摸索出全新的自我定位，便是本集以友情為命題的主軸。
正如同首集將憂憂塑造為麻煩精，卻又沒明確妖魔化成反派般，續集的麻煩對象換成了危機處理專家焦焦，看似能在未雨綢繆中單獨處理好一切，殊不知只是讓情況更加每況愈下。能懂為何編導會說《原鑽》是啟發他們製作續集的種子，本片的台詞量以及情緒確實不斷遊走在如同《原鑽》般的話勞焦慮中，首集的幻想樂園到了續集變成危機預想團隊，焦焦在第三幕的焦慮崩潰如同《閃電俠》第三幕不斷修正錯誤中矯枉過正逐步迷失的過程，終究得所有情緒一起扛才能緩解當下情緒，讓萊莉產生正向思考才能放下焦慮。
在交友過程中為了阿諛旁人所產生的自我定位改變的轉換焦慮，雖然早已脫離青春期，但這遲來的續集在設定上依舊讓人看的相當有感，彷彿又再次重溫青春期的躁動般，文本上與2年前的《青春養成記》一樣都著重於青春的焦慮，只不過本片是褪去親情以及亞洲家庭色彩的探討，因焦慮產生的自我認知崩潰，在暖心同儕的不計前嫌下擁抱自我的不完美，產生與自我的和解，繼而接納各式各樣的自我，不管是哪種情緒產生的回憶，都是真實自我的一部分，無法割捨也不必割捨。
整體來說《腦筋急轉彎2》在首集打下的雄厚基礎下繼續以腦力激盪延伸出不少驚人的創意，導演從彼得達克特換成新人凱爾西曼恩接班，如同《玩具總動員4》換成新人導演接班一樣，原創性也許不如上集，但成片質量依舊是優秀的，在角色更多的情況下，敘事不僅沒亂了方寸，還依舊在短暫的時長中有條不紊地講好整個成長故事。
哭點設計上也許不如第一集的小彬彬犧牲賺人熱淚，但是情感上依舊能讓人產生高度共鳴，青春的嬌羞與躁動，在具象化的情緒演繹下，情節設計也許過於極端有些扣分，但是在極端背後的焦慮刻畫是極其真實的，情緒之間的共生共存課題，結合自我的定位摸索、信念磨合、自我和解，形塑出全新的自我，若一集一種情感為主題的話，下一集的主題估計就是「愛情」了，在續集也如此成功的情況下，希望下一集能不用再讓人等9年，甚至看好本系列能與《玩具總動員》一樣伴隨角色成長成為長青系列。
PS：在內心的深層秘密牢房中出現的2D角色，一個想起了《無敵破壞王》，另一個想起了Dora中會說話的包包，能跟電玩角色與2D人物角色進行結合，非常有創意，瞬間都以為自己在看卡通了
